Sonoptil Parallels
Proyectos
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Projection, music and insense
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Sonoptil Parallels" es una instalación multisensorial monumental creada por la artista noruega Anne Katrine Senstad para la bienal de arte electrónico site-specific Dallas Aurora 2015. Curada por Julia Kaganskiy (Directora de NEW INC en The New Museum, NY), la obra fue el centro del festival, alojada dentro de la arquitectura histórica de la Iglesia Metodista Unida St. Paul en Dallas, Texas.
Visión Artística y Técnica
La instalación es un entorno inmersivo que comprende múltiples proyecciones, un paisaje sonoro espacializado y un componente olfativo. El elemento visual consiste en un bucle de video de 47 minutos proyectado mediante un sistema de 6 proyectores, transformando el interior de la iglesia en un campo cambiante de luz y color.
Central en la experiencia está la composición sonora de Catherine Christer Hennix y Chora(s)san - Time-Court Mirage, titulada Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam). Este complejo entorno sonoro estéreo envuelve la sala, creando un estado meditativo que resuena con la historia espiritual del espacio. Para completar la inmersión, Senstad integró el uso de incienso, involucrando el sentido del olfato del espectador para crear una experiencia verdaderamente holística y "sinestésica" donde convergen luz, sonido y aroma.
Contexto y Significado
Exhibida como parte de uno de los festivales de arte al aire libre más grandes de Norteamérica, Sonoptil Parallels destaca la maestría de Senstad en el concepto de "cámara sensorial". Al combinar proyección digital de alta tecnología con disparadores sensoriales ancestrales como el incienso y la música modal, el proyecto explora la fenomenología de la percepción. La colaboración con Hennix—una figura legendaria en la música drone y minimalista—eleva el proyecto de una simple exhibición visual a una profunda intervención arquitectónica y espiritual.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific—ya sea de video, basada en luz o multisensorial—adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre proyectos in-situ o obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
La fotógrafa noruega Anne Katrine Senstad, radicada en Nueva York y Oslo, centra su trabajo en las respuestas sensoriales a la luz, el color y la forma, filosofías trascendentales e iniciativas sociopolíticas ambientales.
Educación
Anne Katrine Senstad se formó en la Universidad de California en Berkeley, obteniendo un BFA en Fotografía en Parsons School of Design y especializándose en cine en la New School for Social Research en Nueva York, lo que la preparó para una práctica multidisciplinaria: instalación, video, fotografía, escultura de neón y trabajo site-specific.
Técnica
Senstad produce impresiones fotográficas C a partir de negativos de película en color escaneados.
Su exposición individual más reciente (2020) en Freight + Volume en Nueva York, Color Kinesthesia 6A42.2, en colaboración con diversas materialidades, está en diálogo con las pinturas de campos de color de Rothko....
Color Kinesthesia implica la respuesta del cuerpo a las transiciones de color, posible gracias a la fotografía de negativos de película en color. Como fotógrafa, Senstad captura un momento de luz y color de una instalación interactiva, tejiendo una práctica multidisciplinaria coherente.
En contraste, el fenómeno geométrico de la orientación triangular ubicua frente a las combinaciones cambiantes de color en Concrete Planes (2019-2020) habla más de una investigación científica y filosófica que de una experiencia trascendental como en la serie Cosmosis Collages.
Esta serie fue creada para complementar la instalación de luz de neón Elements de Senstad y representa la unidad con el universo cósmico como un camino de iluminación. Los movimientos Suprematista y Constructivista la inspiraron, mientras que el uso de tecnología moderna y materialidad produjo nuevas formas visuales.
Inspiración
El proceso de Senstad comienza con la investigación sobre la percepción y la respuesta cognitiva a la luz, el sonido y el color. Su ingenioso uso de materiales comerciales de neón expresa humor poético y articula una intención literal y crítica.
Con Forget Flavin, una escultura de neón blanco que hace referencia a Dan Flavin, mostrada en Freight + Volume, Senstad marca directamente su propio territorio en un género de arte lumínico dominado por hombres....
En Through The Spectrum en Athr Gallery, Jeddah, una exposición de arte lumínico en Medio Oriente, Senstad presenta junto a James Turrell. Aunque ella explica su trabajo como una respuesta cognitiva perceptiva a la luz, el sonido y el color, en lugar de la fuente espiritual de Turrell, es difícil no comparar.
Lo que Senstad y Turrell comparten es una invitación a la experiencia trascendental.
Las instalaciones de Senstad son inmersivas e interactivas, evocando una respuesta psicológica a la luz, el sonido y el color, más que una interpretación de lo sublime.
Ella busca representar su experimentación sensorial e investigación como algo único en comparación con sus contemporáneos masculinos.
Exposiciones
Senstad ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Noruega y en todo el mundo.
Galerías
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galería Pink, Seúl
Galería SL, Ciudad de Nueva York
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