Die Geschichte der abstrakten Landschaft in der Kunst

Abstraktion ist das Eminem der Kunst. Sie kam, um unsere Wahrnehmungen herauszufordern. Überlegen Sie, was die Abstraktion für die Landschaftsmalerei getan hat. Jahrhunderte lang rangierten Landschaften in der offiziellen Hierarchie der künstlerischen Genres der französischen Académie erbärmlich niedrig (nur über Tiermalereien). Aber abstrakte Landschaftskunst stellte diesen veralteten, bourgeoisen Ausblick in Frage. Abstraktion verwandelte die konzeptionelle Definition dessen, was Landschaften sein können, und die Wege, wie sie in der zeitgenössischen Kunst erkundet werden könnten.

Die Wurzeln der abstrakten Landschaftskunst

Die Griechen malten vor 1500 Jahren Naturlandschaften. Chinesische Künstler taten dies ebenfalls, obwohl ihre Werke traditionell nicht als Landschaften bezeichnet werden, da die alltägliche Präsenz winziger menschlicher Figuren vorhanden ist. Aber erst im 16. Jahrhundert wurde die Natur ein akzeptables Thema für europäische Maler. Damals begannen niederländische Künstler, das zu schaffen, was sie "landschaft"-Gemälde nannten, Bilder, die vollständig aus landbasierten Naturszenen bestanden. Aber es dauerte noch weitere 200 Jahre, bis die französische Académie die Landschaftsmalerei als gültiges Genre akzeptierte. Und obwohl sie ihr Potenzial anfangs minimierten, änderte sich alles, als die institutionellen europäischen Mächte die Landschaftsmalerei als legitim akzeptierten.

Debra Ramsay - Ein Jahr, Gelber Pfad, Landschaft Als Zeit, 2014. Acryl auf Polyesterfilm. 66 x 200 cm

Was die Landschaftskunst der Abstraktion gab

In den Mitte der 1800er Jahre begannen Landschaftsmaler, einen Malstil namens „Plein-Air“ oder Freiluftmalerei zu nutzen. Plein-Air brachte die Maler aus ihren Ateliers nach draußen, um zu malen. Dies machte die Landschaftsmalerei sofort zur sinnlichsten Art, wie ein Maler arbeiten konnte. Vergleichen Sie die Alternativen historischer oder religiöser Malerei, Porträts, Lebensszenen, Stillleben oder Tierszenen. Die Plein-Air-Malerei bot eine Welt sinnlicher Freuden, wie das Flimmern des Lichts auf Wasser, die sich verändernden Farben des Himmels, die wunderbare Vielzahl von Farben, Linien und Formen in der Natur.

Die Freiluftmalerei trug direkt zur Fokussierung des Impressionismus auf die Erfassung der Lichtqualitäten bei und zu den Experimenten des Post-Impressionismus mit Farbe und Bewegung. Betrachten Sie Vincent van Goghs „Die Sternennacht“, ein postimpressionistisches Landschaftsmeisterwerk aus dem Jahr 1889. Darin versucht van Gogh, Emotionen anstelle von Realität zu vermitteln, was eine Demonstration der Landschaftsmalerei als perfektes Medium für die allgemeine künstlerische Suche darstellt, das „Gefühl“ eines Themas anstelle seines präzisen Bildes zu vermitteln.

Vincent van Gogh - Die Sternennacht, 1889. Öl auf Leinwand, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). MoMA Sammlung. Erworben durch das Lillie P. Bliss Vermächtnis (im Austausch). Die Konservierung wurde durch das Bank of America Art Conservation Project ermöglicht. © MoMA

Was die Abstraktion der Landschaftskunst gab

Frühe abstrakte Künstler erhöhten den Stellenwert der Landschaftsmalerei, indem sie sie als bevorzugtes Genre nutzten, um ihre sich schnell entwickelnden Methoden zu vermitteln. Georges Braque malte produktiv Fauviste Landschaften und feierte lebendige, willkürliche Farbwahl, die kühn die realistische Farbpalette der dargestellten Szene ablehnte. Später nutzten Braque, Pablo Picasso und Albert Gleizes, die führenden Stimmen des Kubismus, routinemäßig Landschaften als ideale Motive, um ihre bahnbrechenden Ideen zu erkunden.

Hans Hofmann, einer der einflussreichsten abstrakten Künstler der Geschichte, war ein leidenschaftlicher Landschaftsmaler, der durch diese allmählich sein ikonisches visuelles Konzept entwickelte. Hofmann unterrichtete viele der führenden abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts und stellte ihnen direkt oder indirekt die Frage, was das Wort Landschaft möglicherweise bedeuten könnte.

Sarah Hinckley - Es beginnt mit nur einem kleinen Blick (1), 2007. 17,7 x 13 Zoll. © Sarah Hinckley

Betreten Sie Inscape

Zum Beispiel, muss eine Landschaft das Land referenzieren? Der chilenische abstrakte Expressionist Maler Roberto Matta wurde in den 1950er Jahren sowohl von Hans Hofmann beeinflusst als auch von ihm gefördert. Matta prägte den Begriff „Inscape“ für abstrakte Gemälde, die die psychoanalytische Landschaft des menschlichen Geistes erkundeten. Mattas „Inscapes“ beinhalteten den menschlichen Denkraum im Bereich des „Landes“. Seine Werke verbanden Abstraktion und Surrealismus und erweiterten wild das Konzept dessen, was eine Landschaft sein könnte.

Jackson Pollock und Helen Frankenthaler, zwei der bekanntesten Abstrakten Expressionisten, malten beide Landschaften, bevor sie die Stimmen fanden, die sie letztendlich berühmt machten. Pollocks Landschaften sind expressionistisch und vermitteln die Tiefe und Meisterschaft der Farbe, die ihn später definierte. Frankenthalers Landschaften stehen so stark im Zusammenhang mit ihren Color Field-Werken, dass sie die Grenze zwischen Darstellung und reiner Abstraktion in Frage stellen.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Neapel), 2005. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm

Die zeitgenössische abstrakte Landschaft

Die vergangenen konzeptionellen Triumphe der Abstraktion ermöglichen es zeitgenössischen Malern, totale Freiheit zu haben, um neue Perspektiven auf die Landschaft zu erkunden. Sarah Hinckley schafft Gemälde mit breiten Streifen diffundierter Farben, die auf eine Weise ausgerichtet sind, die an Horizonte erinnert. Als gebürtige Cape Coderin ist Hinckley von dem Eindruck inspiriert, der an der Schnittstelle von Sand und Meer entsteht. Ihr Werk deutet auf solche Eindrücke hin und verlässt sich auf Farbe und Textur, um das Wesen der Natur zu vermitteln.

Obwohl unterschiedlich inspiriert, erweitern die Maler Tom McGlynn und Debra Ramsay beide die konzeptionellen Grenzen, wie die umgebende Landschaft eines Künstlers dargestellt werden könnte. McGlynn schafft minimalistische Gemälde, die aus rechteckigen Farbfeldern bestehen, die auf einer weißen Leinwand angeordnet sind. Um diese visuelle Sprache zu finden, reduziert und abstrahiert McGlynn Elemente der städtischen Landschaft. Ramsay schafft ebenfalls Anordnungen von farbigen Blöcken, Linien und geometrischen Formen. Um ihre visuelle Sprache zu finden, reduziert und abstrahiert sie Elemente sich verändernder Farben aus natürlichen Elementen einer Wildnislandschaft.

Künstler wie McGlynn und Ramsay erweitern die Vorstellungen davon, wie Landschaften erkundet und verstanden werden. Ohne auf traditionelle Landschaften Bezug zu nehmen, präsentieren sie abstrahierte Bilder ihrer Umgebung. In der Tradition der abstrakten Künstler vor ihnen bezeugen sie die Idee, dass das Konzept der Landschaft eine Vielzahl von faszinierenden Perspektiven enthält, die darauf warten, erkundet zu werden.

Vorschaubild: Peggy Wilson - Abstrakte Landschaft II. © Peggy Wilson
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio