Revista

Cubismo Sintético Explicado - Planos, Formas y Puntos de Vista

Pablo Picasso, el padre del cubismo, era famoso por su afán de evolucionar. Después de inventar el cubismo analítico en 1907, podría haberse limitado a pintar con ese estilo durante décadas y aun ...

Serias y no tan serias: 14 preguntas a Xanda McCagg

La pintura como lenguaje de conexión En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión ...

Claude Viallat: la guía definitiva del color, la repetición y la pintura sin marco

Una guía detallada sobre Claude Viallat: los orígenes de su motivo repetido, Supports/Surfaces, el color, los textiles sin tensar, los objetos, las principales exposiciones y el coleccionismo, con ...

Pinturas Abstractas Famosas Que Cambiaron La Manera En Que Percibimos El Arte

«Lo que podemos imaginar en forma de imágenes, podría decirse, depende de quién esté imaginando». - John Hospers, de Una introducción al análisis filosófico Dependemos de los visionarios para ab...

Los artistas de hoy inspirados en el estilo de pintura de campo de color de Rothko

El silencio es tan preciso.Mark Rothko Al buscar a los herederos actuales del icónico estilo de pintura de campo de color de Mark Rothko, no podemos limitarnos a buscar obras que se parezcan a las...

10 artistas del expresionismo abstracto que debes conocer

El expresionismo abstracto ocupa un lugar especial en la lista de innovaciones culturales estadounidenses icónicas, junto con el jazz, la guitarra eléctrica y la televisión. Muchos artistas contem...

Serias y no tan serias: 14 preguntas con Petra Schott

La pintura como forma de vida En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativ...

Expresionismo abstracto: Véhémences Confrontées

La versión heroica dice que Nueva York inventó por sí sola el expresionismo abstracto. Los carteles de las galerías de 1950 y 1951 dicen otra cosa: Pollock y de Kooning se exhibían junto a Wols, Ha...

La guía definitiva sobre Mark Rothko: el maestro del color en busca del drama humano

Ante un lienzo tardío de Rothko, con su vasto campo de burdeos tembloroso que se funde con el negro, uno no se limita a contemplar una pintura. Es la pintura la que contempla al espectador. Pocos ...

Alexander Calder: La guía definitiva del maestro del arte cinético, el dibujo con alambre y el movimiento esculpido

Nota editorial: tras las huellas del maestro del aire suspendido «Al recorrer las salas de la histórica retrospectiva de Alexander Calder en París, rodeado por el delicado zumbido de las hojas d...

Serio y no tan serio: Arvid Boecker en 14 preguntas

Pintar es respirar En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que tienden un puente entre la visión cre...

La Psicología de los Colores - ¿Por qué ciertos colores atraen?

El color puede influir en nuestro estado de bienestar, en cómo nos sentimos y en cómo disfrutamos de la vida. Aunque gran parte de la apreciación y percepción de los colores puede depender, por su...

Alain Clément: La guía definitiva del pintor del deseo, el color esculpido y la abstracción sensual

Pocos artistas contemporáneos han recorrido las turbulentas corrientes de la abstracción europea de posguerra con la feroz independencia, el rigor estructural y la vitalidad física de Alain Clément...

Secuencias Dinámicas de Giacomo Balla - Lo Abstracto en el Futurismo

El artista marcial Bruce Lee solía enseñar a sus alumnos que aprendieran todo, conservaran lo útil y luego desecharan el resto. Esto es precisamente lo que los artistas abstractos han hecho con el...

Serio y No Tan Serio: Macha Poynder en 14 Preguntas

Las leyes secretas del universo En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que unen la brecha entre la...

Desarrollando la Abstracción Óptica: Cómo Victor Vasarely Encontró Su Propio Estilo

A veces se asume que cuando hablamos de “artes y ciencias” nos referimos a cosas claramente diferentes. La ciencia trata de estudiar cosas, después de todo, mientras que el arte trata de crear cos...

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Tendencias Cuadradas: Abstracción y Geometría

El uso de patrones geométricos en el arte es una antigua tendencia humana. Mucho antes de que los artistas abstractos europeos y estadounidenses exploraran las expresiones geométricas en su obra, ...

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Tres artistas chinos unen el Este con el Oeste en Nueva York

Una reveladora exposición de arte abstracto chino reciente se presentó en la galería Boers-Li de Nueva York en 2018. Con obras de tres artistas - Wu Dayu, Yu Youhan y Zhang Wei -, Brush and Beyond...

Serio y no tan serio: Paul Landauer en 14 preguntas

LA HUELLA DE LO INVISIBLE  En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que unen la brecha entre la visió...

Abstracción Lírica: El Arte Que Se Niega a Ser Frío

Tokio, 1957. Georges Mathieu, descalzo, envuelto en un kimono, su largo cuerpo enrollado como un resorte a punto de liberarse, está frente a un lienzo de ocho metros. Ha sido invitado por Jiro Yosh...

Serio y no tan serio: Reiner Heidorn en 14 preguntas

DISOLVIÉNDOSE EN EL ESTANQUE En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa...

Tres Maestros de los Colores Rojos en el Arte Contemporáneo

Dentro del espectro de luz visible para los humanos existen infinitos colores rojos, que van desde casi rosa o casi naranja hasta casi violeta o casi púrpura. Cada variación del color rojo evoca d...

Cómo los pintores coloristas hablan con matices

Lo que nos ofrece un colorista no es un amarillo que diga «Amarillo», ni siquiera un amarillo que diga «Montaña» o «Árbol», sino un amarillo que diga «Eternidad», «Fervor», «Bondad», «Poder», «Cal...

Maestros en Diálogo: La Conexión Matisse-Bonnard

En el vibrante panorama del arte de principios del siglo XX, pocas amistades han dejado una huella tan imborrable como la de Henri Matisse y Pierre Bonnard. Al explorar la extraordinaria exposición...

Serio y No Tan Serio: Cristina Ghetti en 14 Preguntas

EL RITMO DE LA GEOMETRÍA En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa con...

Las pinturas más famosas de Pablo Picasso (y algunos herederos abstractos)

No es una tarea sencilla cuantificar las pinturas más famosas de Pablo Picasso. Pablo Picasso (también conocido por su nombre bautismal completo, ¡Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuce...

Abstracción-Creación: Una Fuerza Pionera en el Arte Moderno

El movimiento Abstraction-Création, fundado en 1931, fue un punto de inflexión crucial en la evolución del arte abstracto en Europa. En una época en la que el Surrealismo dominaba la vanguardia y l...

Serio y No Tan Serio: Pierre Muckensturm en 14 Preguntas

LA PRECISIÓN DEL SILENCIO En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa c...

Jean Tinguely y sus Metamecánicas

Cada uno de nosotros tiene una relación única con las máquinas. Algunos las valoran con gratitud, confiando alegremente en sus servicios eficientes y utilitarios. Otros las usan solo a regañadient...

Arte Concreto: Guía para Coleccionistas sobre el Arte de la Claridad Absoluta

En el léxico de la historia del arte, pocos términos son tan malinterpretados como "Arte Concreto". Para los no iniciados, la palabra implica peso, solidez o quizás el material industrial gris en ...

Serio y no tan serio: Kyong Lee en 14 preguntas

EL LENGUAJE DEL COLOR En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que unen la brecha entre la visión cr...

Los Neo Supports/Surfaces: Un Manifiesto para el Realismo Material en el Siglo XXI

En la cartografía de la historia del arte, los movimientos suelen tener un principio y un final claros. Brillan con intensidad, se apagan y, finalmente, pasan a los tranquilos archivos de los muse...

La Abstracción Ferviente de Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) es una figura clave en la abstracción francesa de la posguerra. Su trayectoria artística es un testimonio del poder de la pintura como medio para expresar emociones sin u...

Pintar con tijeras - Por qué amamos los recortes de Henri Matisse

La obra final de Henri Matisse no se encuentra en un museo. Es una ventana, llamada la ventana rosa, situada en lo alto de una pared trasera de la Union Church en Pocantico Hills, una aldea ribere...

Serio y no tan serio: Martin Reyna en 14 preguntas

LA FLUIDEZ DE LA LUZ En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa con la ...

Abstracción Geométrica: NO Otra Historia Heroica de Malevich y Mondrian

Por qué las líneas rectas siguen siendo importantes La abstracción geométrica es una de esas historias del arte que todos creen conocer. Unos pocos cuadrados de Malevich, un Mondrian en colores pri...

El Árbol Creciente de las Emociones: la Serie en Constante Evolución de Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas, un artista radicado en Barcelona, se ha convertido en uno de los pintores abstractos más prolíficos y solicitados de su generación. A pesar de haber comenzado su carrera profesion...

¿Recibiste el Mensaje? Cómo los Artistas Abstractos Comunican la Urgencia Ambiental

Sin figura, sin narrativa, sin representación literal: ¿cómo se transmite un mensaje en el arte visual? Este es el dilema del activista en el arte abstracto, y explica por qué la abstracción verdad...

El lienzo de doble filo: la bipolaridad y el fuego de la creación abstracta

Si trazaras una línea de la historia del arte moderno, la encontrarías iluminada por un fuego peculiar y potente. Es el fuego que ardió en los cielos turbulentos de Vincent van Gogh, goteó de los p...

El lenguaje del sentimiento: artistas que pintan emociones puras

¿Y si una pintura pudiera hablar directamente a tu alma sin mostrarte una sola cosa reconocible? ¿Y si solo el color y la forma pudieran hacerte sentir alegría, melancolía o trascendencia tan poder...

Damien Hirst: La Guía Definitiva del Artista Contemporáneo Más Provocativo de Gran Bretaña

Damien Hirst es una de las figuras más controvertidas e influyentes del arte contemporáneo, cuyo enfoque revolucionario sobre la mortalidad, la ciencia y el comercio ha transformado fundamentalment...

10 artistas abstractos sudamericanos a seguir en 2025

El arte abstracto sudamericano está experimentando un renacimiento notable, impulsado por una validación de mercado sin precedentes y un reconocimiento institucional global. Este resurgimiento no e...

La neurociencia de la belleza: cómo los artistas crean felicidad

Durante siglos, filósofos y artistas han intentado definir la naturaleza de la "belleza". Pensadores como Platón y Kant conceptualizaron la belleza como una idea trascendente o una experiencia esté...

El caracol de Henri Matisse y las cualidades clave del arte abstracto

“El Caracol” (1953) se completó el año antes de que Matisse muriera. Se considera su último gran “recorte”, y también, una obra maestra. Para Matisse, sin embargo, quien era incansable en su produ...

Cinco esculturas notables de Anthony Caro

Cuando murió en 2013, Anthony Caro era considerado el escultor británico más influyente de su generación. Su influencia provenía tanto de su obra como de su enseñanza. Dos días a la semana, desde ...