Die Woche in abstrakter Kunst – Abenteuer im Weltraum

Hast du dich jemals dabei ertappt, davon zu träumen, ins All zu reisen, und dann festgestellt, dass du dich bereits im All befindest? Für einige andere Wesen auf einem anderen fernen Planeten sind wir die Aliens. Es ist nur eine Frage der Perspektive, nicht wahr? Fragen des Raums und wie wir ihn wahrnehmen, stehen im Mittelpunkt der Arbeit der britischen Op-Art-Malerin Bridget Riley. Riley ist eine Meisterin der räumlichen Manipulation. Ihre den Verstand verwirrenden Bilder verwandeln flache, zweidimensionale Ebenen in multidimensionale Wurmlöcher. Ihre Gemälde persönlich zu erleben, kann so verstörend sein, dass man sich fragen kann, ob man irgendetwas, was man sieht, glauben kann. Eine große Retrospektive von Rileys Werk mit dem Titel Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 ist derzeit bis zum 16. April 2017 in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh zu sehen. Die Ausstellung hat uns inspiriert, die Ansichten anderer Künstler darüber zu betrachten, wie wir uns im Raum wahrnehmen. Ist Raum etwas, das wir kontrollieren, oder kontrolliert er uns? Sollten wir den Raum eingrenzen oder ihn befreien? Hier sind vier aktuelle abstrakte Ausstellungen, die unsere Abenteuer im Raum konfrontieren, herausfordern und feiern.

Jeppe Hein, Halbkreisförmiger Raum

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Erdgeschoss, Federation Court

Bis zum 26. Februar 2017 zu sehen

In dieser fabulös desorientierenden Installation baut der dänische Künstler Jeppe Hein auf der Tradition der Op Art auf, indem er die Zuschauer einlädt, in eine spiralförmige Umgebung einzutreten, die mit spiegelnden vertikalen Formen ausgekleidet ist. Die spiegelnden Formen sind so angeordnet, dass der Betrachter durch die sich verändernden visuellen Landschaften verwirrt wird. Ein unmöglich zu unterscheidender Mischmasch aus Perspektive und Dimension täuscht das Auge und den Verstand und lässt uns fragen, wo Oberflächen beginnen und enden und wo wir uns wirklich in unserer Umgebung befinden.

Jeppe Hein - Verändernde Neon-Skulptur

Wesen

RMIT Universität Galerie, Stadtcampus, Melbourne, Australien

Bis zum 20. August 2016 zu sehen

Auch in Melbourne gibt es eine unterhaltsame Ausstellung, die die Frage aufwirft, wie traditionelle Kunstwerke wahrgenommen werden, wenn sie in einem anderen Raum als der Galerie begegnet werden. Die Ausstellung verwandelt den Galerieraum, indem Werke aus der Sammlung der Universität auf Metallregalen präsentiert werden, so wie sie in einem Lager wären. Das Zusammentreffen mit auf diese Weise angeordneten Gemälden wirft interessante Fragen zu ihrer Objektivität und zur Bedeutung des Ausstellungsraums für die Übersetzung eines ästhetischen Objekts in ein Kunstwerk auf.

Song Dong - Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Roses Neigung

Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois

Bis zum 2. Juli 2017 zu sehen

In dieser monumentalen, ortsspezifischen Installation hat Jessica Stockholder ein Werk geschaffen, das die Idee eines geschlossenen Ausstellungsraums neu interpretiert. Die lebendige, abstrakte Ansammlung von Farbflächen, Formen, Objekten und Materialien bewohnt die Lobby des Museums, integriert eine Vielzahl von Innenflächen und breitet sich dann in den Skulpturengarten des Museums aus, besetzt den Rasen, die Gehwege, die Flora und die Luft. Stockholder sagt: „Rose’s Inclination ist es, nach oben und nach außen zu greifen. Sie schlüpft unter und über und webt sich in die Landschaft, während sie in den Himmel flattert.“

Song Dongs Gemeinschaftshof, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Song Dongs Gemeinschaftshof

Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Bis zum 17. Juli 2016 zu sehen

In dieser Installation lädt der in Peking ansässige avantgardistische Künstler Song Dong die Zuschauer ein, ein Labyrinth aus sich verändernden, kleinen Räumen zu erkunden, die aus Zusammenstellungen von 100 vintage chinesischen Kleiderschranktüren geschaffen wurden. Die Räume könnten als Versuch interpretiert werden, die winzigen Wohnräume hervorzurufen, die in vielen städtischen Umgebungen so häufig werden. Die Verwendung von verspiegelten Kleiderschranktüren könnte auch unsere Versuche konfrontieren, unsere Bilder mit den Räumen zu definieren, die wir zu kontrollieren versuchen.

Vorgestelltes Bild: Jessica Stockholder - Weit geöffnete Augen hier verschmiert, 2009