Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda ist ein französischer Künstler, der den Begriff Geographic Abstraction geprägt hat, um seine Arbeit zu beschreiben. Durch seinen Einsatz von Farbe und Linien schafft Halaburda scharfe imaginäre Landschaften, die die Vernetzung von Menschen und ihrer Umwelt visualisieren. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City.
Ausbildung
Im Alter von 17 Jahren erlitt Halaburda eine schwere Rugby-Verletzung, die eine vielversprechende sportliche Karriere beendete. Während seiner Genesung begann er zu zeichnen und entdeckte seine Leidenschaft für die Kunst. 1993 erhielt er seinen BA in Literatur und zwei Jahre später schloss Halaburda sein MFA an der Akademie für Grafikdesign und Bildende Kunst an der EDTA Sornas in Paris ab. Er hat mehrere französische Kunstmesse-Auszeichnungen gewonnen und hat bisher an vier künstlerischen Residenzen in New York, Brasilien, dem Polarkreis und Bulgarien teilgenommen.
Technik
Zu Beginn seiner Karriere erforschte Halaburda die figurative Kunst, entwickelte jedoch später ein wachsendes Interesse an der Abstraktion. Seitdem hat er einen unverwechselbaren visuellen Stil geschaffen, der aus Linien besteht, die sich vermischen und kollidieren, um komplexe, farbenfrohe Raster zu bilden. Obwohl er ein produktiver Maler ist, verwendet Halaburda eine breite Palette von Materialien, darunter Skateboards, Fotografie und Plexiglas. Häufig arbeitet er auf dem Boden seines Ateliers, legt Leinwände auf den Boden und baut Farbschichten wie eine topografische Karte auf. Er experimentiert mit einzigartigen Werkzeugen, verwendet Klebeband und ersetzt sogar Pinsel durch Spachteln, um scharfe Linien zu erzielen. Halaburda hat gesagt, dass er versucht, seine Arbeit mit Spontaneität zu erfüllen und oft an mehreren Gemälden gleichzeitig arbeitet.
Inspiration
Seit seinem Umzug nach New York City im Jahr 2016 wird Halaburdas Arbeit von der linearen urbanen Umgebung der Stadt beeinflusst. Er beschreibt seine aktuelle Arbeit als geografische Abstraktion oder psychogeografische Kartierung und sieht seine Entwürfe als Übersetzung menschlicher und nicht-menschlicher Interaktionen und Emotionen in farbenfrohe, imaginierte Landschaften. Seine Arbeit erinnert an die geometrischen Konstruktionen des russischen Avantgarde-Künstlers Kazimir Malevich, und Halaburda hat Piet Mondrian als Einfluss auf seine Farbwahl genannt.
Künstleraussage
Auf seiner Website schreibt Philippe Halaburda: „Basierend auf Gefühlen oder Erinnerungen taucht mein Arbeitsprozess in die komplexen Unterströmungen intimer und kollektiver Interaktionen ein. Die verschwommene Grenze zwischen Wahrnehmung und Erfahrung hat mich immer inspiriert: Ich interessiere mich für die Zufälligkeit von Emotionen durch Kunst, indem ich abstrakte Bilder basierend auf dem Unterbewusstsein darstelle. Beim Erkunden von Formen und Linien in meinen Kartenkompositionen bilde ich zerlegte Raster und imaginäre Topografien, die soziale Spannungen und Beziehungen erforschen, anstatt Adressen und Orientierungspunkte.“
Sammlungen
Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, und er wurde von Galerien in New York und Frankreich vertreten, darunter die Art Mora Gallery, New York, und die Galerie Sonia Monti, Paris.
Ausstellungen
Halaburda hatte seine erste Ausstellung 1996 in Paris und hat seitdem weltweit ausgestellt, unter anderem im Studio N2, Frankreich; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Schweiz; und Chashama Gallery, New York. 2019 veröffentlichte Halaburda sein erstes Kunstbuch mit dem Titel „Spatial representation of emotion“ über seine Arbeit in New York seit 2016. Halaburda bietet auch Auftragsarbeiten und öffentliche Fenster-Klebebandkunst an, darunter eine kürzliche Ausstellung für das Hyatt Regency Hotel in Jersey City, NJ im Jahr 2020.
