El Árbol Creciente de las Emociones: la Serie en Constante Evolución de Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas, un artista radicado en Barcelona, se ha convertido en uno de los pintores abstractos más prolíficos y solicitados de su generación. A pesar de haber comenzado su carrera profesional solo en 2020, Schizas ya ha producido más de 550 obras, vendiendo un asombroso total de 450 piezas. Su práctica es profundamente personal y meditativa, proporcionando equilibrio y enfoque para canalizar su energía como alguien con TDAH. Completamente autodidacta, Schizas luego perfeccionó sus habilidades a través de mentorías con pintores profesionales y un año en una academia de dibujo (Barcelona Drawing Academy), donde desarrolló su estilo único y dinámico.
Para Schizas, el arte es tanto una pasión como una necesidad. Su enfoque es intuitivo y exploratorio, priorizando la autenticidad sobre el comercialismo. Aunque sus reels de Instagram una vez atrajeron a miles de seguidores cada mes, eligió eliminarlos para proteger la originalidad de sus técnicas; un movimiento audaz para reafirmar su compromiso con su oficio por encima de las tendencias.
Este artículo sigue conversaciones en profundidad con Schizas y se adentra en su mundo, explorando sus procesos creativos, inspiraciones y trayectoria personal. Con franqueza y apertura, Schizas compartió las técnicas y emociones detrás de su cuerpo de trabajo en constante evolución, revelando la profunda conexión entre su práctica artística y su vida interior.
Meditación y Reflexión
Para Schizas, el arte está profundamente conectado con su sentido de equilibrio y bienestar. Pintar sirve como una forma de meditación, una manera de canalizar su energía y encontrar concentración. Esta conexión va más allá de su práctica en el estudio: cada año, se retira a una isla griega remota por dos semanas de soledad. Durante estos retiros, dibuja, reflexiona y recoge inspiración, reconectando con el núcleo emocional e intuitivo de su obra. Este ritual anual subraya la esencia meditativa de su arte, donde cada serie refleja no solo evolución técnica sino también crecimiento personal.
Pintura por Salpicadura: La Base de la Espontaneidad
El recorrido artístico profesional de Schizas comenzó en 2020 con la pintura por salpicadura, una técnica basada en la espontaneidad pero que requiere una preparación cuidadosa. Trabajando sobre fondos blancos húmedos, vierte capas de pintura acrílica diluida sobre el lienzo y la extiende con gestos amplios usando pinceles de hasta 30 cm de ancho. La superficie húmeda es esencial: permite que la pintura se deslice suavemente, resultando en formas dinámicas y fluidas. Aunque la pintura por salpicadura puede parecer aleatoria, implica una planificación meticulosa para ejecutar los gestos rápidamente antes de que el lienzo se seque. Schizas suele trabajar en varios lienzos simultáneamente, típicamente de 146x114 cm o más grandes, colocándolos planos para mantener la precisión.
Esta técnica, que perfeccionó mediante la experimentación, se convirtió en su base.
No es el fin del mundo por Nikolaos Schizas (2025)
Dominando el Movimiento: El Poder de las Pinceladas Audaces
Sin embargo, Schizas pronto buscó más control, alejándose del azar hacia pinceladas deliberadas. Comenzó a crear gestos grandes y multicolores usando pintura preparada sobre una superficie de vidrio para cubrir el pincel grande de manera uniforme. Estas pinceladas, que abarcan dos tercios o más del lienzo, combinan vitalidad y precisión, a menudo acompañadas de áreas de espacio negativo para equilibrar. Esta transición marcó una evolución significativa en su obra, demostrando su deseo de refinar su proceso mientras mantiene el núcleo energético de su práctica.
Exotic Dreams (Izquierda) & Butterfly Secrets (Derecha) por Nikolaos Schizas (2024)
Control Refinado: La Serie Cintas
Emergiendo junto a las grandes pinceladas multicolores de Schizas y en paralelo a su serie monocroma descrita a continuación, la Serie Cintas revela un enfoque más introspectivo y calculado. Este cuerpo de trabajo mantiene el enfoque en las pinceladas pero reduce su tamaño a aproximadamente 10 cm de ancho, permitiendo una mayor precisión y control.
La espontaneidad dinámica de sus primeras pinceladas grandes se suaviza, reemplazada por gestos deliberados que priorizan el refinamiento intelectual y planificado sobre el instinto. Esta transición representa una evolución hacia composiciones más tranquilas y controladas, caracterizadas por tonos apagados y un espacio negativo meticulosamente elaborado, que invita a la contemplación a través de la moderación, la textura y la elegancia discreta.
Paciencia Y Inquietude (izquierda) & Touch (derecha) por Nikolaos Schizas (2024)
La Profundidad de los Monocromos de Cobertura Total
A medida que Schizas exploraba más su práctica, se aventuró a crear pinturas monocromáticas de cobertura total. Paralelamente a la Serie Ribbons, estas obras celebran la intensidad a través de la inmersión en el color. Abandonan las composiciones multicolores en favor de tonos únicos—azules profundos, verdes, púrpuras y rojos—aplicados con gestos audaces y texturas en capas. Aunque aparentemente minimalistas, estas piezas irradian profundidad y complejidad, con la luz y la sombra interactuando en sus superficies escultóricas.
Estas obras son meditativas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus campos texturizados. Al reducir su paleta, Schizas amplifica la resonancia emocional de cada obra, ofreciendo una experiencia visual calmante pero poderosa.
The Silence Under The Water por Nikolaos Schizas (2025)
Minimalismo Gestual: Serenidad en Metálicos
Basándose en estos monocromos, Schizas desarrolló una serie de obras minimalistas gestuales, caracterizadas por su elegancia etérea. En estas piezas, limita sus pinceladas a una pequeña porción del lienzo, a menudo no más de un tercio, dejando el resto como espacio negativo intacto. Las pinceladas se ejecutan con un toque más ligero, y la paleta incorpora tonos metálicos como zinc, bronce, grafito y oro. Estos colores iridiscentes brillan sutilmente, creando un efecto calmante, casi de otro mundo.
Estas obras reflejan la capacidad de Schizas para equilibrar control y espontaneidad, ofreciendo una sensación de serenidad. Como señaló un admirador en Context Miami 2024, donde estas obras se presentaron en su primera exposición individual, “son las pinturas ideales para un dormitorio.” La elegancia discreta de esta serie marca un refinamiento maduro de su proceso, mostrando su maestría en la contención.
The Morning After por Nikolaos Schizas (2024)
Experimentación Juguetona con los "Sweeties"
Mientras que otras series de Schizas reflejan refinamiento y control, la serie "Sweeties" (como las llamamos en IdeelArt) ofrece un lado más juguetón y experimental de su obra. Conservando las audaces pinceladas multicolores de sus piezas anteriores, estas obras de formato pequeño (típicamente 40x40 cm) introducen un elemento adicional: gel esculpido. Aplicado sobre las pinceladas y moldeado con espátulas, el gel añade una cualidad táctil e introduce un elemento de imprevisibilidad. Con el tiempo, el gel se vuelve transparente, revelando la vibrante pintura subyacente, una "revelación" retardada que hace que las obras evolucionen incluso después de su finalización.
Schizas describe los Sweeties como una forma de recreación, un contrapeso alegre a sus obras más meditativas. Su tamaño más pequeño y estética vibrante los hacen particularmente accesibles para los coleccionistas, mientras que su materialidad única asegura que sigan siendo distintivos dentro de su cuerpo de trabajo.
A True Story por Nikolaos Schizas (2024)
El Árbol Creciente de las Emociones
El cuerpo de obra de Schizas puede visualizarse como un árbol en crecimiento, con cada serie ramificándose desde la base de sus primeras pinturas con salpicaduras, y cada una proporcionando a los espectadores diferentes tipos de reacción emocional. A diferencia de los artistas que abandonan técnicas pasadas al pasar a la siguiente, Schizas nutre todas sus series simultáneamente. Cada rama le ofrece algo único—algunas obras son juguetonas y rejuvenecedoras, mientras que otras son profundamente meditativas y reflexivas.
Sus series evolucionan de forma natural, respondiendo a sus inspiraciones y emociones personales mientras también reflejan las demandas de una base creciente de coleccionistas. Una parte significativa de su producción ahora proviene de comisiones, lo que le permite refinar y perfeccionar sus diversos cuerpos de obra. Esta interacción entre la intención artística y la demanda del mercado alimenta el crecimiento continuo del árbol, con cada rama contribuyendo a su exploración de la abstracción. A medida que Schizas refina estos caminos, el árbol no solo se expande sino que también se profundiza, prometiendo un legado rico y en evolución.
El Próximo Capítulo: Exploraciones de Gradientes
La serie más reciente de Schizas explora fondos degradados, una técnica que utiliza pintura en spray adaptada de métodos de pintura automotriz. Estas transiciones suaves y monocromáticas forman una base sutil pero impactante, añadiendo profundidad y atmósfera a las obras. Sobre estos gradientes, Schizas ha reintroducido salpicaduras de pintura, mezclando la espontaneidad de sus técnicas iniciales con la precisión de sus métodos más recientes.
En mi opinión, esta serie se siente como una fase de transición—un puente hacia un futuro cuerpo de obra que podría ir más allá de la salpicadura por completo. Para los espectadores detallistas, estos gradientes podrían sugerir un cambio hacia una exploración más inmersiva y refinada del color y la textura, una que podría marcar otra evolución emocionante en su carrera…
Emergence (izquierda) & Gradient 7 (derecha) por Nikolaos Schizas (2025)
Un Impulso Incansable por Innovar
La obra de Schizas es un testimonio del poder de la evolución. Desde la pintura con salpicaduras hasta las pinceladas amplias, los monocromos y más allá, cada serie se construye sobre la anterior, explorando nuevas posibilidades mientras se mantiene fiel a su estilo dinámico y expresivo. Con una base creciente de coleccionistas, Schizas no solo es prolífico sino también profundamente comprometido con su arte. Su trayectoria como artista está lejos de completarse, prometiendo innovaciones aún mayores en los años venideros.
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