Jérôme Thẩm Võ Mỹ (n. 1967, París, Francia) es un artista abstracto contemporáneo cuyas obras vibrantes y centradas en el color difuminan los límites entre lo visible y lo invisible. Con base en París, su arte crea un universo cromático sensible donde el color expresa verdadera libertad y movimiento.

Educación

Thẩm Võ Mỹ estudió pintura y artes aplicadas en la Escuela Estienne de París, donde también se centró en tipografía, diseño gráfico y comunicación visual. Esta formación formal, combinada con su extensa carrera como director creativo y diseñador gráfico, ha influido significativamente en su enfoque artístico, particularmente en su atención al detalle, precisión y desarrollo conceptual.

Inspiración

Thẩm Võ Mỹ cita el optimismo como su fuerza motriz esencial, tanto como requisito para hacer arte como cualidad reforzada por el proceso creativo. Su trabajo está influenciado por artistas minimalistas como Frank Stella y los principios del arte cinético. En lugar de expresar ideas o emociones específicas, se centra en la relación entre forma y color, permitiendo que los espectadores interpreten su obra según sus propias perspectivas.

 Una de sus series recientes, "Laque, Claque, Laque," se inspira en técnicas antiguas de laca asiática, explorando el proceso de capas como metáfora de la complejidad de la experiencia humana y la relación entre pasado y futuro.

Para Thẩm Võ Mỹ, la abstracción es un proceso que varía con cada serie que desarrolla. Aborda su trabajo sin intención narrativa, desarrollando en cambio conceptos que invitan a los espectadores a reflexionar sobre sí mismos. Su filosofía artística abraza la idea de que la interpretación del espectador le pertenece a él, no al artista. Esta perspectiva se alinea con su aprecio por artistas como Gerhard Richter, cuyas obras ofrecen una experiencia visual sin carga narrativa. Su recuerdo artístico más significativo de la infancia, visitar la exposición Ramses II en el Grand Palais de París a los seis años, le inculcó una apreciación por la capacidad del arte para trascender el tiempo y dejar una impresión duradera.

Técnica

Trabajando en múltiples medios con un fuerte componente digital, Thẩm Võ Mỹ crea composiciones abstractas caracterizadas por formas geométricas como círculos y líneas, a menudo incorporando tipografías y números. Su proceso implica repetición, ampliación y a veces contradicción de formas mediante tecnología digital. Cada lienzo está cubierto con un gel mate estriado que crea vínculos adicionales entre los colores.

Su trabajo es metódico pero experimental—normalmente trabaja en tres pinturas simultáneamente, estableciendo relaciones de color que crean lo que él describe como un "clic visual" antes de aplicar estas combinaciones a lo largo de la serie. La técnica del artista ha evolucionado de formas relativamente simples y colores planos a gradaciones y mezclas de color más complejas, y continúa desarrollándose en un proceso continuo de refinamiento.

Exposiciones

Thẩm Võ Mỹ ha expuesto en varios espacios de arte en París. Un hito importante en su historial de exposiciones fue su muestra individual "Chromalibre" en Galerie Electric Paris en 2022, que creó una experiencia visual lúdica y dinámica para los espectadores.

Su enfoque expositivo enfatiza presentar las obras tanto como piezas autónomas como partes de un todo cohesivo—lo que él describe como un "rompecabezas cromático hipersaturado."

Representación

IdeelArt ha estado promoviendo Las obras abstractas distintivas de Thẩm Võ Mỹ desde 2022.