La Semana en Arte Abstracto – El Gestos Femenino
El arte abstracto puede ser un excelente intermediario entre las personas y sus nociones preconcebidas. Al invitarnos a un espacio de contemplación, nos brinda la oportunidad de abordar el eterno qué, como en, “¿Qué es esto?” “¿Qué somos?” “¿Cuáles son las posibilidades?” A principios de esta semana publicamos un artículo que examina diez imágenes abstractas famosas de mujeres. Esperábamos resaltar diversas propuestas estéticas diferentes, y también esperábamos que el artículo nos ayudara a obtener perspectiva sobre un importante qué, a saber, “¿Qué comunican estas pinturas sobre la feminidad y las expectativas de género en nuestra cultura?” Vivimos en un tiempo en el que el género y la sexualidad a menudo se simplifican en exceso y se utilizan para crear generalizaciones divisivas. Creemos que el arte abstracto es una forma en que podemos recordarnos a nosotros mismos cuán complejos son los humanos y cuán improductivo es marginarnos unos a otros. Continuando en esa línea, queremos considerar otro aspecto de la feminidad en el arte: el gesto femenino. Cada una de las cinco exposiciones de arte abstracto actuales que les traemos esta semana presenta el trabajo de una artista femenina. Cada una habita una posición estética distintivamente única. Consideradas juntas, quizás puedan ayudarnos a iluminar lo que significa que un gesto artístico sea femenino y, qué, si es que hay algo, el arte abstracto hecho por mujeres puede ayudarnos a entender sobre las realidades universales relacionadas con el género.
Carol Bove Puntos de Polka, en David Zwirner, Nueva York
En exhibición hasta el 17 de diciembre de 2016
Esta exposición de nuevas ensamblajes de Carol Bove presenta una proposición aparentemente imposible, como si gestos estéticos etéreos, casi caprichosos, se hubieran manifestado en formas masivas de acero. La mezcla de brutalidad, confianza y gracia comunicada por estas esculturas las sitúa fuera del tiempo, transformando su entorno en un campamento de lo sublime.
Carol Bove - Puntos de Polka, en David Zwirner, Nueva York, vista de instalación #2, créditos de foto de David Zwirner
Interferencia / Infinito de Rosemarie Castoro, en Broadway 1602, NY
En exhibición ahora hasta el 23 de diciembre de 2016
Este variado y complejo conjunto de pinturas conceptuales, dibujos y esculturas de Rosemarie Castoro se lee casi como un diario visual. Los diversos elementos de su obra al principio parecen declaraciones idiosincráticas, casi disjuntas, pero cuando se encuentran juntos ofrecen una narrativa estética sutil, pero inconfundible.
Rosemarie Castoro - Interferencia - Infinidad, Broadway, Harlem, vista de instalación, créditos fotográficos de Broadway 1602
Laura Owens, en Sadie Coles HQ, Londres
En exhibición hasta el 16 de diciembre de 2016
La diversa obra pictórica de Laura Owens trasciende cualquier descripción simple, ya que cada una de sus pinturas afirma su singularidad como un todo individual. Sin embargo, su trabajo contiene una exploración general de las formas en que la apropiación estética se entrelaza con la inventiva en la mente contemporánea. Sus pinturas son inconfundiblemente sus pinturas, pero parece imposible describir exactamente por qué.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londres, vista de la instalación, créditos de foto de Sadie Coles
Joan Mitchell: Dibujo en Pintura, en Cheim & Read, Nueva York
En exhibición ahora hasta el 23 de diciembre de 2016
Esta exposición ofrece una mirada extensa a las pinturas sobre lienzo y papel de la segunda generación de Abstract Expressionist Joan Mitchell. Las obras, creadas entre 1958 y 1992, hacen referencia a una amplia gama de sus influencias, incluyendo su tiempo pasado en Europa, ofreciendo una oportunidad para contemplar la fuerza de su voz individual a través del tiempo y el lugar.
Joan Mitchell: Dibujo en Pintura, en Cheim y Read, Nueva York, vista de instalación, créditos fotográficos de Cheim y Read
Pat Steir, en Dominique Lévy, Londres
En exhibición ahora hasta el 28 de enero de 2017
Con una selección de lienzos creados por Pat Levy entre los años 1990 y 2011, esta exposición se centra principalmente en sus pinturas de Cascadas. Creadas mediante un proceso gestual meditativo, deliberado y repetitivo, estas pinturas examinan las ramificaciones literales y conceptuales de la línea, el color y la especificidad del medio.
Pat Steir en Dominique Levy, Londres, vista de instalación, créditos fotográficos de Dominique Levy
Imagen destacada: Carol Bove - Puntos de Polka, en David Zwirner, Nueva York, vista de instalación #1, créditos de foto de David Zwirner
Por Phillip Barcio
