The Eternal 1
Proyectos
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."The Eternal" es una instalación monumental site-specific creada por la artista noruega Anne Katrine Senstad para el Wolfe Center for the Arts en la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Encargada por el programa "Percent for Art" del Ohio State Arts Council en colaboración con la firma de arquitectura internacionalmente reconocida Snøhetta, la obra sirve como un ancla permanente para la entrada principal del vestíbulo del edificio.
Visión Artística y Técnica
La instalación consiste en un mural masivo de 28 x 96 pies (8.5x28m). La obra está compuesta por 39 paneles fotográficos personalizados protegidos por Plexiglás de alto rendimiento con filtro UV del 99%, asegurados por un sistema de soportes de aluminio hecho a medida, diseñado específicamente para la arquitectura única de "montaña inclinada" del edificio.
En esta obra, Senstad traduce su profunda investigación sobre la fenomenología de la luz y el color en una experiencia arquitectónica inmersiva. Inspirada en los vastos cielos de Ohio y el paisaje natural, "The Eternal" funciona como un "momento capturado" de luz. Al utilizar la fotografía digital como medio para el color puro y el estado atmosférico, Senstad disuelve la frontera entre la pared física y el horizonte infinito, invitando al espectador a un estado de contemplación sensorial.
Contexto y Significado
Inaugurado en 2011, el proyecto destaca la capacidad de Senstad para trabajar en la intersección de la ciencia, la tecnología y el arte. La ejecución requirió una colaboración extensa con ingenieros estructurales y arquitectos para asegurar que la obra pudiera resistir factores ambientales mientras mantenía su estética etérea. Se erige como un testimonio de cómo el arte site-specific puede humanizar y elevar los espacios públicos, transformando un vestíbulo de alto tráfico en una "cámara sensorial" que resuena con los ritmos del mundo natural.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre murales personalizados, instalaciones fotográficas o obras monumentales basadas en la luz, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
La fotógrafa noruega Anne Katrine Senstad, radicada en Nueva York y Oslo, centra su trabajo en las respuestas sensoriales a la luz, el color y la forma, filosofías trascendentales e iniciativas sociopolíticas ambientales.
Educación
Anne Katrine Senstad se formó en la Universidad de California en Berkeley, obteniendo un BFA en Fotografía en Parsons School of Design y especializándose en cine en la New School for Social Research en Nueva York, lo que la preparó para una práctica multidisciplinaria: instalación, video, fotografía, escultura de neón y trabajo site-specific.
Técnica
Senstad produce impresiones fotográficas C a partir de negativos de película en color escaneados.
Su exposición individual más reciente (2020) en Freight + Volume en Nueva York, Color Kinesthesia 6A42.2, en colaboración con diversas materialidades, está en diálogo con las pinturas de campos de color de Rothko....
Color Kinesthesia implica la respuesta del cuerpo a las transiciones de color, posible gracias a la fotografía de negativos de película en color. Como fotógrafa, Senstad captura un momento de luz y color de una instalación interactiva, tejiendo una práctica multidisciplinaria coherente.
En contraste, el fenómeno geométrico de la orientación triangular ubicua frente a las combinaciones cambiantes de color en Concrete Planes (2019-2020) habla más de una investigación científica y filosófica que de una experiencia trascendental como en la serie Cosmosis Collages.
Esta serie fue creada para complementar la instalación de luz de neón Elements de Senstad y representa la unidad con el universo cósmico como un camino de iluminación. Los movimientos Suprematista y Constructivista la inspiraron, mientras que el uso de tecnología moderna y materialidad produjo nuevas formas visuales.
Inspiración
El proceso de Senstad comienza con la investigación sobre la percepción y la respuesta cognitiva a la luz, el sonido y el color. Su ingenioso uso de materiales comerciales de neón expresa humor poético y articula una intención literal y crítica.
Con Forget Flavin, una escultura de neón blanco que hace referencia a Dan Flavin, mostrada en Freight + Volume, Senstad marca directamente su propio territorio en un género de arte lumínico dominado por hombres....
En Through The Spectrum en Athr Gallery, Jeddah, una exposición de arte lumínico en Medio Oriente, Senstad presenta junto a James Turrell. Aunque ella explica su trabajo como una respuesta cognitiva perceptiva a la luz, el sonido y el color, en lugar de la fuente espiritual de Turrell, es difícil no comparar.
Lo que Senstad y Turrell comparten es una invitación a la experiencia trascendental.
Las instalaciones de Senstad son inmersivas e interactivas, evocando una respuesta psicológica a la luz, el sonido y el color, más que una interpretación de lo sublime.
Ella busca representar su experimentación sensorial e investigación como algo único en comparación con sus contemporáneos masculinos.
Exposiciones
Senstad ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Noruega y en todo el mundo.
Galerías
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galería Pink, Seúl
Galería SL, Ciudad de Nueva York
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