Die Kunst von František Kupka - Von der Figuration zum Orphismus

Was ist Farbe? Was ist ihr Zweck? Was sind ihre Fähigkeiten? Es mag seltsam erscheinen, aber es gibt viel, was wir über die zugrunde liegenden Phänomene, die uns Farbe erleben lassen, nicht wissen. Zum Beispiel, ist Farbe nur visuell? Oder übersteigen ihre Eigenschaften die Ästhetik? František Kupka war einer von einer Gruppe abstrakter Künstler in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts, die ernsthaft über die wesentliche Natur der Farbe nachdachten. Anstatt Farbe einfach als Mittel zur Steigerung des ästhetischen Wertes zu verwenden, machte Kupka die Farbe selbst zum Thema seiner Gemälde. Indem er die Farbe von ihrer assoziativen Rolle befreite, konnte er ihr abstraktes Potenzial untersuchen. Dies mag wie eine esoterische Beschäftigung erscheinen, aber für Kupka hatte es weitreichende Implikationen sowohl im visuellen als auch im mystischen Bereich.

František Kupka entdeckt die Abstraktion

Als František Kupka 1889 an der Kunstschule eingeschrieben wurde, lag sein Fokus auf der figürlichen Malerei. Er beherrschte klassische Techniken während seines Studiums an Akademien in Prag, Wien und Paris. Bis zu den frühen 1900er Jahren war er ein erfolgreicher Illustrator für Pariser Zeitungen und stellte figürliche Gemälde in Ausstellungen aus. Doch bereits 1886, drei Jahre bevor Kupka die Schule begann, hatten die Maler Georges Seurat und Paul Signac eine Technik entdeckt, die als Pointillismus bekannt ist und die bald Kupkas Herangehensweise an die Malerei verändern sollte. Diese Technik, auch Divisionismus genannt, bestand darin, unvermischt Farben nebeneinander auf eine Leinwand zu setzen, anstatt die Farben vorher zu mischen, wodurch das menschliche Auge das Mischen übernahm und mehr Leuchtkraft erzeugte, als wenn die Farben vorher gemischt worden wären.

Der Divisionismus beeinflusste die italienischen Futuristen, die das Konzept in Dynamik umwandelten, indem sie Formen nebeneinander im Raum anordneten, um den Verstand zu täuschen und Bewegung wahrzunehmen. Der Divisionismus beeinflusste auch die Kubisten, die das Konzept auf den dimensionalen Raum anwendeten, indem sie ein Bild in mehrere gleichzeitige Perspektiven zerlegten und dann die Perspektiven zu einem mehrschichtigen Bild einer vierdimensionalen Realität kombinierten. Als Kupka 1909 das Futuristische Manifest las und zur gleichen Zeit die Werke der Analytischen Kubisten in Paris entdeckte, wurde auch er vom Divisionismus inspiriert. Aber anstatt es auf ein figürliches Ziel anzuwenden, nutzte er es, um die abstrakten dynamischen Möglichkeiten reiner Farbe zu erkunden.

František Kupka - drei Studien für Amorpha: Fuge in zwei Farben, 1912, © František Kupka

Wechselbeziehungen der Seinszustände

Kupka in seiner Untersuchung der Farbe schlossen die Maler Robert und Sonia Delaunay ein. Gemeinsam wurden sie als die Orphisten bekannt. Die Ziele des Orphismus hatten damit zu tun, herauszufinden, wie Farben miteinander interagieren und welche verschiedenen emotionalen und psychologischen Effekte aus unterschiedlichen Farbkombinationen entstehen können. Eine Theorie, die sie erforschten, war die vibrationalen Qualität der Farben. Eine andere untersuchte, wie Farben unterschiedlich wahrgenommen werden, je nachdem, welche Farben sie nebeneinander haben. Sie nannten ihre Errungenschaft Simultanismus und korrelierten sie mit den verschiedenen simultanen transzendentalen Zuständen des Seins, von denen sie glaubten, dass ein Betrachter sie erleben könnte, während er mit einer Orphisten-Komposition interagiert.

Sie waren auch daran interessiert, wie Farben mit Musik korrespondieren könnten. Um seine eigene theoretische Grundlage für rein abstrakte Malerei zu schaffen, hatte Wassily Kandinsky bereits über die Fähigkeit der Musik geschrieben, abstrakt ohne erkennbare Worte zu kommunizieren, und die Verbindung, die dies zur Fähigkeit von Gemälden haben könnte, ohne erkennbare Bilder zu kommunizieren. Ab etwa 1910 erkundete Kupka diese Idee in einer Reihe von Studien, die benachbarte Farben in kreisförmigen, lyrischen Kompositionen wirbelnd darstellten. Diese Studien kulminierten in dem, was als sein visuelles Manifest bekannt wurde, einem Gemälde, das er 1912 im Salon d’Automne ausstellte, einem der ersten vollständig abstrahierten Gemälde, die jemals in Paris gezeigt wurden. In einem Hinweis auf die Verbindung zwischen dem abstrakten Potenzial von Musik und Farbe nannte er das Gemälde Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Kathedrale, 1912-1913, Öl auf Leinwand, 180 x 150 cm, Museum Kampa, Prag, Tschechische Republik, das Bild ist Teil eines Sets von Fliesen, die zusammen ein vollständiges Bild ergeben.

Innere Erfahrungen

Die meisten von uns nehmen Farbe als selbstverständlich hin. Wir gehen davon aus, dass die Erfahrung von Farbe universell ist und dass, selbst wenn wir uns über einen Farbton uneinig sind, dies an Unterschieden in unseren Augen oder an den Wegen liegt, wie unser Gehirn Reize interpretiert. Aber vielleicht gibt es mehr an Farbe, als das Auge sieht. Vielleicht ist Farbe nicht objektiv. Vielleicht passt sich Farbe ihrem Betrachter an. Menschen mit der seltenen neurologischen Erkrankung Synästhesie sehen oft überhaupt keine Farbe: Sie schmecken Farbe, riechen Farbe oder fühlen sogar Farbe. Das bringt uns zurück zur Frage: Was ist Farbe?

František Kupka und die Orphisten glaubten, dass es etwas Reiches und Bedeutungsvolles zu entdecken gab, wenn man diese Frage erforschte. Sie waren der Meinung, dass sie durch die Präsentation von Kompositionen reiner abstrahierter Farben die Fähigkeit hatten, neue Dimensionen menschlicher Erfahrung zu eröffnen. Anstatt Farbe einfach nur zur Bezeichnung und Dekoration zu verwenden, glaubten sie, dass Farbe die inneren Zustände empfindungsfähiger Wesen beeinflussen könnte. Sie waren sogar der Ansicht, dass dies zu einem Erlebnis von Harmonie führen und die Qualität des menschlichen Daseins tiefgreifend beeinflussen könnte.

Vorgestelltes Bild: František Kupka - Amorpha, Fuge in zwei Farben, 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Prag
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio