Eingezogen: Der Einsatz von Linie in der abstrakten Malerei

Manche Maler vertreten die Ansicht, dass es beim Einsatz von Zeichnung in ihrer Arbeit nur zwei Traditionen gibt: die von Matisse oder die von Cézanne. Matisses Linien definieren und fassen oft Farbfelder ein. Seine Gemälde rufen ein Gefühl der Ruhe hervor, wie ein im Moment eingefangener Augenblick. Cézannes Linien sind weniger vollständig, aktiver, zeichnen Formen nur teilweise nach und erlauben es den Farben, sich zu bewegen und ineinander zu fließen. Seine Gemälde vermitteln Flüssigkeit und Bewegung, als verginge die Zeit vor den Augen des Betrachters.

Matisse und Cézanne scheinen tatsächlich Zeichnung unterschiedlich in ihren Werken verwendet zu haben. Aber sind ihre wirklich die einzigen zwei Herangehensweisen an Zeichnung in der Malerei? Wie steht es mit dem Einsatz von Zeichnung in der abstrakten Malerei? Wie mit Cy Twomblys Einsatz von Linie? Wie mit dem Auftreten von Linien in einem Pollock-Tropfbild? Kann eine gezeichnete Linie mehr sein als nur ein Behälter für Farbe, Raum und Zeit?

„Künstler selbst sind nicht eingeschränkt, aber ihr Werk ist es.“ – Robert Smithson

Abstrakte Maler streben danach, neue Formen, neue Muster und neue Gestalten zu schaffen, aber auch neue Fragen zu stellen. Um neue Fragen zu finden, greifen sie oft auf die Techniken und Werkzeuge der Zeichnung zurück, um ihre erschaffenen Welten zu ordnen, zu gliedern und zu durchqueren. Abstrakte Maler verwenden Linie nicht nur als Methode zur Darstellung von Bildern, sondern auch als Mittel, um Perspektive und Dimension in undefinierte Felder zu bringen, Raum zu bewohnen oder ihn manchmal herauszufordern.

Linie ist Raum

Der abstrakte Künstler Richard Caldicott zeigt die Idee, dass Linie mit genügend Breite zur Form wird. In seinem Gemälde Chance/Fall (4) erscheinen mehrere überlappende Schichten leuchtender Farbe, die mit Linien abgegrenzt zu sein scheinen. Oben links im Bild tritt eine Linie ein, macht dann plötzlich eine scharfe Wendung nach oben, wird breiter und wird zu einem eigenen Raum, der das Auge in eine erweiterte Dimension einlädt, in der Linie zu Raum geworden ist.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-Druck. 127 x 101,6 cm.

Linie bewohnt Raum

Der französische abstrakte Maler Frédéric Prat bringt gestische Linien auf die Flächen seiner Gemälde auf und bevölkert den vorgegebenen, begrenzten Bereich der Bildfläche mit nicht-gegenständlichen Zeichnungen. Prats Linien sind aktive Teilnehmer von Raum und Zeit. Sie beherrschen das Sichtfeld vollständig und rufen etwas Urzeitliches hervor, ähnlich wie mikroskopisch vergrößerte fremdartige Lebensformen in einer Petrischale. Dünn und klein gezeichnet erscheint eine Linie jeder Farbe dem Auge schwarz. In Werken wie Gris 2014 besitzen Prats riesige Linien selbstbewusst ihre Färbung. Wild und intuitiv überlappend und vermischend bewohnen sie den Raum und füllen ihn mit Verspieltheit und Kühnheit.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linie trotzt dem Raum

Die kanadische abstrakte Fotografin Tenesh Webber schafft geschichtete, „kameralose“ Fotos, die stark auf Linie und den Raum zwischen Linien setzen, um ein Gefühl von Dreidimensionalität und Überschreitung zu erzeugen. Anstatt durch die Bildgrenzen eingeschränkt zu sein, greifen Webbers Linien die Bildränder an und verweigern ihre Begrenzungen. Werke wie String Burst und Fall fragen, was jenseits des Suchers liegt. Für Webber schafft Linie Schwung, der ihre Bilder über ihre eigenen Grenzen hinaus trägt.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Schwarzweiß-Photogramm. 28 x 28 cm.

Linie durchquert Raum

Es gibt einen Unterschied zwischen dem Einsatz von Zeichnung zum Markieren und dem Einsatz von Zeichnung zur Formgebung. Im Dienst der Formgebung ermöglicht Zeichnung das Entstehen von Formen, Gestalten oder Bereichen. Im Dienst des Markierens öffnet Zeichnung Wege, Formen, Gestalten oder Bereiche zu durchdringen, mit ihnen zu interagieren, sie zu durchqueren und herauszufordern. Die amerikanische abstrakte Künstlerin Margaret Neill ist eine Markiererin. Sie bringt intuitiv Zeichen in ihre Gemälde ein und nutzt die Techniken und Gesten der Zeichnung, um ihren Bildern Bewegung und Lebendigkeit zu verleihen. Neills Manifest-Serie scheint hektische Momente in den nomadischen Existenzen ihrer Linien zu dokumentieren und zeichnet so ein Bild von Energie, Angst und einem Gefühl des Flusses.

„Zeichnen ist wie eine ausdrucksstarke Geste mit dem Vorteil der Beständigkeit.“ – Henri Matisse

Matisse bezeichnete seine Scherenschnitte als Zeichnungen. Könnte Robert Smithsons „Spiral Jetty“ auch eine Zeichnung sein, die Land und Naturkräfte anstelle von Papier und Schere verwendet? Wo liegen die Grenzen der Zeichnung? Was sind ihre möglichen Verwendungen? Das sind Fragen, mit denen sich jede Kunstform auseinandersetzt. Abstraktion verwendet Zeichnung vielleicht anders als andere künstlerische Methoden. Aber der Wert der Zeichnung für die Abstraktion ist derselbe. Zeichnung schafft ein Zeugnis von Menschlichkeit. Eine Zeichnung ist ein Beweis für eine Entscheidung, einen Moment in der Zeit, in dem ein Körper Gedanken und Gefühle durch Linie vermittelte.

Titelbild: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kohle und Wasser auf Papier. 63,5 x 101,6 cm.