Artistas Expresionistas Abstractos que Necesitas Conocer
El Expresionismo Abstracto ocupa un lugar especial en la lista de innovaciones culturales icónicas estadounidenses, junto con el jazz, la guitarra eléctrica y la televisión. Muchos artistas contemporáneos aún exploran sus tendencias y tradiciones, pero fue la primera generación de pintores expresionistas abstractos quienes realmente definieron esta propuesta estética única. Incluso hoy, más de medio siglo después, hay desacuerdo sobre quiénes pertenecen exactamente a esa primera generación. Numerosos artistas, además de los que normalmente mencionamos, también trabajaron en el mismo ámbito de ideas y técnicas en esa época, pero nunca fueron reconocidos o fueron olvidados por la historia. Aunque ninguna lista de nombres puede ser verdaderamente adecuada, aquí están nuestras elecciones de artistas expresionistas abstractos de primera generación que necesitas conocer:
Clyfford Still
Durante años Clyfford Still fue prácticamente desconocido en comparación con sus contemporáneos, a pesar de ser ampliamente considerado el miembro más talentoso del grupo. Su negativa a permitir que sus obras fueran marginadas por exposiciones de mala calidad causó que su reputación flaqueara, incluso cuando sus logros artísticos prosperaban. Cuando murió en 1980, conservaba más del 95 % de su producción. En 2011, de acuerdo con las demandas de su patrimonio, una ciudad finalmente construyó un museo dedicado a su obra. El Museo Clyfford Still en Denver, Colorado, posee más de 3,000 obras creadas por Still entre 1920 y 1980, la mayoría nunca antes exhibidas.
Clyfford Still - PH-129, 1949. Óleo sobre lienzo, 53 x 44 1/2 pulgadas (134.6 x 113 cm). Museo Clyfford Still, Denver, CO. © Ciudad y Condado de Denver / ARS, NY
Jackson Pollock
Aunque no fue el primero en emplearlas, Jackson Pollock es reconocido como el artista que incorporó con mayor éxito técnicas de pintura como el goteo, el vertido y el salpicado en su obra. El estilo que Pollock desarrolló implicaba rara vez, si acaso alguna vez, hacer contacto directo con el lienzo. En cambio, sostenía sus herramientas de pintura por encima de las superficies y usaba su cuerpo para crear movimientos activos y gestuales que resultaban en la proyección de pintura sobre la superficie de manera libre y sin inhibiciones.
Jackson Pollock - Número 1 (Niebla Lavanda), 1950. Óleo, esmalte y aluminio sobre lienzo. Fondo Ailsa Mellon Bruce. 1976.37.1. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Janet Sobel
Janet Sobel fue una influencia tanto para Jackson Pollock como para el crítico de arte Clement Greenberg. Ambos vieron sus pinturas cuando Peggy Guggenheim las exhibió en 1944 en su Galería Arte de Este Siglo en Nueva York. Greenberg llamó a su obra las primeras pinturas totales que había visto. Sobel fue pionera en la icónica técnica del goteo que Pollock hizo famosa.
Janet Sobel - Sin título, 1946. © Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooning fue una gran influencia en el Expresionismo Abstracto, no solo por su arte sino porque estaba social e intelectualmente comprometido con muchos otros artistas. Tenía un apetito voraz por la conversación y la educación. Él y Franz Kline dirigían un club de arte semanal donde los creativos se reunían, tomaban café y discutían sobre arte. De Kooning dijo una vez: “El club llegó en el momento justo. Fue muy importante reunirse, discutir, pensar.” Todos los artistas importantes de la época en algún momento asistieron al club.
Willem de Kooning - Excavación, 1950. Óleo sobre lienzo. 205.7 × 254.6 cm (81 × 100 1/4 pulg.), sin marco. Fondo de Premio de Compra Sr. y Sra. Frank G. Logan; donaciones restringidas de Edgar J. Kaufmann, Jr., y Sr. y Sra. Noah Goldowsky. 1952.1. Colección del Instituto de Arte de Chicago. © 2018 Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Robert Motherwell
El más joven, y posiblemente el más instruido de la primera generación de expresionistas abstractos, Robert Motherwell a menudo actuó como la voz intelectual del grupo. Era un escritor y orador experto y tenía un profundo conocimiento de la historia del arte. Su estilo estético distintivo situó su obra en una categoría propia.
Robert Motherwell - A las cinco de la tarde, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 pulg. 93.3 × 123.2 cm. Museo de Young, San Francisco
Arshile Gorky
Arshile Gorky fue una de las voces más apasionadas e influyentes en torno al Expresionismo Abstracto. Sus incansables esfuerzos por educar al público sobre la abstracción lo convirtieron en un defensor principal de la experimentación estética. Para cuando murió en 1948, había desarrollado una de las voces más enérgicas, vibrantes e idiosincráticas de la pintura estadounidense.
Arshile Gorky - La hoja de la alcachofa es un búho, 1944. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm). Fondo de la Colección Sidney y Harriet Janis. © 2019 Patrimonio de Arshile Gorky / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Lee Krasner
A lo largo de su larga y distinguida carrera, Lee Krasner fue consistentemente una voz para la vanguardia. Su estilo personal evolucionó varias veces, ya que siempre valoró la individualidad por encima de movimientos o modas. Su enfoque de la pintura ayudó a definir el Expresionismo Abstracto. Fue alumna de Hans Hoffman, y asidua al club de arte dirigido por Willem de Kooning, y durante un tiempo estuvo en un matrimonio turbulento con Jackson Pollock.
Lee Krasner - Algodoncillo, 1955. Collage de óleo, papel y lienzo sobre lienzo. 84 × 59 × 1 1/2 pulg. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Norman Lewis
Las galerías y museos ignoraron en gran medida al pintor afroamericano Norman Lewis durante su vida. Sin embargo, su contribución a la primera generación del Expresionismo Abstracto es indiscutible. Su reciente retrospectiva en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y su inclusión en una importante exposición de expresionismo abstracto en Gran Bretaña han comenzado a corregir su desafortunado desprecio por la historia del arte.
Norman Lewis - Cruce, 1948. © Norman Lewis
Franz Kline
El lenguaje visual creado por Franz Kline es único entre sus contemporáneos. Sus técnicas y el espíritu con que pintaba encarnan la filosofía del Expresionismo Abstracto. Usando pinceles grandes y pintura común de casa, Kline realizaba movimientos vibrantes y físicos, creando composiciones enormes y enérgicas. Sus líneas y formas, dijo, eran “ajenas a cualquier entidad excepto a la de su propia existencia.”
Franz Kline - Pintura No.2, 1954. Óleo sobre lienzo, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm). Fondos Sr. y Sra. Joseph H. Hazen y Sr. y Sra. Francis F. Rosenbaum. Colección MoMA © 2019 Patrimonio de Franz Kline / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Bradley Walker Tomlin
Otro expresionista abstracto de primera generación comúnmente pasado por alto, Bradley Walker Tomlin mezcló la pintura expresiva de acción con una búsqueda metódica de la perfección. Su marginación comienza a corregirse, gracias a una retrospectiva de su obra que estará en exhibición hasta el 11 de diciembre de 2016, en el Museo de Arte Samuel Dorsky en Nueva York.
Bradley Walker Tomlin - Número 20, 1949. Óleo sobre lienzo. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Donación de Philip Johnson. 58.1952. Colección MoMA
El resto de la historia
No incluidos en nuestra lista están los progenitores del movimiento como Hans Hofmann, una influencia indispensable en el pensamiento y la práctica física de varios miembros clave de nuestra lista, y el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, quien ofreció un taller en la ciudad de Nueva York en 1937, en el que recomendó técnicas experimentales de pintura como el salpicado y el goteo de pintura.
Tampoco están incluidos los expresionistas abstractos de segunda generación como Joan Mitchell, y pintores que, a pesar de desempeñar papeles clave en el Expresionismo Abstracto, finalmente tuvieron impactos aún mayores en propuestas abstractas posteriores. Ese grupo incluye a Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt y Philip Guston. Estos forasteros contribuyeron al surgimiento de movimientos como la Pintura de Campo de Color, la Abstracción Post-Pictórica, el Minimalismo y el Neoexpresionismo, y la abstracción contemporánea no sería la misma sin ellos.
Imagen destacada: Jackson Pollock - Número 8 (detalle), 1949. Óleo, esmalte y pintura de aluminio. 86.6 x 180.9 cm. Museo Neuberger de Arte, Universidad Estatal de Nueva York, Nueva York. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
