Jackson Pollocks Konvergenz – Ein Meisterwerk

„Convergence“ von Jackson Pollock ist ein unterbewertetes Meisterwerk. Pollock malte es 1952, im selben Jahr, in dem er „Blue Poles“ vollendete, das eines der berühmtesten Gemälde seiner Karriere wurde und „Convergence“ sowie alles andere, was Pollock in diesem Jahr schuf, in den Schatten stellte. Der Ruhm von „Blue Poles“ ist jedoch nicht nur auf seine visuelle Pracht zurückzuführen. Er ist auch auf die Kontroversen zurückzuführen, die seine Entstehung und den Erwerb umgaben. Nachdem es debütiert hatte, deuteten skandalöse Berichte darauf hin, dass zwei andere Künstler, Tony Smith und Barnett Newman, beim Malen des Bildes geholfen hatten. Als die National Gallery of Australia „Blue Poles“ 1973 für 1,3 Millionen Dollar kaufte, gab es einen öffentlichen Aufschrei über die Kosten. (Das Werk wird jetzt auf mehr als 300 Millionen Dollar geschätzt – keine schlechte Investition nach allem.) In der Zwischenzeit wurde „Convergence“ 1956 stillschweigend von der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, gekauft, nur fünf Monate bevor Pollock starb. Dort ist es weitgehend geblieben und führt ein kontoversenfreies Dasein. Aber es gibt tatsächlich etwas Kontroverses an „Convergence“. Es verbirgt ein dunkles Geheimnis. Hinter seinen lebhaften Orangen, schmelzenden Blauen, glibberigen Gelben und gespenstischen Weißen, die scheinbar die charakteristische „all over“ Tropf- und Spritztechnik verkörpern, für die Pollock am bekanntesten ist, sollte dieses Gemälde tatsächlich das ehrgeizigste Werk seiner sogenannten „schwarzen Periode“ sein. Zwischen 1951 und 1953 wandte sich Pollock von den bunten abstrakten Tropfmalereien ab, die ihn berühmt gemacht hatten. Er begann hauptsächlich mit schwarzer Farbe auf rohem Leinwand zu malen, stellte erneut direkten Kontakt mit der Leinwand durch Pinsel her und goss die Farbe kontrolliert auf die Leinwand, wobei er sogar die Figuration wieder in seine Kompositionen einließ. Mit einer Größe von 237,49 x 393,7 cm hätte „Convergence“ sein größtes schwarzes Gemälde sein sollen, aber es sah letztendlich eher aus wie seine früheren Werke. Als es 2015 in der Ausstellung Blind Spots im Dallas Museum of Art, der vollständigsten Ausstellung der schwarzen Gemälde bis dahin, gezeigt wurde, wirkte „Convergence“ wie ein Außenseiter unter den anderen 70 oder so Werken in dieser Ausstellung. Der Grund für seine Aufnahme steht im Zusammenhang mit dem Grund, warum es nicht zu gehören schien: Beide haben mit der Verachtung zu tun, die dieser Werkgruppe entgegengebracht wurde, als sie erstmals gezeigt wurde.

Der Künstler gegen den Showman

Heute betrachten Kritiker die schwarzen Gemälde als das letzte große Werk, das Pollock vor seinem Tod bei einem Autounfall im Jahr 1956 geschaffen hat. Doch als sie zum ersten Mal ausgestellt wurden, hatten Sammler überhaupt kein Interesse an ihnen. Die Betrachter hielten sie im Vergleich zu den lebhaften Aktionsgemälden, die Pollock berühmt machten, für zu subtil. Rückblickend können wir die wichtige Phase in seiner künstlerischen und psychologischen Entwicklung erkennen. Die abstrakten Gemälde, die Pollock machte, bevor er seine charakteristische Tropftechnik entwickelte, waren symbolisch, durchdrungen von mythischen Figuren und totemischen Formen. Die schwarzen Gemälde markieren eine Rückkehr zu dieser symbolischen und totemischen Bildsprache. Doch sie streben auch nach vorne, indem sie die von der Künstlerin Helen Frankenthaler entwickelte „Soak Stain“-Technik nutzen, die in ihrem wegweisenden Gemälde „Mountains and Sea“ (1952) verkörpert ist. Bei dieser Technik wird Farbe auf rohe Leinwand gegossen, sodass sie in die ungeschützten Fasern eindringen kann, frei fließt und biomorphe Formen mit sanften, verschwommenen Kanten schafft.

Diese doppelte Evolution, die sowohl nach vorne als auch nach hinten blickte, zeigte, dass Pollock immer nach einem totalen Ausdruck seines inneren Selbst strebte. Seine Bereitschaft, seinen Stil auf dem Höhepunkt seines Ruhms zu wechseln, schien auch zu signalisieren, dass er Experimentierfreude über öffentliche Zustimmung stellte. Er erwartete sogar, dass das Publikum die schwarzen Gemälde nicht annehmen würde, wie in einem Brief an Alfonso Ossorio zu der Zeit zu lesen ist, der teilweise lautet: „Ich hatte eine Phase, in der ich auf Leinwand in Schwarz zeichnete – ich denke, die Non-Objektivisten werden sie verstörend finden.“ Doch eines der Dinge, die „Convergence“ so interessant machen, ist, dass es zeigt, wie Pollock möglicherweise mehr um öffentliche Zustimmung besorgt war, als er zugab. Um den öffentlichen Geschmack zu berücksichtigen, entschied er, dass die ursprüngliche schwarze Komposition ein Misserfolg war, und malte eine neue, farbenfrohe Schicht darüber. Die neue obere Schicht nahm seine alten Techniken wieder auf und machte dieses Gemälde zu einer Synthese des unbewussten Geistes des Künstlers und des bewussten Geistes eines Showmans, der geliebt werden wollte.

Was macht es zu einem Meisterwerk

„Konvergenz“ ist eigentlich zwei Gemälde statt eines. Es ist eine Konvergenz von Alt und Neu. Daher ist es möglich, seine Bedeutung auf verschiedenen Ebenen zu beurteilen. Auf einer rein ästhetischen Ebene, ohne in die Psychologie des Künstlers, der es gemalt hat, einzutauchen, sind die visuellen Eindrücke einfach atemberaubend. Das Gemälde hat eine Unterlage aus schwarzer Farbe, die den Tropfen und Spritzern von Farbe ein kraftvolles Gefühl von Perspektive verleiht, das nicht immer in älteren Pollock-Tropf-Gemälden offensichtlich ist. Die älteren Tropf-Gemälde haben auch viel mehr ein Gefühl der Einheit zwischen jeder Geste und jeder Schicht, teilweise bedingt durch die Tatsache, dass die Techniken, die zur Erstellung jeder Schicht verwendet wurden, die gleichen waren. „Konvergenz“ hingegen fühlt sich mehr zerrissen an und bringt ein echtes Gefühl von Spannung in das Werk.

Die Kombination aus Schönheit, Not, Spannung und Fluss in dem Werk ist genau der Grund, warum das Gemälde so erfolgreich ist. Es erinnert an den Grund, warum Pollock überhaupt anfing, abstrakt zu malen – um zum Kern seines Unterbewusstseins zu gelangen. An einigen Stellen haben die oberen Schichten von "Convergence" die unteren Schichten zu einem öligem Durcheinander verschmelzen lassen; traditionelle Pinselstriche verbergen sich unter Bereichen, die gegossen und verschmiert wurden, und verschmelzen mit Bereichen, die gespritzt und getropft wurden. Die Kakophonie von Texturen und Techniken deutet auf einen Geist voller Verwirrung, Frustration, sogar Wut hin, während die Gegenwart buchstäblich um Aufmerksamkeit mit der Vergangenheit konkurriert. Wenn man auf sein spätes Werk zurückblickt, gehört "Convergence" auch zu den letzten Tropf-Gemälden, die Pollock machte, bevor er seinen Stil vollständig änderte. Jeder Zentimeter des Gemäldes erzählt die Geschichte von Jackson Pollock im Jahr 1952.

Vorschaubild: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Öl auf Leinwand. Unterstützung: 93 1/2 x 155 Zoll (237,49 x 393,7 cm); gerahmt: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 Zoll (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Sammlung Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Geschenk von Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
Foto nur zu Illustrationszwecken verwendet
Von Phillip Barcio