Los artistas de hoy inspirados en el estilo de pintura de campo de color de Rothko
El silencio es tan preciso.
-Mark Rothko
Al buscar a los herederos actuales del icónico estilo de pintura de campos de color de Mark Rothko, no podemos limitarnos a buscar obras que se parezcan a las suyas. También debemos perseguir obras que se basen en ideas similares. Una cosa es que los artistas contemporáneos de campos de color imiten el estilo visual de Rothko. Otra muy distinta es que compartan y comuniquen con éxito las intenciones de Rothko. Pero, ¿cómo sabemos cuáles eran las intenciones de Rothko? Simple. Él nos lo dijo.
En 1971, la ciudad de Houston, Texas, recibió una obra de arte única: la Capilla Rothko, una estructura modernista octogonal que contiene 14 pinturas de gran formato de Rothko. En la entrada del espacio hay una selección de todos los libros sagrados conocidos. Los visitantes pueden tomar un libro para entrar al espacio o no. Rothko consideraba que el edificio y el arte contenido en él eran una sola obra. La capilla es su logro definitorio. Aclara la intención de Rothko de que sus pinturas no se vean como fines en sí mismas, sino como medios a través de los cuales los espectadores puedan acceder a una experiencia mayor mediante el color.
Aquí presentamos a cuatro artistas contemporáneos de campos de color que sentimos están continuando la tradición del estilo e intención de Rothko.
Rachel Garrard
Artista multidisciplinaria, Garrard trabaja en performance, escultura, fotografía, pintura y cualquier otro medio que sus ideas requieran. Su práctica está profundamente arraigada en la experiencia del proceso. La fisicalidad e intimidad con que lleva a cabo ese proceso están llenas de ideas y sentimientos. Ella se transforma con cada obra que realiza, y el poder emotivo de esa transformación personal emana de su trabajo. Hay algo profundo, más allá de los colores y espacios contenidos en las pinturas de Garrard. Se presentan menos como superficies y más como portales hacia la trascendencia.
Rachel Garrard - Inflect, 2015
Richard Caldicott
La obra de Caldicott es una exploración purificada de los elementos esenciales de la imagen; en particular, el color. Aunque Caldicott a menudo incorpora formas geométricas y líneas en su trabajo, es la manera en que el color habita los espacios que crea lo que nos invita a explorar los niveles conceptuales más profundos de la obra. Las imágenes de Caldicott proyectan una lucidez que parece prometer claridad de pensamiento a través de su contemplación.
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
Sandrine Kern
Trabajando con pintura al óleo y cera fría, Sandrine Kern crea obras de luminiscencia en capas, profundamente informadas e influenciadas por el color. Sus pinturas acceden a una conciencia común primigenia. En ellas, los espectadores encuentran un lugar suave, pero profundo, para interpretar sus propias experiencias.
Sandrine Kern - Coquelicot, 2010
Carrie Moyer
La práctica multidisciplinaria de Moyer incorpora una metodología multifacética, que incluye la pintura abstracta. Entre sus lienzos inspirados en los campos de color, que a menudo van más allá de las limitaciones del estilo, hay obras que inician audazmente interacciones emocionales trascendentes y abiertas con los espectadores. Moyer dice sobre su práctica: “No me interesa la opacidad intelectual ni ‘iluminar’ al espectador. Busco la belleza, la seducción y el juego — una experiencia física, una experiencia óptica.”
Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001
Hay muchos otros artistas que trabajan para continuar el legado de las pinturas de campos de color de Mark Rothko. Artistas como Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando y Pandit Khairnar. Cada uno de estos artistas contribuye a una conversación iniciada por Rothko; una conversación sobre lo que yace más allá de la superficie de la pintura y cómo la experiencia del color puede ayudarnos a encontrar nuestro camino hacia allí.
Imagen destacada: Sandrine Kern - Standstill, 2014
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
