Anne Katrine Senstad
1967
(USA)
NORWEGIAN
La fotógrafa noruega Anne Katrine Senstad, con sede en Nueva York y Oslo, centra su trabajo en las respuestas sensoriales a la luz, el color y la forma, las filosofías trascendentales y las iniciativas socio-políticas ambientales.
Educación
Anne Katrine Senstad se formó en la Universidad de California en Berkeley, obteniendo un BFA en Fotografía en la Parsons School of Design y concentrándose en cine en la New School for Social Research en Nueva York, lo que la preparó para una práctica multidisciplinaria: instalación, video, fotografía, escultura de neón y trabajo específico del sitio.

Técnica
Senstad produce impresiones fotográficas C a partir de negativos de película en color escaneados.
Su exposición individual más reciente (2020) en Freight + Volume en Nueva York, Color Kinesthesia 6A42.2, en colaboración con una materialidad diversa, está en diálogo con las pinturas de campo de color de Rothko....
La Kinestesia del Color implica la respuesta del cuerpo a las transiciones de color, posible a través de la fotografía de negativos de película en color. Como fotógrafo, Senstad captura un momento de luz y color de una instalación interactiva, entrelazando una práctica multidisciplinaria cohesiva.
En contraste, los fenómenos geométricos de la orientación triangular ubicua frente a las combinaciones de colores cambiantes en Concrete Planes (2019-2020) hablan más de una investigación científica y filosófica que de una experiencia trascendental como en la serie Cosmosis Collages.
Esta serie fue creada para complementar la instalación de luz de neón de Senstad, Elements, y representa la unidad con el universo cósmico como un camino hacia la iluminación. Los movimientos suprematista y constructivista la inspiraron, mientras que el uso de tecnología moderna y materialidad produjo nuevas formas visuales.
inspiración
El proceso de Senstad comienza con la investigación sobre la percepción y la respuesta cognitiva a la luz, el sonido y el color. Su ingenioso uso de materiales comerciales de neón expresa un humor poético y articula una intención literal y crítica.
Con Forget Flavin, una escultura de neón blanco que hace referencia a Dan Flavin, exhibida en Freight + Volume, Senstad marca de manera directa su propio territorio en un género de arte lumínico dominado por hombres....
En Through The Spectrum en la Galería Athr, Jeddah, una exposición de arte lumínico en el Medio Oriente, Senstad se presenta junto a James Turrell. Aunque ella explica su trabajo como una respuesta cognitiva perceptiva a la luz, el sonido y el color, en lugar de la fuente espiritual de Turrell, es difícil no comparar.
Lo que Senstad y Turrell comparten es una invitación a la experiencia trascendental.
Las instalaciones de Senstad son inmersivas e interactivas, evocando una respuesta psicológica a la luz, el sonido y el color, en lugar de una interpretación de lo sublime.
Ella busca representar su experimentación e investigación sensorial como única en comparación con sus contemporáneos masculinos.


Exposiciones
Senstad ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Noruega y en todo el mundo.
Galerías
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galería rosa, Seúl
SL Gallery, Ciudad de Nueva York