Wie Farbmaler mit Farbtönen sprechen
Was ein Kolorist uns gibt, ist nicht ein Gelb, das sagt: "Gelb", oder sogar ein Gelb, das sagt: "Berg" oder "Baum", sondern vielmehr ein Gelb, das sagt: "Ewigkeit", oder "Heftigkeit", oder "Freundlichkeit", oder "Macht", oder "Ruhe", oder "Liebe". Koloristen konzentrieren sich nicht einfach auf Farbe, sie kommunizieren durch sie. Sie arbeiten mit ihr zusammen, um das sonst Unaussprechliche auszudrücken. Sie verwenden Farbe nicht, um uns eine Oberfläche zu geben, auf die wir starren können, sondern um uns nach innen zu etwas einzuladen, das über die Oberfläche hinausgeht, tief im Gemälde und in uns selbst.
Mit Farbtönen sprechen
Die rebellischen Maler, die schließlich als Impressionisten bekannt wurden, hielten 1874 ihre erste Ausstellung in einem gemieteten Atelier in Paris ab. Das französische Establishment, verkörpert durch den Salon, hatte sie abgelehnt, und diese Ausstellung zog nur weitere Beleidigungen nach sich. Dennoch gaben uns die Impressionisten, obwohl missverstanden, unzählige besondere Geschenke, darunter eine Technik, die winzige Halbmonde aus Farbe malt. Aus der Ferne betrachtet, erzeugt diese Technik auf irgendeine Weise ein lebendigeres Farbempfinden als das, was durch sorgfältig gemischte, traditionell aufgetragene Farbe gegeben wird.
Impressionistische Halbmonde demonstrieren das Gesetz des simultanen Farbkontrasts. Postimpressionistische Gruppen wie die Fauvisten und die Orphisten haben dieses Phänomen tiefgehend erforscht. Die Malerin Sonia Delaunay prägte den Begriff „simultanéisme“ und beschrieb, wie bestimmte Farben nebeneinander „vibrierten“ und wie unterschiedliche Farben, wenn sie nebeneinander gezeigt werden, anders wirken als wenn sie allein gezeigt werden, und die Farbnuancen des jeweils anderen intensiver werden.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Die großen koloristischen Maler
Im Laufe der Geschichte der Abstraktion haben Maler weiterhin auf dem "Simultanéisme" aufgebaut und versucht, transzendente Erfahrungen durch ihre Arbeit mithilfe von Farbe zu ermöglichen. Als der Maler Hans Hofmann in die reine Abstraktion überging, schuf er einige seiner emotional aufgeladensten Werke, indem er die expressive Fülle kontrastierender Farbtöne erkundete. Jahrzehnte später entwickelten die Color Field-Künstler eine Perspektive auf die Malerei, die sich ausschließlich auf die offenbartende Kraft der Farbe konzentrierte.
Hans Hofmann - Elysium (Detail), 1960, Öl auf Leinwand, 84 1/4 x 50 1/4 Zoll, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Die ständige Umwandlung der Farbe
Die Erforschung der Sprache der Farbtöne setzt sich heute fort, da neue Generationen von Künstlern Wege suchen, das Potenzial der Farben zu erkunden. Der zeitgenössische abstrakte Maler Matthew Langley erweitert die Traditionen der Farbflächenkünstler und bereichert deren Vokabular auf auffällige Weise. Langley arbeitet in Schichten und akkumuliert Farbflächen, die sich zu einem vibrierenden Gemisch komplementärer Farbtöne entwickeln. Seine intensive Technik des Aufbaus und der Reduktion führt zu einer Tiefe der Unterlagen, die das Auge nach innen zieht. Das Ergebnis ist ein Werk, das ein Gefühl von Zyklen, Verfall und neuem Wachstum sowie das Vergehen der Zeit offenbart.
Der Maler Brent Hallard baut auch auf der Sprache der Farbe auf und schafft lebhaft farbige Werke auf Aluminium oder Papier mit Markern, Aquarellen und Acrylfarbe. Hallard arrangiert monochromatische Farbflächen in präzisen Konfigurationen auf seinen geformten Oberflächen. Die kontrastierenden Farbflächen schockieren gleichzeitig das Auge und beruhigen das Unterbewusstsein. Hallards nicht-malende Oberflächen besitzen eine inhärente Flachheit, doch seine Farbwahl und sein Sinn für Genauigkeit schaffen eine optische Dimensionalität, die den Betrachter in einen imaginierten Raum der Kontemplation zieht.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 Zoll
Ein visueller Rhythmus
Die zeitgenössische Farbmalerin Ellen Priest schafft Werke, die direkt zum vibrationalen Rhythmus der Farbe sprechen. Priest kreiert von Jazz inspirierte Gemälde, die darauf abzielen, das Erlebnis von Bewegung und Licht einzufangen. Indem sie intuitiv kräftige, gestische Markierungen auf ihre Oberflächen aufträgt, bevölkert sie den aktiven weißen Raum mit kontrastierenden Farbschüben. Die resultierenden Bilder strahlen ein improvisatorisches Gefühl aus, da die Farben sowohl gegeneinander reagieren als auch miteinander verschmelzen. Auf den ersten Blick wirken die Werke aktiv, fast zappelig. Bei weiterer Betrachtung bietet die Mischung der Töne, die durch die überlagerten Markierungen entsteht, einen gedämpfteren Raum, den der Geist bewohnen kann.
Was abstrakte Farbmaler suchen, ist ein vertieftes Verständnis der kommunikativen Eigenschaften von Farbe. Dass Farbe spricht, ist unbestreitbar. Sie zu hören, zu verstehen und durch Malerei zu übersetzen, ist das Ziel des Farbmalers. Ob ein Betrachter ein farbistisches Werk versteht, hängt teilweise von seiner Art zu sehen ab. Eine der Eigenheiten unserer menschlichen Erfahrung ist, dass unsere Augen Farben oft unterschiedlich wahrnehmen. Aber das ist teilweise das, was farbistische Gemälde so fruchtbar für die Kontemplation macht, da jeder von uns sich ihnen individuell stellen muss und nur innerhalb von uns selbst eine Verbindung zu ihnen herstellen kann.
Vorschaubild: Sonia Delaunay - Synkopierter Rhythmus, so genannte Die schwarze Schlange (Detail), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankreich, © Pracusa 2014083
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
