IdeelArt bei der Royal Academy Sommerausstellung 2016

Bei unserem jüngsten Besuch der Sommerausstellung der Königlichen Kunstakademie auf IdeelArt hatten wir das Gefühl, in einen ästhetischen Wirbelsturm eingetreten zu sein: Scharen von Betrachtern begegneten über 1000 Kunstwerken, die im kontrollierten Chaos im Salonstil im Burlington House in London ausgestellt waren. Die größte offene Ausstellung der Welt, die Sommerausstellung der Königlichen Kunstakademie, lädt jährlich Künstler aus aller Welt zur Einreichung ein, ob ausgebildet oder autodidaktisch, bekannt oder unbekannt. Viele der berühmtesten lebenden Künstler nehmen regelmäßig teil, darunter auch Mitglieder der Königlichen Akademie selbst, deren Werke neben den anderen angenommenen Einreichungen gezeigt werden. Wir fanden die Auswahl an abstrakter Kunst und Künstlern in der diesjährigen Sommerausstellung außerordentlich lebendig, interessant und vielfältig.

Die Sommerausstellung der Königlichen Akademie heißt Künstlerteams willkommen

Eines der Hauptziele der Königlichen Akademie bei ihrer Gründung im Jahr 1768 war es, eine offene, öffentliche Ausstellung zu veranstalten, die die Werke aller verdienstvollen Künstler zeigt. Die erste solche Ausstellung der Akademie fand 1769 statt und seitdem gibt es jedes Jahr eine. Neben der Annahme von Einreichungen einzelner Künstler werden die Akademiemitglieder jedes Jahr gebeten, persönlich Künstler zur Einreichung einzuladen. Die meistdiskutierte Neuerung in diesem Jahr ist, dass der Ausstellungskoordinator, Bildhauer Richard Wilson, sein Privileg nutzte, um Einreichungen von künstlerischen Duos einzuladen, die gemeinsam arbeiten.

Wilson ergriff diesen Schritt, um darauf aufmerksam zu machen, dass die Königliche Akademie eine Regel hat, die die Aufnahme von Künstlerteams in ihre Reihen untersagt. Unserer Meinung nach war die von den Duos eingereichte Arbeit in diesem Jahr zweifellos gleichwertig mit den anderen Werken der Ausstellung, und wir stimmen zu, dass diese eher willkürliche Einschränkung wohl überdacht werden sollte. Besonders gefallen hat uns And So It Begins, ein limitiertes „Kartoffeldruck“-Werk des Künstlerduos Andrzei Orlowski und Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablierte Künstler in der Ausstellung

Wie immer ist für uns das größte Vergnügen bei einem Besuch der RA-Sommerausstellung, die Werke von Amateur- und unbekannten Künstlern neben denen berühmter, etablierter Namen zu sehen. Für die diesjährigen bekanntesten Künstler stand eine besonders beeindruckende Auswahl zeitgenössischer abstrakter Bildhauer. Wir waren bewegt von Anish Kapoors unbetitelter Marmorskulptur, die eine kraftvolle Essenz von Altertum, Moderne, organischer Form und mechanischem Prozess einfing.

Auch die elegante, persönliche Ausstrahlung der metallenen Skulptur in Enteneierschalenblau Saima Kivi von Ekkehard Altenburger berührte uns. Die Feinheit und Zartheit der Form stand in schönem Dialog mit vielen anderen skulpturalen Formen der Ausstellung. Sie korrespondierte auch wunderbar mit einem Druck mit dem Titel Orange Column des Mitglieds der Königlichen Akademie David Nash. Nash arbeitet normalerweise mit gefälltem Holz und schafft monumentale Skulpturen, die direkt mit natürlichen Materialien und Formen interagieren. Dieser Druck sprach, ebenso wie die Werke von Altenburger und Kapoor, eine unterschwellige Sprache organischer Anliegen, die sich mit der Wiederbelebung formalistischer Experimente vermischte, die wir in der diesjährigen Ausstellung bemerkten.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderner Formalismus

Mehrere Werke des Akademiemitglieds John Carter zeigten den anhaltenden Einfluss formaler Anliegen in der zeitgenössischen abstrakten Kunst. Carters vom Konstruktivismus und Minimalismus inspirierte Werke erforschen auf wunderbare Weise Form, Linie, Oberfläche und Materialität sowie das Zusammenspiel von zwei- und dreidimensionalen Elementen. Carters eindrucksvolle Aussage wurde brillant in den Stücken Two Identical Shapes: Central Slot II und Identical Shapes in Eight Orientations gemacht. Diese Werke spielen mit dem Auge, indem sie identische Formen auf verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Anordnungen zeigen. Ihre formale Untersuchung, wie das Auge Relativität in der Form wahrnimmt, erinnert an Josef Albers’ Arbeit mit Farbe.

Das Akademiemitglied Paul Huxley präsentierte eine vielschichtige Untersuchung geometrischer Abstraktion. Seine Gemälde A Square and a Circle 4 und Three Ellipses 2 bieten eine erfrischend zeitgenössische Studie von Form, Farbe, Oberfläche und Farbe. Sein skulpturales Werk Beta erwachte mit Lebendigkeit zum Leben und fügte seiner abstrakten Sprache ein Gefühl von Verspieltheit, Selbstvertrauen und analytischer Neugier hinzu.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Eine Ästhetik des Verfalls

Ein Großteil der Abstraktion in der diesjährigen Ausstellung sprach die weit verbreitete zeitgenössische Auseinandersetzung mit Verfall an und nutzte eine Sprache, die von Reduktionismus und städtischem Primitivismus geprägt ist. Minto von Stewart Geddes fängt den Punkt ein, an dem Verfall und Reduktion mit einer formalen abstrakt-geometrischen Sprache zusammentreffen, was zu einer besonders relevanten zeitgenössischen Aussage führt. Sandra Beccarellis Öl auf Leinen Gemälde Constrained Desire drückt ebenfalls schön aus, was wir als aktuellen Dialog zwischen primitiver expressiver Hingabe und minimalistischer Präzision sehen.

Der Einfluss von Arte Povera ist in Werken wie Avocado Coconut Egg des Akademiemitglieds El Anatsui und Threw It Through It von Des Hughes deutlich zu erkennen. Doch die sorgfältige und überlegte Behandlung dieser Objekte verlangt eine andere Achtung als die sogenannte Anti-Kunst. Diese Stücke vermitteln eine aufrichtige Wertschätzung für Materialien, Prozess und Form sowie Respekt für das ästhetische Erbe ihrer Vorgänger. Wir waren beeindruckt von dem hohen Maß an Technik und Integrität, mit der sie geschaffen wurden.

Merete Rasmussen - Gelbe Form

Weitere interessante Werke

Mehrere abstrakte Werke und Künstler inspirierten uns einfach dazu, reine Freude zu empfinden. Die Arbeiten der Akademiemitglieds Tess Jaray waren elegant und verfeinert und kommunizierten auf einer lebendigen, sinnlichen, formal-gleichzeitig verspielten abstrakten Ebene. Rebecca Salter, ebenfalls von der Königlichen Akademie, begeisterte uns mit Tessela 1 und 2, die ein tiefes inneres Gefühl des Zusammentreffens von Naturkräften, Prozess, Materialität und Erhabenheit einfingen.

OM Halo II des stets beeindruckenden Oliver Marsden blieb uns lange nach der Ausstellung im Gedächtnis. Seine Schlichtheit und Schönheit erfüllten ihren Namensgeber, die Wahrheit. Und eines unserer Lieblingsbilder der Ausstellung war das Gemälde Joy Ride des Akademiemitglieds Humphrey Ocean. Oceans Werke sind normalerweise nicht abstrakt, und dieses Stück ist vielleicht auch nicht als Abstraktion gedacht. Doch die in seinem grauen Farbfeld vermittelte Stimmung interagiert so warm mit der Mehrdeutigkeit der Formen im Bild, dass unsere Reaktion eher innerlich und meditativ als objektiv war.

Falls Sie die diesjährige Ausstellung noch nicht besucht haben, empfehlen wir sie sehr. Es gibt viel zu genießen und Hunderte würdiger Künstler, die wir einfach nicht alle erwähnen können. Die Sommerausstellung der Königlichen Kunstakademie 2016 ist bis zum 21. August 2016 zu sehen.

Titelbild: Jennifer Durrant (RA) - Aus einer Serie-Ghirlanda III-Idee für einen Wandteppich

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