Wie Farbmaler mit Farbtönen sprechen

Was uns ein Kolorist gibt, ist kein Gelb, das sagt: „Gelb“, oder auch nur ein Gelb, das sagt: „Berg“ oder „Baum“, sondern vielmehr ein Gelb, das sagt: „Ewigkeit“, „Wildheit“, „Freundlichkeit“, „Kraft“, „Ruhe“ oder „Liebe“. Koloristische Maler konzentrieren sich nicht einfach auf Farbe, sie kommunizieren durch sie. Sie arbeiten mit ihr zusammen, um das ansonsten Unaussprechliche auszudrücken. Sie verwenden Farbe nicht, um uns eine Oberfläche zum Anstarren zu geben, sondern um uns nach innen zu etwas jenseits der Oberfläche einzuladen, tief in das Gemälde und in uns selbst hinein.

Mit Farbtönen sprechen

Die rebellischen Maler, die schließlich als Impressionisten bekannt wurden, veranstalteten ihre erste Ausstellung 1874 in einem gemieteten Atelier in Paris. Das französische Establishment, verkörpert durch den Salon, hatte sie abgelehnt, und diese Ausstellung brachte ihnen nur weitere Beleidigungen ein. Dennoch machten die missverstandenen Impressionisten uns unzählige besondere Geschenke, darunter nicht zuletzt eine Technik, bei der winzige Farbsicheln gemalt werden. Aus der Distanz betrachtet erzeugt diese Technik auf geheimnisvolle Weise einen lebendigeren Farbeindruck als sorgfältig gemischte, traditionell aufgetragene Farbe.

Die impressionistischen Sicheln veranschaulichen das Gesetz des Simultankontrasts der Farben. Postimpressionistische Gruppen wie die Fauves und die Orphisten erforschten dieses Phänomen eingehend. Die Maler Robert und Sonia Delaunay prägten dafür den Begriff „Simultanéisme“. Damit beschrieben sie, wie bestimmte Farben nebeneinander „vibrieren“ und wie verschiedene Farben, wenn sie nebeneinander gezeigt werden, anders wirken als allein und bewirken, dass der Farbton der jeweils anderen intensiver wird.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Die großen koloristischen Maler

Im Laufe der Geschichte der Abstraktion haben Maler „Simultanéisme“ weiterentwickelt und versucht, durch den Einsatz von Farbe transzendente Erfahrungen in ihrem Werk zu ermöglichen. Als der Maler Hans Hofmann sich der reinen Abstraktion zuwandte, schuf er einige seiner emotional aufgeladensten Werke, indem er den expressiven Reichtum kontrastierender Farbtöne erforschte. Jahrzehnte später entwickelten die Künstler des Color Field eine Perspektive auf die Malerei, die sich ausschließlich auf die enthüllende Kraft der Farbe konzentrierte.

Hans Hofmann - Elysium (Detail), 1960, Öl auf Leinwand, 84 1/4 x 50 1/4 Zoll, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Die fortwährende Wandlung der Farbe

Die Erforschung der Sprache der Farbtöne setzt sich heute fort, während neue Künstlergenerationen nach Möglichkeiten suchen, das Potenzial der Farbe zu erkunden. Der zeitgenössische abstrakte Maler Matthew Langley führt die Traditionen der Color-Field-Künstler weiter und erweitert ihr Vokabular auf eindrucksvolle Weise. Langley arbeitet in Schichten und sammelt Farbfelder an, die sich zu einem vibrierenden Amalgam komplementärer Farbtöne entwickeln. Seine intensive Technik des Aufbaus und Reduzierens führt zu einer Tiefe der darunterliegenden Schichten, die den Blick nach innen zieht. Das Ergebnis sind Werke, die einen Eindruck von Zyklen, Verfall und neuem Wachstum sowie vom Vergehen der Zeit vermitteln.

Auch der Maler Brent Hallard entwickelt die Sprache der Farbe weiter und schafft mit Markern, Aquarell- und Acrylfarben farbenprächtige Werke auf Aluminium oder Papier. Hallard ordnet monochrome Farbfelder auf seinen geformten Oberflächen zu präzisen Konfigurationen an. Die kontrastierenden Farbfelder schockieren das Auge gleichzeitig und beruhigen das Unterbewusstsein. Hallards nichtmalerische Oberflächen besitzen eine inhärente Flachheit, doch seine Farbwahl und sein Sinn für Genauigkeit erzeugen eine optische Dimensionalität, die den Betrachter in einen imaginierten Raum der Kontemplation zieht.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 Zoll

Ein visueller Rhythmus

Die zeitgenössische koloristische Malerin Ellen Priest schafft Werke, die unmittelbar vom Schwingungsrhythmus der Farbe sprechen. Priest schafft vom Jazz inspirierte Gemälde, die sich darauf konzentrieren, die Erfahrung von Bewegung und Licht einzufangen. Indem sie intuitiv kräftige, gestische Markierungen auf ihre Oberflächen setzt, füllt sie aktive weiße Flächen mit kontrastierenden Farbbahnen. Die entstehenden Bilder strahlen eine improvisatorische Wirkung aus, da die Farben sowohl aufeinander reagieren als auch miteinander verschmelzen. Auf den ersten Blick wirken die Werke aktiv, beinahe nervös. Bei weiterer Betrachtung bietet die Mischung der durch die überlagerten Markierungen erzeugten Farbtöne dem Geist einen gedämpfteren Raum zum Verweilen.

Was abstrakte koloristische Maler anstreben, ist ein größeres Verständnis der kommunikativen Eigenschaften von Farbe. Dass Farbe spricht, ist unbestreitbar. Sie zu hören, zu verstehen und durch Malerei zu übersetzen, ist das Ziel des koloristischen Malers. Ob ein Betrachter ein koloristisches Werk versteht, hängt teilweise von seiner Art des Sehens ab. Eine der Merkwürdigkeiten unserer menschlichen Erfahrung besteht darin, dass unsere Augen Farben oft unterschiedlich wahrnehmen. Doch genau das macht koloristische Gemälde zu einem so fruchtbaren Boden für Kontemplation, denn jeder von uns muss sich individuell mit ihnen auseinandersetzen und kann nur in sich selbst eine Verbindung zu ihnen herstellen.

Titelbild: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, sogenannt The Black Snake (Detail), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankreich, © Pracusa 2014083

Alle Bilder dienen ausschließlich der Illustration

Von der IdeelArt-Redaktion

Quellen

• Die acht impressionistischen Ausstellungen, Britannica: Referenzeintrag, der die erste impressionistische Ausstellung 1874 im Atelier von Nadar in Paris innerhalb einer Reihe von acht Ausstellungen bis 1886 verortet.
• Simultanismus, Tate Art Terms: Museumsglossar, das den Simultankontrast, Chevreuls Farbtheorie und den Einsatz kontrastierender Farben durch die Delaunays erläutert.
• Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: Sammlungseintrag, der den Titel, das Entstehungsjahr 1960, das Medium und die Maße des Hofmann-Gemäldes bestätigt.