Eingezogen: Der Einsatz von Linie in der abstrakten Malerei

Einige Maler behaupten, dass es bei der Verwendung von Zeichnungen in ihrer Arbeit nur zwei Traditionen gibt, denen man folgen kann: der von Matisse oder der von Cézanne. Matisse’ Linien definieren und enthalten oft Farbflächen. Seine Gemälde erwecken ein Gefühl der Stille, wie ein Moment, der in der Zeit festgehalten wurde. Cézannes Linien sind weniger vollständig, aktiver, und umreißen nur teilweise Formen, wodurch Farben ineinander fließen und sich ausdehnen können. Seine Gemälde suggerieren Fluidität und Bewegung, als würde die Zeit vor den Augen des Betrachters vergehen.

Matisse und Cézanne scheinen in ihrer Arbeit tatsächlich unterschiedlich mit Zeichnung umgegangen zu sein. Aber sind ihre Ansätze wirklich die einzigen beiden Ansätze zur Zeichnung in der Malerei? Was ist mit der Verwendung von Zeichnung in der abstrakten Malerei? Was ist mit Cy Twomblys Verwendung von Linie? Was ist mit dem Auftreten von Linien in einem Pollock-Tropfgemälde? Kann eine gezeichnete Linie mehr sein als nur ein Behälter für Farbe, Raum und Zeit? 

„Die Künstler selbst sind nicht eingeschränkt, aber ihr Output ist es.“ - Robert Smithson

Abstrakte Maler streben danach, neue Formen, neue Muster und neue Gestalten zu schaffen, aber auch neue Fragen zu stellen. Um neue Fragen zu finden, verlassen sie sich oft auf die Techniken und Werkzeuge des Zeichnens, um ihre gebauten Welten zu trennen, zu indizieren und durch sie zu reisen. Abstrakte Maler verwenden Linie nicht nur als Methode zur Darstellung von Bildern, sondern auch als Mittel, um Perspektive und Dimension in undefinierte Felder zu bringen, um Raum zu bewohnen oder manchmal, um ihn herauszufordern.

Linie ist Raum

Der abstrakte Künstler Richard Caldicott demonstriert die Idee, dass mit genügend Breite Linie zur Form wird. In seinem Gemälde Chance/Fall (4) scheinen eine Reihe von überlappenden Schichten leuchtender Farben durch Linien abgegrenzt zu sein. In der oberen linken Ecke des Bildes tritt eine Linie ein und macht dann plötzlich eine scharfe Wendung nach oben, verbreitert sich beim Aufsteigen und wird zu einem eigenen Raum, der das Auge in eine erweiterte Dimension einlädt, in der Linie zu Raum geworden ist.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-Print. 127 x 101,6 cm.

Linie bewohnt Raum

Der französische abstrakte Maler Frédéric Prat wendet gestische Linien auf die Oberflächen seiner Gemälde an und bevölkert den vorbestimmten, begrenzten Bereich der Maloberfläche mit nicht-figurativen Zeichnungen. Prats Linien sind aktive Teilnehmer an Raum und Zeit. Sie dominieren vollständig das Sichtfeld und rufen etwas Primitives hervor, ähnlich mikroskopischen, außerirdischen Lebensformen, die in einer Petrischale vergrößert sind. Wenn dünn und klein gezeichnet, erscheint eine Linie jeder Farbe dem Auge schwarz. In Werken wie Gris 2014 besitzen Prats gigantische Linien selbstbewusst ihre Farbgebung. Überlappend und wild sowie intuitiv vermischend, bewohnen sie den Raum und füllen ihn mit Verspieltheit und Kühnheit.

Frédéric Prat - Grau 2014, 2014.

Linie trotzt dem Raum

Die kanadische abstrakte Fotografin Tenesh Webber schafft geschichtete, „kamera-losen“ Fotos, die stark auf Linien und den Raum zwischen den Linien angewiesen sind, um ein Gefühl von Dimensionalität und Transzendenz zu erzeugen. Anstatt durch die Grenzen des Bildes eingeschränkt zu werden, greifen Webbers Linien die Kante des Bildes an und leugnen ihre Einschränkungen. Werke wie String Burst und Fall fragen, was jenseits des Suchers des Bildes liegt. Für Webber erzeugt die Linie eine Dynamik, die ihre Bilder über ihre eigenen Grenzen hinaus trägt.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Schwarz-Weiß-Photogramm. 28 x 28 cm.

Linie durchquert Raum

Es gibt einen Unterschied zwischen der Verwendung von Zeichnungen zur Markierung und der Verwendung von Zeichnungen zur Formgebung. Im Dienst der Formgebung erleichtert das Zeichnen das Entstehen von Formen, Gestalten oder Bereichen. Im Dienst der Markierung eröffnet das Zeichnen Wege, um in Formen, Gestalten oder Bereiche einzudringen, mit ihnen zu interagieren, sie zu durchqueren und herauszufordern. Die amerikanische abstrakte Künstlerin Margaret Neill ist eine Markiererin. Sie führt intuitiv Markierungen in ihre Gemälde ein und nutzt die Techniken und Gesten des Zeichnens, um ihren Gemälden ein Gefühl von Bewegung und Vitalität zu verleihen. Neills Manifest-Serie scheint hektische Momente im nomadischen Dasein ihrer Linien zu dokumentieren und zeichnet gewissermaßen ein Bild von Energie, Angst und einem Gefühl des Wandels.

„Zeichnen ist wie eine ausdrucksvolle Geste mit dem Vorteil der Beständigkeit.“ - Henri Matisse

Matisse bezeichnete seine Cutouts als Zeichnungen. Könnte Robert Smithsons „Spiral Jetty“ auch eine Zeichnung sein, die Land und natürliche Kräfte anstelle von Papier und Schere verwendet? Wo liegen die Grenzen der Zeichnung? Was sind ihre potenziellen Anwendungen? Dies sind Fragen, mit denen jede Kunstform kämpft. Abstraktion verwendet vielleicht Zeichnung anders als andere künstlerische Methoden. Aber der Wert der Zeichnung für die Abstraktion ist derselbe. Zeichnung schafft ein Relikt der Menschlichkeit. Eine Zeichnung ist der Beweis für eine Wahl, einen Moment in der Zeit, in dem ein Körper Gedanken und Gefühle durch Linie vermittelte.

Vorgestelltes Bild: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kohle und Wasser auf Papier. 63,5 x 101,6 cm.