Die Woche in abstrakter Kunst – Abenteuer im Weltraum

Haben Sie sich schon einmal dabei ertappt, wie Sie davon träumten, ins Weltall zu reisen, und dann erkannt, dass Sie sich bereits im Weltall befinden? Für andere Wesen auf einem fernen Planeten sind wir die Fremden. Es ist nur eine Frage der Perspektive, nicht wahr? Fragen zum Raum und wie wir ihn wahrnehmen, stehen im Mittelpunkt der Arbeit der britischen Op-Art-Malerin Bridget Riley. Riley ist eine Meisterin der räumlichen Täuschung. Ihre verblüffenden Bilder verwandeln flache, zweidimensionale Flächen in mehrdimensionale Wurmlöcher. Ihre Gemälde persönlich zu sehen, kann so irritierend sein, dass man sich fragt, ob man dem, was man sieht, überhaupt trauen kann. Eine große Retrospektive von Rileys Werk mit dem Titel Bridget Riley | Gemälde, 1963-2015 ist derzeit in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh bis zum 16. April 2017 zu sehen. Die Ausstellung regte uns dazu an, die Sichtweisen anderer Künstler darauf zu betrachten, wie wir uns selbst im Raum wahrnehmen. Ist Raum etwas, das wir beherrschen, oder beherrscht er uns? Sollten wir Raum einschränken oder ihn frei lassen? Hier sind vier aktuelle abstrakte Ausstellungen, die unsere Abenteuer im Raum herausfordern, infrage stellen und feiern.

Jeppe Hein, Halbrunder Raum

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Erdgeschoss, Föderationshof

Zu sehen bis 26. Februar 2017

In dieser wunderbar verwirrenden Installation baut der dänische Künstler Jeppe Hein auf der Tradition der Op-Art auf, indem er die Betrachter einlädt, in eine spiralförmige Umgebung mit vertikalen, verspiegelten Formen einzutreten. Die verspiegelten Formen sind so angeordnet, dass der Betrachter durch die sich verändernden Bildlandschaften verwirrt wird. Eine unmögliche Vermischung von Perspektive und Dimension täuscht Auge und Geist und lässt einen darüber nachdenken, wo Flächen beginnen und enden und wo wir uns wirklich in unserer Umgebung befinden.

Jeppe Hein – Wechselnde Neon-Skulptur

Quiddity

RMIT Universität Galerie, Stadtcampus, Melbourne, Australien

Zu sehen bis 20. August 2016

Ebenfalls in Melbourne gibt es eine unterhaltsame Ausstellung, die die Frage stellt, wie traditionelle Kunstwerke wahrgenommen werden, wenn sie an einem anderen Ort als der Galerie gezeigt werden. Die Ausstellung verwandelt den Galerieraum, indem Werke aus der Sammlung der Universität auf Metallgestellen präsentiert werden, so wie sie im Lager stehen würden. Das Zusammentreffen von Gemälden, die auf diese Weise angeordnet sind, wirft interessante Fragen zu ihrem Objektcharakter und zur Bedeutung des Ausstellungsraums für die Verwandlung eines ästhetischen Gegenstands in ein Kunstwerk auf.

Song Dong – Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Roses Neigung

Smart Museum of Art, Universität Chicago, Chicago, Illinois

Zu sehen bis 2. Juli 2017

In dieser monumentalen, ortsspezifischen Installation hat Jessica Stockholder ein Werk geschaffen, das die Idee eines begrenzten Ausstellungsraums neu interpretiert. Die lebendige, abstrakte Mischung aus Farbflächen, Formen, Gegenständen und Materialien bewohnt die Eingangshalle des Museums, bezieht zahlreiche Innenflächen mit ein und breitet sich dann in den Skulpturengarten des Museums aus, nimmt Rasen, Wege, Pflanzen und Luft ein. Stockholder sagt: „Roses Neigung ist es, nach oben und außen zu greifen. Sie schlüpft darunter und darüber hinweg und webt sich in die Landschaft, während sie zum Himmel flattert.“

Song Dongs Gemeinschaftshof, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Song Dongs Gemeinschaftshof

Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

Zu sehen bis 17. Juli 2016

In dieser Installation lädt der in Peking lebende avantgardistische Künstler Song Dong die Betrachter ein, ein Labyrinth aus sich wandelnden, winzigen Räumen zu erkunden, die aus Zusammenstellungen von 100 antiken chinesischen Kleiderschranktüren entstanden sind. Die Räume könnten als Versuch verstanden werden, die kleinen Wohnräume nachzuahmen, die in vielen städtischen Umgebungen immer häufiger werden. Der Einsatz von verspiegelten Schranktüren könnte auch unsere Versuche infrage stellen, unsere Bilder mit den Räumen zu definieren, die wir zu beherrschen versuchen.

Abgebildetes Bild: Jessica Stockholder – Weit geöffnete Augen hier verschmiert, 2009