Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama es una artista abstracta estadounidense cuyas obras utilizan el color para crear luz y forma que activan el potencial metafísico del espacio pictórico. Ella vive y trabaja en Nueva York.
Educación y Premios
Uchiyama estudió arte y literatura en la Universidad de Drake en Des Moines, IA y la historia del arte pre-renacentista en Florencia, Italia. Ha estudiado arte en la Escuela de Verano de Arte y Música de Yale, Queens College y la Escuela de Estudios de Dibujo, Pintura y Escultura de Nueva York. Sus becas incluyen la Fundación de Artes de Nueva York, la Colonia MacDowell, el Centro de Artes Creativas de Virginia, Auvillar, Francia, y el Instituto BAU, Otranto, Italia. Es miembro de American Abstract Artists.
Técnica
Las acuarelas de Uchiyama transmiten bandas rebosantes de luz enigmática. Ella emplea colores saturados para establecer un coro general, cada banda delineando su voz única. La disposición precisa, como notas de una canción, transfiere energía de un momento a otro....
Uchiyama trabaja con acuarela sobre papel Arches y pintura al óleo sobre lienzo y lino. Desarrolla múltiples imágenes simultáneamente. Para comenzar cada obra, espera a "ver" un color inicial en la superficie en blanco antes de aplicarlo a su base. Cada color consecutivo se basa en ese impulso original para crear una cuadrícula compuesta de formas de color. Cada capa posee propiedades físicas y materiales únicas: algunas son opacas; otras translúcidas; algunas son pictóricas; otras planas. Cada elección que hace la artista sirve para crear una composición dinámica y multifacética que invita al ojo del espectador a moverse junto a ella y experimentar la forma en que se realizó la pintura.
inspiración
Una de las inspiraciones de Uchiyama fue su maestro, el pintor Nicolas Carone, quien a su vez había estudiado con el maestro modernista Hans Hofmann. Uchiyama comparte el énfasis que Carone y Hofmann colocaron en el color, el espacio pictórico y la arquitectura de la pintura. Ella moviliza estos elementos en sus composiciones para crear una tensión, armonía y ritmo singulares. Uchiyama se inspira frecuentemente en la luz y la atmósfera de un lugar o paisaje específico encontrado en sus viajes. Utiliza el color para comunicar una esencia emotiva o sentimiento de ese lugar - su luz y sombra, su peso.
La crítica de arte Michelle Aldredge dice: “Los espectadores pacientes y atentos encontrarán mucho que disfrutar en las pinturas de Uchiyama. Las capas burbujean debajo de las capas, los colores retroceden o emergen del lienzo. La música es un paralelo útil, ya que Uchiyama crea variaciones sobre un tema, al igual que lo haría un compositor o un músico de jazz: la textura, el ritmo, el timbre y la armonía son parte integral de cada pieza.”
Citas relevantes
La crítica de arte Michelle Aldredge dice sobre el trabajo de Uchiyama: “Los espectadores pacientes y atentos encontrarán mucho que disfrutar en las pinturas de Uchiyama. Las capas burbujean bajo capas, los colores retroceden o emergen del lienzo. La música es un paralelo útil, ya que Uchiyama crea variaciones sobre un tema, al igual que lo haría un compositor o un músico de jazz: la textura, el ritmo, el timbre y la armonía son parte integral de cada pieza.”
Exposiciones
Uchiyama ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos, con exposiciones individuales recientes en Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, y Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Las próximas exposiciones individuales incluyen John Davis Gallery, Hudson, NY, y Galleria Agora, Palermo, Italia. El trabajo de Uchiyama ha sido reseñado en ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, la revista Hyperallergic y The New York Times.
Crédito de la foto del retrato: Cortesía de Stephanie Buhmann, Conversaciones en el Estudio de Nueva York, Parte II, mayo de 2018
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