Revista

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Serio y no tan serio: Paul Landauer en 14 preguntas

LA HUELLA DE LO INVISIBLE   En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa ...

Abstracción Lírica: El Arte Que Se Niega a Ser Frío

Tokio, 1957. Georges Mathieu, descalzo, envuelto en un kimono, su largo cuerpo enrollado como un resorte a punto de liberarse, está frente a un lienzo de ocho metros. Ha sido invitado por Jiro Yosh...

Serio y no tan serio: Reiner Heidorn en 14 preguntas

DISOLVIÉNDOSE EN EL ESTANQUE En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa...

Tres Maestros de los Colores Rojos en el Arte Contemporáneo

Dentro del espectro de luz visible para los humanos existen infinitos colores rojos, que van desde casi rosa o casi naranja hasta casi violeta o casi púrpura. Cada variación del color rojo evoca d...

Maestros en Diálogo: La Conexión Matisse-Bonnard

En el vibrante panorama del arte de principios del siglo XX, pocas amistades han dejado una huella tan imborrable como la de Henri Matisse y Pierre Bonnard. Al explorar la extraordinaria exposición...

Serio y No Tan Serio: Cristina Ghetti en 14 Preguntas

EL RITMO DE LA GEOMETRÍA En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa con...

Las pinturas más famosas de Pablo Picasso (y algunos herederos abstractos)

No es tarea sencilla cuantificar las pinturas más famosas de Pablo Picasso. Pablo Picasso (conocido también por su nombre completo de bautismo, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno ...

Abstracción-Creación: Una Fuerza Pionera en el Arte Moderno

El movimiento Abstraction-Création, fundado en 1931, fue un punto de inflexión crucial en la evolución del arte abstracto en Europa. En una época en la que el Surrealismo dominaba la vanguardia y l...

Serio y No Tan Serio: Pierre Muckensturm en 14 Preguntas

LA PRECISIÓN DEL SILENCIO En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa c...

Jean Tinguely y sus Metamecánicas

Cada uno de nosotros tiene una relación única con las máquinas. Algunos las valoran con gratitud, confiando alegremente en sus servicios eficientes y utilitarios. Otros las usan solo a regañadient...

Arte Concreto: Guía para Coleccionistas sobre el Arte de la Claridad Absoluta

En el léxico de la historia del arte, pocos términos son tan malinterpretados como "Arte Concreto". Para los no iniciados, la palabra implica peso, solidez o quizás el material industrial gris en ...

Serio y no tan serio: Kyong Lee en 14 preguntas

EL LENGUAJE DEL COLOR En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que unen la brecha entre la visión cr...

Los Neo Supports/Surfaces: Un Manifiesto para el Realismo Material en el Siglo XXI

En la cartografía de la historia del arte, los movimientos suelen tener un comienzo y un final claros. Brillan intensamente, se desvanecen y eventualmente migran a los tranquilos archivos de los mu...

La Abstracción Ferviente de Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) es una figura clave en la abstracción francesa de la posguerra. Su trayectoria artística es un testimonio del poder de la pintura como medio para expresar emociones sin u...

Pintar con tijeras - Por qué amamos los recortes de Henri Matisse

La obra final de Henri Matisse no se encuentra en un museo. Es una ventana, llamada la ventana rosa, situada en lo alto de una pared trasera de la Iglesia Unión en Pocantico Hills, una aldea riber...

Serio y no tan serio: Martin Reyna en 14 preguntas

LA FLUIDEZ DE LA LUZ En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa con la ...

Abstracción Geométrica: NO Otra Historia Heroica de Malevich y Mondrian

Por qué las líneas rectas siguen siendo importantes La abstracción geométrica es una de esas historias del arte que todos creen conocer. Unos pocos cuadrados de Malevich, un Mondrian en colores pri...

El Árbol Creciente de las Emociones: la Serie en Constante Evolución de Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas, un artista radicado en Barcelona, se ha convertido en uno de los pintores abstractos más prolíficos y solicitados de su generación. A pesar de haber comenzado su carrera profesion...

¿Recibiste el Mensaje? Cómo los Artistas Abstractos Comunican la Urgencia Ambiental

Sin figura, sin narrativa, sin representación literal: ¿cómo se transmite un mensaje en el arte visual? Este es el dilema del activista en el arte abstracto, y explica por qué la abstracción verdad...

El lienzo de doble filo: la bipolaridad y el fuego de la creación abstracta

Si trazaras una línea de la historia del arte moderno, la encontrarías iluminada por un fuego peculiar y potente. Es el fuego que ardió en los cielos turbulentos de Vincent van Gogh, goteó de los p...

El lenguaje del sentimiento: artistas que pintan emociones puras

¿Y si una pintura pudiera hablar directamente a tu alma sin mostrarte una sola cosa reconocible? ¿Y si solo el color y la forma pudieran hacerte sentir alegría, melancolía o trascendencia tan poder...

Damien Hirst: La Guía Definitiva del Artista Contemporáneo Más Provocativo de Gran Bretaña

Damien Hirst es una de las figuras más controvertidas e influyentes del arte contemporáneo, cuyo enfoque revolucionario sobre la mortalidad, la ciencia y el comercio ha transformado fundamentalment...

10 artistas abstractos sudamericanos a seguir en 2025

El arte abstracto sudamericano está experimentando un renacimiento notable, impulsado por una validación de mercado sin precedentes y un reconocimiento institucional global. Este resurgimiento no e...

La neurociencia de la belleza: cómo los artistas crean felicidad

Durante siglos, filósofos y artistas han intentado definir la naturaleza de la "belleza". Pensadores como Platón y Kant conceptualizaron la belleza como una idea trascendente o una experiencia esté...

El caracol de Henri Matisse y las cualidades clave del arte abstracto

“El Caracol” (1953) se completó el año antes de que Matisse muriera. Se considera su último gran “recorte”, y también, una obra maestra. Para Matisse, sin embargo, quien era incansable en su produ...

Cinco esculturas notables de Anthony Caro

Cuando murió en 2013, Anthony Caro era considerado el escultor británico más influyente de su generación. Su influencia provenía tanto de su obra como de su enseñanza. Dos días a la semana, desde ...

Artistas Abstractos Muy Pictóricos: Los Nuevos Alquimistas

En su estudio de Heidelberg, Arvid Boecker (imagen destacada) raspa metódicamente su lienzo con una racleta de serigrafía. Capa por capa, construye lo que llama una "arqueología del color". A ocho ...

Guía de Arte de Gerhard Richter: Historia Completa, Obras y Valor de Mercado (2025)

Explora el completo recorrido artístico de Gerhard Richter, desde sus innovadoras pinturas fotográficas hasta sus abstractos que rompen récords. Aprende sobre sus técnicas, obras famosas y el impac...

Auguste Herbin: El Arquitecto de la Abstracción y Su Legado Duradero

Auguste Herbin, nacido el 29 de abril de 1882 en Quievy, Francia, fue una figura destacada en el movimiento del arte abstracto, especialmente durante la primera mitad del siglo XX. Es conocido por ...

Minimalismo en el Arte Abstracto: Un Viaje a Través de la Historia y Expresiones Contemporáneas

El minimalismo ha cautivado al mundo del arte con su claridad, sencillez y enfoque en lo esencial. Surgiendo como una reacción contra la intensidad expresiva de movimientos anteriores como el Expr...

Notas y Reflexiones sobre Rothko en París­ por Dana Gordon

París estaba frío. Pero aún conservaba su atractiva fascinación, belleza por doquier. La gran exposición de Mark Rothko está en un museo nuevo en el nevado Bois de Boulogne, la Fondation Louis Vui...

Mark Rothko: El Maestro del Color en Busca del Drama Humano

Un protagonista clave del Expresionismo Abstracto y la pintura de campos de color, Mark Rothko (1903 – 1970) fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX cuyas obras hablaron profundamente...

Iluminando el Lienzo: El Viaje Luminoso de Anna Eva Bergman a Través de Paisajes Artísticos

Nacida en 1909 de padres suecos y noruegos, Anna Eva Bergman mostró desde temprana edad un talento para el dibujo. Más tarde perfeccionó su habilidad en la Escuela de Artes Aplicadas de Oslo y en ...

De la pintura al dibujo: la evolución creativa de Richter en la era de la pandemia

Se comenta mucho sobre una reciente exposición en Nueva York que afirma que Gerhard Richter completó sus últimas pinturas entre 2016 y 2017. Desde 2017, la leyenda de su propia marca de abstracció...

Las chicas mandan en la abstracción contemporánea

La búsqueda de pintoras abstractas emergentes en galerías, museos y ferias puede ser abrumadora. Muchas pintoras se sienten atraídas por la figuración y una narrativa. Recientemente, al pasar por ...

Sterling Ruby: El pionero TURBINE

Sterling Ruby parece el tipo de artista de Los Ángeles que uno esperaría; un surfista holandés-estadounidense con buena apariencia y un toque grunge al estilo Kurt Cobain. Es ese tipo súper genial...

Monet - Mitchell. Hacia un Impresionismo Abstracto.

Mucho más que una comparación visual entre lenguajes pictóricos: en el otoño de 2022, la Fundación Louis Vuitton en París pone en diálogo al maestro impresionista Claude Monet (1840-1926) y a la a...

Simon Hantaï. Entre la invisibilidad y la persistencia de la visión

Simon Hantaï es el pintor de la ausencia, la invisibilidad y el retiro. La esencia de su arte puede captarse en los espacios vacíos entre un color y otro, en sus intersticios pictóricos y conceptu...

La Abstracción Exuberante de Shirley Jaffe

Esta primavera, el Centre Pompidou rinde homenaje a la notable pintora abstracta Shirley Jaffe con la exposición retrospectiva acertadamente titulada Una mujer americana en París. Para Shirley, or...

Carmen Herrera - Un florecimiento largamente esperado

Carmen Herrera (30 de mayo de 1915 - 12 de febrero de 2022) fue una artista cubano-estadounidense, reconocida por sus composiciones abstractas minimalistas y su aplicación geométrica del color. Su...

Abstracción rosa

El color rosa está a nuestro alrededor: en las curvas sensuales de una boca; en la inocencia de un san Valentín; en las hojas del sagrado Sakura; en una copa de rosado en un café romano. El rosa e...

Joseph Beuys - Un Sanador Artístico Para Las Generaciones

Escultor, maestro, mentor, pionero ambientalista, activista político, chamán autoproclamado y supuesto charlatán de carácter cuestionable - Joseph Beuys fue sin duda un hombre de múltiples facetas...

Pintura de Acción o un Vistazo a las Emociones

El término “Pintura de Acción” fue acuñado por el crítico de arte Harold Rosenberg en su ensayo de 1952 “Los Pintores de Acción Americanos.” En lugar de discutir las pinturas en términos de su “ob...

Mujeres en la Abstracción Americana, 1930-1950

Artistas abstractos estadounidenses enfrentaron muchos obstáculos durante las décadas de 1930 y 1940. Al ingresar a una disciplina aún dominada por el realismo y gobernada por poderosos críticos e...

Señalización (Artistas en Coches) curada por Joanne Freeman, Vicepresidenta de los Artistas Abstractos Americanos

“"Mis formas son geométricas, pero no interactúan en un sentido geométrico. Son solo formas que existen en todas partes, incluso si no las ves." Ellsworth Kelly Las vallas publicitarias y la señal...