Wie Action-Painter die Idee des Malens veränderten

Was ist ein Gemälde? Einige würden sagen, es ist eine definierte, zweidimensionale Fläche, auf der ein Maler Medium aufträgt, um erkennbare Bilder zu schaffen. Aber viele Maler empfinden diese Definition als einschränkend, und zu verschiedenen Zeiten haben sie jeden Aspekt davon in Frage gestellt, um frei zu sein. Aktionsmaler gehören zu den vielen Gruppen, die Befreiung von Definitionen wie der oben genannten gesucht haben. Ihr Beitrag zur künstlerischen Freiheit bestand nicht nur darin, Gemälde neu zu definieren, sondern auch die Wahrnehmung dessen, was Gemälde sein könnten, zu verändern, indem sie sie von Flächen, auf denen Dinge gemalt werden, in Arenen verwandelten, in denen etwas geschieht.

Inhalt, Medium, Oberfläche und Selbst

Im frühen 20. Jahrhundert bewiesen Kandinskys reine Abstraktionen, dass der Inhalt eines Gemäldes nicht erkennbar sein muss. Fast gleichzeitig zerschlugen Picassos Collagen die Wahrnehmungen dessen, was als Medium betrachtet werden konnte. Zwei Jahrzehnte später stellten Ben Nicholsons "Reliefgemälde" die Anforderung an die zweidimensionale Oberfläche eines Gemäldes in Frage. Und Jahrzehnte später bewiesen Sol LeWitts "Wandzeichnungen", dass Maler nicht ihre eigene Arbeit machen müssen. Dann, als die Definition eines Gemäldes am prekärsten war, argumentierte Yves Klein, dass ein Gemälde überhaupt nicht sichtbar sein muss.

Also fragen wir erneut: Was ist ein Gemälde? Ist es ein Objekt? Ist es eine Idee? Ist es geplant? Ist es etwas, das etwas bedeutet? Ist es etwas, das existiert? Trotz ihrer Ablehnung von Erwartungen hatten Action Painter eine Antwort auf diese Frage, die sich stark von jeder zuvor gedachten Antwort unterschied. 1952 brachte der Kunstkritiker Harold Rosenberg die Antwort am besten in Worte, indem er feststellte, dass für Action Painter die Leinwand „eine Arena war, in der man handelt… Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis.“

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

Die Action-Painter

Die Technik, die von Action-Paintern verwendet wurde, bestand darin, instinktiv und schnell zu arbeiten, intuitive Gesten zu nutzen, um kräftige Spuren auf der Leinwand zu hinterlassen. Oft führten ihre Gesten zu Tropfen, Spritzern und scheinbar überflüssigen Anwendungen von Medium auf der Oberfläche. Obwohl einige diese zusätzlichen Spuren als Unfälle bezeichneten, wiesen die Action-Painter die Idee von Unfällen zurück und behaupteten, dass ihre Handlungen und Entscheidungen zu jeder gemachten Spur führten.

Rosenberg glaubte, dass für Action Painter ihre Leinwände Aufzeichnungen von Momenten waren, die in ihrem Leben stattfanden. Er glaubte, dass die kreativen Akte dieser Maler existenzielle Kämpfe waren und dass die gemalten Leinwände nicht die Geschichte waren. Der existenzielle Kampf war die Geschichte. Die Aktion war die Geschichte. Das Gemälde war ein schönes Relikt. Rosenberg argumentierte erfolgreich, dass ihre intensiv physischen Gesten und die urtümliche Verbindung zu den unbewussten Schwankungen gleichzeitig Individualität und universelle Menschlichkeit ausdrückten. 

Jackson Pollock - Nummer 32, 1950, Öl auf Leinwand, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland, © Jackson Pollock

Verschiedene Striche

Die größten Namen der ersten Generation der Action Painting entwickelten jeweils eine einzigartige ästhetische Stimme, die aus einer hochgradig individualisierten Art und Weise resultierte, mit der Leinwand zu interagieren. Am bekanntesten war Jackson Pollock’s Tropftechnik, bei der er keinen direkten Kontakt mit der Leinwand herstellte, sondern sein Malwerkzeug knapp über der Oberfläche schwebte und die Farbe durch Schwung und Schwerkraft statt durch Kontakt lenkte.

Getrieben von demselben instinktiven Ansatz entwickelte der Maler Franz Kline eine ganz andere Technik des Action Painting, indem er große Hausmaler-Pinsel und billige Wandfarbe verwendete, um breite, selbstbewusste Striche über die Oberflächen seiner Werke zu ziehen. Klines Technik führte zu kühnen, selbstbewussten, gestischen Aussagen, die sich von allem unterschieden, was seine Zeitgenossen schufen. Seine Werke sind ikonisch für die Methode und drücken eine fantastische Bandbreite an Energie und Emotion aus.

Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, Öl auf Leinwand, 72 × 72 Zoll (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York

Strömungen/Ereignisse

Das Erbe der Action Painting beeinflusst weiterhin zeitgenössische Künstler, die die Methoden von Instinkt und Körperlichkeit nutzen, um ihre Individualität im Zusammenhang mit der gemeinsamen Menschlichkeit unserer Zeit auszudrücken. Ein besonders erfolgreiches Beispiel dafür wäre Jaanika Peerna. Peernas Medium ist Graphit und ihre Oberfläche ist Mylar. Die Arbeiten, die sie schafft, sind instinktiv, schnell und beziehen ihren gesamten Körper in eine fließende Geste ein.

Peerna vergleicht die Bewegungen, die sie bei der Schaffung ihrer Gemälde macht, mit der Bewegung des Wassers, insbesondere mit dem Aufkommen einer Sturmflut. Um ihre Werke auszuführen, hält sie in jeder Hand eine Menge Bleistifte und verbindet dann die Spitzen der Bleistifte mit der Oberfläche des Mylar. Dann führt sie mit einer fließenden, schwungvollen Bewegung ihres gesamten Körpers eine Geste über die Oberfläche aus. Die Bewegung führt zu einer selbstbewussten, intuitiven Markierung auf der Oberfläche, die ein Aufzeichnen eines einzelnen natürlichen Ereignisses in der Zeit darstellt.

Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, Graphit und Farbstift auf Mylar, 35,8 x 53,9 Zoll, © Jaanika Peerna

Erforderliche Aktion

"Erwartungen gefangen Künstler. Vielleicht ist das der Grund, warum unter den Künstlern Aktionsmaler die am meisten befreiten zu sein scheinen. Sie profitieren von der Zerstörung aller Erwartungen, was Maler malen sollten, durch die Abstraktion und sind somit vor dem Gefängnis des Inhalts sicher. Und sie haben sich weiter von den Einschränkungen befreit, was ein Gemälde ist, indem sie das Konzept eines Gemäldes von einer Fläche, auf der etwas gemalt wird, zu einem Bereich erweitert haben, in dem etwas geschieht und in Strichen festgehalten wird."

Vorschaubild: Jackson Pollock - Nummer 1, 1948, Öl- und Emailfarbe auf Leinwand, 68 x 8,8 Zoll (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.