Die Geschichte der abstrakten Landschaft in der Kunst
Abstraktion ist die Eminem der Kunst. Sie kam, um unsere Wahrnehmungen herauszufordern. Betrachten Sie, was die Abstraktion für die Landschaftsmalerei bewirkt hat. Jahrhunderte lang rangierten Landschaften erbärmlich niedrig (nur knapp über Tierdarstellungen) in der offiziellen Rangordnung der künstlerischen Gattungen der französischen Akademie. Doch abstrakte Landschaftskunst widersetzte sich dieser veralteten, bürgerlichen Sichtweise. Abstraktion veränderte die begriffliche Definition dessen, was Landschaften sein können, und die Wege, wie sie in der zeitgenössischen Kunst erforscht werden können, grundlegend.
Die Wurzeln der abstrakten Landschaftskunst
Die Griechen malten vor 1500 Jahren Naturlandschaften. Auch chinesische Künstler taten dies, obwohl ihre Werke traditionell nicht als Landschaften bezeichnet werden, da winzige menschliche Figuren häufig vorkommen. Erst im 16. Jahrhundert wurde die Natur ein akzeptiertes Thema für europäische Maler. Damals begannen niederländische Künstler, sogenannte „landschap“-Gemälde zu schaffen, Bilder, die vollständig aus landschaftlichen Naturszenen bestehen. Doch es dauerte noch weitere 200 Jahre, bis die französische Akademie die Landschaftsmalerei als gültige Gattung anerkannte. Und obwohl sie ihr Potenzial zunächst gering schätzte, veränderte die institutionelle Anerkennung der Landschaftsmalerei durch die europäischen Mächte alles.
Debra Ramsay - One Year, Yellow Trail, Landscape As Time, 2014. Acryl auf Polyesterfolie. 66 x 200 cm
Was die Landschaftskunst der Abstraktion gab
Mitte des 19. Jahrhunderts begannen Landschaftsmaler, eine Malweise namens „Plein-Air“ oder Freiluftmalerei zu nutzen. Plein-Air führte die Maler aus ihren Ateliers nach draußen. Dies machte die Landschaftsmalerei sofort zur sinnlichsten Arbeitsweise eines Malers. Vergleichen Sie die Alternativen wie historische oder religiöse Gemälde, Porträts, Alltagsszenen, Stillleben oder Tierdarstellungen. Die Freiluftmalerei bot eine Welt sinnlicher Freuden, wie das Flackern des Lichts auf Wasser, die wechselnden Farben des Himmels, die wundersame Vielzahl von Farben, Linien und Formen in der Natur.
Die Freiluftmalerei trug direkt zum Fokus des Impressionismus auf die Erfassung der Lichtqualitäten bei und zu den Experimenten des Postimpressionismus mit Farbe und Bewegung. Betrachten Sie Vincent van Goghs „Sternennacht“, ein postimpressionistisches Landschaftsmeisterwerk von 1889. Darin versucht van Gogh, Emotionen statt Realität zu vermitteln, ein Beleg dafür, dass Landschaftsmalerei ein perfektes Mittel ist, um das „Gefühl“ eines Motivs statt seines genauen Bildes auszudrücken.
Vincent van Gogh - Die Sternennacht, 1889. Öl auf Leinwand, 73,7 x 92,1 cm. MoMA-Sammlung. Erworben durch den Nachlass von Lillie P. Bliss (durch Tausch). Die Konservierung wurde durch das Bank of America Art Conservation Project ermöglicht. © MoMA
Was die Abstraktion der Landschaftskunst gab
Frühe abstrakte Künstler hoben die Stellung der Landschaftsmalerei, indem sie sie als bevorzugte Gattung nutzten, um ihre sich rasch entwickelnden Methoden auszudrücken. Georges Braque malte zahlreich Fauvist-Landschaften, die lebendige, willkürliche Farbauswahlen feierten, die die realistische Farbpalette der dargestellten Szene kühn ablehnten. Später nutzten Braque, Pablo Picasso und Albert Gleizes, die führenden Stimmen des Kubismus, regelmäßig Landschaften als ideale Motive, um ihre bahnbrechenden Ideen zu erforschen.
Hans Hofmann, einer der einflussreichsten abstrakten Künstler der Geschichte, war ein eifriger Landschaftsmaler, der durch sie nach und nach seine ikonische Bildsprache entwickelte. Hofmann unterrichtete viele der führenden abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts und stellte ihnen direkt oder indirekt die Frage, was das Wort Landschaft potenziell bedeuten könnte.
Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007. 45 x 33 cm. © Sarah Hinckley
Betritt das Innere der Landschaft
Muss eine Landschaft zum Beispiel das Land darstellen? Der chilenische abstrakte Expressionist Roberto Matta wurde in den 1950er Jahren von Hans Hofmann beeinflusst und gefördert. Matta prägte den Begriff „Inscape“ für abstrakte Gemälde, in denen er die psychoanalytische Landschaft des menschlichen Geistes erforschte. Mattas „Inscapes“ bezogen den Denkraum des Menschen in den Bereich des „Landes“ ein. Seine Werke verbanden Abstraktion und Surrealismus und erweiterten das Konzept dessen, was eine Landschaft sein kann, enorm.
Jackson Pollock und Helen Frankenthaler, zwei der berühmtesten abstrakten Expressionisten, malten beide Landschaften, bevor sie die Ausdrucksweisen fanden, die sie schließlich berühmt machten. Pollocks Landschaften sind expressionistisch und vermitteln die Tiefe und Meisterschaft der Farbe, die ihn später prägten. Frankenthalers Landschaften stehen so stark in Verbindung mit ihren Farbflächenwerken, dass sie die Grenze zwischen Darstellung und reiner Abstraktion infrage stellen.
Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Neapel), 2005. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm
Die zeitgenössische abstrakte Landschaft
Die vergangenen begrifflichen Triumphe der Abstraktion erlauben zeitgenössischen Malern völlige Freiheit, neue Perspektiven auf die Landschaft zu erforschen. Sarah Hinckley schafft Gemälde mit breiten Flächen diffuser Farbe, die sich in einer Weise anordnen, die an Horizonte erinnert. Als gebürtige Bewohnerin von Cape Cod lässt sich Hinckley von den Eindrücken an der Begegnung von Sand und Meer inspirieren. Ihre Werke deuten solche Eindrücke an und verlassen sich auf Farbe und Struktur, um das Wesen der Natur zu vermitteln.
Obwohl unterschiedlich inspiriert, erweitern die Maler Tom McGlynn und Debra Ramsay beide die begrifflichen Grenzen dessen, wie die umgebende Landschaft eines Künstlers dargestellt werden kann. McGlynn schafft minimalistische Gemälde, die aus rechteckigen Farbflächen bestehen, die auf einer weißen Leinwand angeordnet sind. Um diese Bildsprache zu finden, reduziert und abstrahiert McGlynn Elemente der städtischen Landschaft. Ramsay schafft ähnlich Anordnungen von farbigen Flächen, Linien und geometrischen Formen. Um ihre Bildsprache zu finden, reduziert und abstrahiert sie Elemente der sich verändernden Farben aus natürlichen Bestandteilen einer Wildnislandschaft.
Künstler wie McGlynn und Ramsay erweitern die Vorstellungen davon, wie Landschaften erforscht und verstanden werden. Ohne traditionelle Landschaften zu referenzieren, präsentieren sie abstrahierte Bilder ihrer Umgebung. In der Tradition der abstrakten Künstler vor ihnen bezeugen sie die Idee, dass das Konzept Landschaft viele faszinierende Perspektiven enthält, die darauf warten, entdeckt zu werden.
Titelbild: Peggy Wilson - Abstrakte Landschaft II. © Peggy Wilson
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio
