Entdecken Sie die Geheimnisse des Orphismus in der Malerei

Im Bereich der abstrakten Kunst werden Mystik und Wissenschaft manchmal zu ungewollten Bettgenossen. Ein Beispiel ist Orphismus, eine kurze und manchmal missverstandene Kunstbewegung aus den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Die künstlerischen Wurzeln des Orphismus liegen im Kubismus, Fauvismus und Divisionismus. Seine mystischen Wurzeln werden durch seinen Namen angedeutet, der von dem mythischen Musiker und Dichter Orpheus abgeleitet ist, dessen Musik angeblich in der Lage war, den Teufel zu bezaubern und selbst Steine zum Tanzen zu bewegen. Die wissenschaftlichen Credentials des Orphismus gehen auf die Schriften von Michel Eugène Chevreul zurück, dessen Name auf dem Eiffelturm eingraviert ist und der vielleicht der am wenigsten mystische, skeptischste französische Wissenschaftler aller Zeiten war. Irgendwie wurde im Zusammenfluss all dieser Einflüsse der Orphismus geboren und beeinflusste Generationen von kommenden abstrakten Künstlern.

Die Geburt des Orphismus

Orphismus beschreibt die Praxis einer kleinen Gruppe von überwiegend europäischen Malern, die zwischen 1912 und 1916 (obwohl die Gründer noch viele Jahrzehnte in diesem Stil weiterarbeiteten) helle, farbenfrohe abstrakte Gemälde in einem quasi-kubistischen Stil malten. Die Bewegung wurde von Guillaume Apollinaire benannt, dem französischen Kunstkritiker, der auch den Begriff Kubismus und Surrealismus prägte. Apollinaire bemerkte, dass eine kleine Anzahl von Malern eine einzigartige Praxis entwickelte, die teilweise auf kubistischen Theorien basierte, jedoch mit einem Fokus auf lebendige kontrastierende Farben und zunehmend abstrakten Inhalten.

Apollinaire nannte diese Maler Orphisten in Anspielung auf den idealisierten Ruf, den Orpheus als ultimativer Künstler genießt. Das Wort sollte einen Kontrast zum hyper-pragmatischen analytischen Kubismus darstellen. Apollinaire bemerkte, wie Orphisten Farbe, Linie und Form auf die gleiche Weise wie Musiker Noten nutzen, um abstrakte Kompositionen zu schaffen, die Emotionen inspirieren können.

Aber trotz Apollinaires Versuch, dem Ursprung des Orphismus eine poetische Natur zu verleihen, waren die drei Gründer der Bewegung in ihrem Ansatz zur Malerei tatsächlich streng wissenschaftlich. Obwohl sie in der Tat von den abstrakten Qualitäten der Musik beeinflusst waren, versuchten sie nicht, sich mit etwas Spirituellem oder Magischem auseinanderzusetzen. Sie erforschten spezifische Theorien über die Auswirkungen von Farbe auf die menschliche Emotion.

Sonia Delaunay -Rythme coloré, 1952. Öl auf Leinwand. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay

Farben von Objekten trennen

Die Orphisten waren an den einzigartigen Qualitäten interessiert, die die Elemente Linie, Farbe und Form besitzen, abgesehen von den ästhetischen Phänomenen, mit denen sie üblicherweise assoziiert werden. Sie ließen sich speziell von der Arbeit dreier Kunsttheoretiker inspirieren, die jeweils Elemente der Malerei dekonstruierten, um die potenzielle Kraft ihrer einzelnen Elemente zu analysieren. Der erste war Paul Signac, ein leidenschaftlicher Anhänger des Pointillismus und dessen Erfinder Georges Seurat. Signac schrieb ausführlich über den Divisionismus, die Theorie hinter dem Pointillismus, die offenbarte, dass Farben einen größeren Effekt erzielen können, wenn sie im Auge des Betrachters und nicht auf der Leinwand gemischt werden.

Der zweite Einfluss der Orphisten war der französische Akademiker Charles Henry, dessen Theorien zur emotionalen Assoziation nahelegten, dass Linie, Farbe und Form autonome abstrakte Assoziationen im menschlichen Bewusstsein hatten, die vom objektiven Gegenstand getrennt werden konnten. Am bedeutendsten waren die Orphisten von den Farbtheorien Michel Eugène Chevreuls beeinflusst, jenem Wissenschaftler, dessen Name auf dem Eiffelturm steht, der die Auswirkungen unterschiedlicher Farben auf menschliche Betrachter sowie aufeinander analysierte und einen Effekt namens Chevreuls Illusion beinhaltete, das Gefühl, dass eine helle Linie zwei intensive, benachbarte Farben trennt.

Robert Delaunay - Rhythmus Nr. 1, 1938. Öl auf Leinwand. 529 x 592 cm. Wanddekoration für den Salon des Tuileries. Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Simultane Kontrast

Chevreuls einflussreichste Arbeit lag im Bereich eines Phänomens, das als Simultankontrast bezeichnet wird, das die Auswirkungen unterschiedlicher Farben aufeinander untersuchte. Während er für ein Färbeunternehmen arbeitete, bemerkte Chevreul, dass Farben unterschiedlich aussahen, je nachdem, welche anderen Farben sich neben ihnen befanden. Dieser relative Vergleich inspirierte ihn dazu, verschiedene Farbkombinationen zu testen und führte zu vielen Beobachtungen über die psychologischen Effekte, die die Farbkombinationen auf menschliche Betrachter hatten.

Diese Theorie, dass verschiedene Farbkombinationen unterschiedliche emotionale Reaktionen bei menschlichen Betrachtern hervorrufen könnten, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Orphisten. Sie erforschten die sogenannten "vibrationalen" Effekte verschiedener Farbkombinationen und stellten fest, dass visuell unterschiedliche Farbkombinationen zu einem Gefühl von Bewegung beitrugen, was einige dazu brachte, ihre Werke mit denen der Futuristen zu vergleichen, die ebenfalls stark an Bewegung und Geschwindigkeit interessiert waren. Indem sie die neo-impressionistischen Theorien des Divisionismus mit der reduzierten geometrischen visuellen Sprache des Kubismus verbanden und dann helle, kontrastierende Farben hinzufügten, um ein Gefühl von Bewegung und psychologischer Empfindung zu erzeugen, schufen die Orphisten eine einzigartige ästhetische Kombination, die sich bald zu einer der ersten rein abstrakten Kunstbewegungen entwickelte.

Franz Kupka - Dynamische Scheiben, 1931-33. Gouache auf Papier. 27,9 x 27,9 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Nachlass, Richard S. Zeisler, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Wer waren die Orphisten?

Die drei Maler, die mit der Gründung der Bewegung in Verbindung gebracht werden, sind Franz Kupka, Sonia Delaunay und Sonias Ehemann Robert Delaunay. Diese drei Maler schufen den ästhetischen Stil, der ikonisch für die Bewegung geworden ist, und sie kommunizierten am erfolgreichsten die theoretischen Grundlagen ihrer Arbeit. Mehrere andere Künstler experimentierten ebenfalls mit dem Stil, darunter Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger und der amerikanische abstrakte Maler Patrick Henry Bruce. Aber die meisten dieser Maler gaben den Trend bald für andere aufkommende Stile auf.

Franz Kupka - Newtonsche Scheiben (Studie für "Fuge in zwei Farben"), 1912. Öl auf Leinwand. 100,3 x 73,7 cm. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Franz Kupka

Dieser in Österreich-Ungarn geborene Maler begann seine Karriere als Illustrator von Büchern. Obwohl er mit Gruppen von Künstlern wie den Futuristen, den Kubisten und der Puteaux-Gruppe assoziiert war, vermied er jede direkte Verbindung zu einer Bewegung oder einem Stil. Seine Hingabe, die Auswirkungen und objektiven Eigenschaften von Farbe zu verstehen, führte ihn dazu, seine eigenen Farbkreise basierend auf ähnlichen früheren Arbeiten von Isaac Newton zu erstellen. 1912 malte Kupka, was zu dieser Zeit als ein wegweisendes Orphist-Werk galt, Fuge in zwei Farben. Früher im selben Jahr, zur Vorbereitung auf dieses Gemälde, malte er, was für viele Menschen seitdem ein noch berühmteres Gemälde geworden ist, Disks of Newton (Studie für „Fuge in zwei Farben“). Obwohl er in seinen mittleren 40ern war, meldete sich Kupka freiwillig zum Kampf im Ersten Weltkrieg. Nach dem Krieg malte er weiter und erkundete weiterhin Geometrie, Farbe, Form und Linie sowie deren abstrakte Fähigkeiten, menschliche Emotionen zu beeinflussen.

Sonia Delaunay -Prismen elektrischer, 1914. Öl auf Leinwand. 250 × 250 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paris

Sonia Delaunay

Geboren als Sarah Stern in der Ukraine und in Deutschland in Kunst ausgebildet, Sonia Delaunay zog 1905 nach Paris, um Künstlerin zu werden. Sie heiratete bald den Kunsthändler Wilhelm Uhde und verbrachte viel Zeit in seiner Galerie. Dort traf sie den etablierten, erfolgreichen Maler Robert Delaunay. Sonia ließ sich von ihrem ersten Ehemann scheiden und heiratete Robert Delaunay im Jahr 1909. Gemeinsam bauten sie auf Robert Delaunays radikalen Studien zur Farbe auf, was direkt zur Entwicklung des einzigartigen Stils führte, der als Orphismus bekannt geworden ist.

Sonia war nicht nur eine produktive und einflussreiche Malerin; sie arbeitete auch als Designerin in den Bereichen Mode, Theater und Industrie. Sie konzentrierte sich während ihrer gesamten Karriere weiterhin auf die intrinsische Kraft von Farben und geometrischen Formen, um die menschliche Wahrnehmung zu beeinflussen und abstrakte Wahrheiten zu kommunizieren. 1964 genoss Sonia eine Retrospektive ihrer Werke im Louvre und wurde die erste lebende Künstlerin, die so geehrt wurde.

Sonia Delaunay - Modeillustration, 1925. Aquarell und Bleistift auf Papier. 38 x 55,6 cm.

Robert Delaunay

Ein leidenschaftlicher Forscher, ein einfühlsamer Theoretiker und ein talentierter Maler, war Robert Delaunay von den frühesten Phasen seiner Entwicklung an an Farbe interessiert. Im Alter von nur 19 Jahren stellte Delaunay bereits ausgereifte Werke aus. Seine Gemälde zu dieser Zeit waren von der Divisionismus-Theorie inspiriert und gehörten zu den Werken, die der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles als aus "kleinen Würfeln" von Farbe bestehend verspottete, ein Kommentar, der zur späteren Prägung des Begriffs Kubismus führte.

Delaunay selbst assoziierte sich nicht mit einem bestimmten Malstil und wehrte sich während seiner gesamten Karriere gegen die Beschreibung als Orphist. Dennoch interagierte er sowohl persönlich als auch beruflich mit vielen der Künstler, die mit dem Kubismus und verschiedenen zeitgleichen abstrakten Kunstbewegungen verbunden waren. Sein Fokus lag immer intensiv auf Farbe. Selbst als er Werke im analytischen Kubismus malte, standen seine lebendigen Farben im Widerspruch zu den anderen Malern, die zu dieser Zeit mit ähnlichen Ideen arbeiteten.

Robert Delaunay - Landschaft mit Disk, 1907. Öl auf Leinwand. 55 x 46 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Paris

Erbe des Orphismus

Diese Visionäre glaubten an die Kraft der Farbe, um Emotionen und Empfindungen unabhängig von Assoziationen mit darstellenden Formen auszudrücken. Sie waren Experimentatoren und Gläubige an die reine Abstraktion als ein Weg, die tiefsten Aspekte der menschlichen Erfahrung zu kommunizieren. Wie andere Lichtgestalten des frühen 20. Jahrhunderts, wie Picasso und Kandinsky, brachen Kupka und die Delaunays neues Terrain, indem sie eine Praxis schufen, die effektiv half, die reine Abstraktion der Welt vorzustellen. Orphismus war für die meisten Künstler kurzlebig, aber diese drei Gründer der Bewegung praktizierten ihn bis zu ihrem Tod. Sie halfen, andere Bewegungen wie Lyrische und geometrische Abstraktion zu inspirieren und werden auch heute noch von vielen abstrakten Künstlern als Inspiration angesehen.

Vorgestelltes Bild: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Öl auf Leinwand. 47,05 x 67,8 Zoll. Das Toledo Museum of Art
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio