wenn die ART Gallery zum vierten Mal die expressive geometrische Abstraktion von Ashlynn Browning präsentiert

Die geradlinige Aufrichtigkeit in Browning Werk spiegelt sich in der Art wider, wie sie über ihren Prozess spricht. „Mein Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen Struktur und Zufall zu finden“, sagt Browning. Ein Teil ihres Prozesses besteht darin, unbewusste Markierungen im Stil des Abstrakten Expressionismus zu setzen, intuitiv Striche auf Striche aufzubauen, ohne Bezug auf etwas außerhalb des Gemäldes. Dann, an einem Punkt, an dem es angemessen erscheint, wechselt sie und beschäftigt sich mit einer absichtlichen Kontemplation der sich entwickelnden Bilder und plant ihre nächsten Schritte. Sie bezeichnet ihren Prozess als eine Mischung aus „Überlegung und Instinkt“. Browning erklärt: „Kräftige Farben stehen im Kontrast zu gedämpften Farben, geometrische Formen mischen sich mit organischen und Muster sowie Textur spielen mit glatten Farbflächen. Das sind Variablen, die ich in mehreren Phasen mische und schichte, bis ein resonantes Bild erscheint.“

Bausteine

Diesen Freitag, den 11. März, wird die ART Gallery in Columbia, South Carolina, eine Eröffnungsrezeption für „Building Blocks“, eine Einzelausstellung von Brownings neuen Gemälden, veranstalten. Über ihre neue Arbeit beschreibt Browning ihren sich entwickelnden Prozess als Künstlerin. Sie beschreibt ihre früheren Arbeiten als abstrakte Formen, die sie als „Stand-ins für Figuren“ bezeichnet. Browning sagt: „(Die Formen) repräsentierten angedeutete Erzählungen, während sie zögerlich, schief und nachdenklich oder aufrecht und selbstbewusst standen. Jede zeigte eine Seite von mir selbst."

Mit diesem neuen Werk sagt Browning, dass sie sich mehr zu einer Untersuchung des Konzepts des Ortes hingezogen fühlt. Sie sagt: „Ich habe mit dem Stapeln und Ausrichten von Formen experimentiert und die Beziehungen zwischen ihnen erkundet… sie existieren in Gruppen und in einem architektonischeren Kontext.“

Browning's Wurzeln im abstrakten Expressionismus sind in ihren Verweisen auf das Unterbewusstsein und die Universalität ihrer Arbeit offensichtlich. Sie erklärt: „Die vielen Schichten in jedem Stück sprechen sowohl zur Geschichte der Entstehung des Gemäldes als auch zu den verborgenen Teilen von uns selbst, die wir im Laufe der Zeit verbergen und offenbaren. Ich weiß, dass ein Gemälde vollendet ist, wenn es zu einem eigenen, separaten Wesen geworden ist, eines mit einem Gefühl von Würde und Selbst.“ 

Vorgestelltes Bild: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, Öl auf Holz