La Semana en Arte Abstracto – El Gestos Femenino
El arte abstracto puede ser un excelente intermediario entre las personas y sus nociones preconcebidas. Al invitarnos a un espacio de contemplación, nos brinda la oportunidad de abordar el eterno qué, como en: “¿Qué es esto?” “¿Qué somos?” “¿Cuáles son las posibilidades?” A principios de esta semana publicamos un artículo que examinaba diez imágenes abstractas famosas de mujeres. Esperábamos destacar diversas propuestas estéticas diferentes, y también esperábamos que el artículo nos ayudara a obtener perspectiva sobre un importante qué, a saber, “¿Qué comunican estas pinturas sobre la feminidad y las expectativas de género en nuestra cultura?” Vivimos en una época en la que el género y la sexualidad a menudo se simplifican en exceso y se usan para crear generalizaciones divisorias. Creemos que el arte abstracto es una forma de recordarnos lo complejos que somos los humanos y lo poco productivo que es marginarnos unos a otros. Siguiendo esa línea, queremos considerar otro aspecto de la feminidad en el arte: el gesto femenino. Cada una de las cinco exposiciones actuales de arte abstracto que les presentamos esta semana muestra la obra de una artista mujer. Cada una ocupa una posición estética claramente única. Consideradas en conjunto, quizás puedan ayudarnos a iluminar qué significa que un gesto artístico sea femenino y qué, si acaso, el arte abstracto hecho por mujeres puede ayudarnos a comprender sobre las realidades universales relacionadas con el género.
Carol Bove Lunares, en David Zwirner, Nueva York
En exhibición hasta el 17 de diciembre de 2016
Esta exposición de nuevos ensamblajes de Carol Bove presenta una proposición aparentemente imposible, como si gestos estéticos etéreos, casi caprichosos, se hubieran manifestado en formas masivas de acero. La mezcla de brutalidad, confianza y gracia que comunican estas esculturas las sitúa fuera del tiempo, transformando su entorno en un campamento de lo sublime.
Carol Bove - Lunares, en David Zwirner, Nueva York, vista de la instalación #2, créditos fotográficos de David Zwirner
Rosemarie Castoro Interferencia / Infinito, en Broadway 1602, NY
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Esta variada y compleja disposición de pinturas conceptuales, dibujos y esculturas de Rosemarie Castoro se lee casi como un diario visual. Los diversos elementos de su obra parecen al principio declaraciones idiosincráticas, casi desconectadas, pero al encontrarse juntos ofrecen una narrativa estética discreta, pero inconfundible.
Rosemarie Castoro - Interferencia - Infinito, Broadway, Harlem, vista de la instalación, créditos fotográficos de Broadway 1602
Laura Owens, en Sadie Coles HQ, Londres
En exhibición hasta el 16 de diciembre de 2016
La diversa obra pictórica de Laura Owens trasciende cualquier descripción simple, ya que cada una de sus pinturas afirma su singularidad como un todo individual. Sin embargo, su trabajo contiene una exploración general de las formas en que la apropiación estética se entrelaza con la inventiva en la mente contemporánea. Sus pinturas son inconfundiblemente suyas, aunque parece imposible describir exactamente por qué.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londres, vista de la instalación, créditos fotográficos de Sadie Coles
Joan Mitchell: Del dibujo a la pintura, en Cheim & Read, Nueva York
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Esta exposición ofrece una mirada extensa a pinturas sobre lienzo y papel de la segunda generación de expresionistas abstractos Joan Mitchell. Las obras, creadas entre 1958 y 1992, hacen referencia a una amplia gama de sus influencias, incluyendo su tiempo en Europa, ofreciendo la oportunidad de contemplar la fuerza de su voz individual a través del tiempo y el lugar.
Joan Mitchell: Del dibujo a la pintura, en Cheim and Read, Nueva York, vista de la instalación, créditos fotográficos de Cheim and Read
Pat Steir, en Dominique Lévy, Londres
En exhibición hasta el 28 de enero de 2017
Con una selección de lienzos creados por Pat Levy entre los años 1990 y 2011, esta exposición se centra principalmente en sus pinturas de cascadas. Creada mediante un proceso gestual meditativo, deliberado y repetitivo, estas pinturas examinan las ramificaciones literales y conceptuales de la línea, el color y la especificidad del medio.
Pat Steir en Dominique Levy, Londres, vista de la instalación, créditos fotográficos de Dominique Levy
Imagen destacada: Carol Bove - Lunares, en David Zwirner, Nueva York, vista de la instalación #1, créditos fotográficos de David Zwirner
Por Phillip Barcio
