Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama es una artista abstracta estadounidense cuyas obras utilizan el color para crear luz y forma que activan el potencial metafísico del espacio pictórico. Vive y trabaja en Nueva York.
Educación y Premios
Uchiyama estudió arte y literatura en la Universidad Drake en Des Moines, IA, y la historia del arte prerrenacentista en Florencia, Italia. Ha estudiado arte en la Escuela de Verano de Arte y Música de Yale, Queens College y la Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura de Nueva York. Sus becas incluyen la Fundación de Artes de Nueva York, la Colonia MacDowell, el Centro de Artes Creativas de Virginia, Auvillar, Francia, y el Instituto BAU, Otranto, Italia. Es miembro de American Abstract Artists.
Técnica
Las acuarelas de Uchiyama transmiten franjas rebosantes de luz enigmática. Ella emplea colores saturados para establecer un coro general, cada franja delineando su voz única. La disposición precisa, como notas de una canción, transfiere energía de un momento a otro....
Uchiyama trabaja con acuarela sobre papel Arches y pintura al óleo sobre lienzo y lino. Desarrolla múltiples imágenes simultáneamente. Para comenzar cada obra, espera “ver” un color inicial en la superficie en blanco antes de aplicarlo a su base. Cada color consecutivo se construye sobre ese impulso original para crear una cuadrícula compuesta por formas de color. Cada capa posee propiedades físicas y materiales únicas: algunas son opacas; otras translúcidas; algunas pictóricas; otras planas. Cada elección que hace la artista sirve para crear una composición dinámica y multifacética que invita al ojo del espectador a moverse junto a ella y experimentar la forma en que se hizo la pintura.
Inspiración
Una de las inspiraciones de Uchiyama fue su maestro, el pintor Nicolas Carone, quien a su vez estudió con el maestro modernista Hans Hofmann. Uchiyama comparte el énfasis que Carone y Hofmann pusieron en el color, el espacio pictórico y la arquitectura de la pintura. Ella moviliza estos elementos en sus composiciones para crear una tensión, armonía y ritmo singulares. Uchiyama se inspira frecuentemente en la luz y la atmósfera de un lugar o paisaje específico encontrado en sus viajes. Usa el color para comunicar una esencia emotiva o sentimiento de ese lugar: su luz y sombra, su peso.
La crítica de arte Michelle Aldredge dice: “Los espectadores pacientes y atentos encontrarán mucho que disfrutar en las pinturas de Uchiyama. Capas burbujean bajo capas, los colores se retiran o emergen del lienzo. La música es un paralelo útil, ya que Uchiyama crea variaciones sobre un tema, al igual que un compositor o músico de jazz: textura, ritmo, timbre y armonía son integrales en cada pieza.”
Citas Relevantes
La crítica de arte Michelle Aldredge dice sobre la obra de Uchiyama: “Los espectadores pacientes y atentos encontrarán mucho que disfrutar en las pinturas de Uchiyama. Capas burbujean bajo capas, los colores se retiran o emergen del lienzo. La música es un paralelo útil, ya que Uchiyama crea variaciones sobre un tema, al igual que un compositor o músico de jazz: textura, ritmo, timbre y armonía son integrales en cada pieza.”
Exposiciones
Uchiyama ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos, con recientes exposiciones individuales en Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, y Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Próximas exposiciones individuales incluyen John Davis Gallery, Hudson, NY, y Galleria Agora, Palermo, Italia. La obra de Uchiyama ha sido reseñada en ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, la revista Hyperallergic y The New York Times.
Crédito de la foto de retrato: Cortesía de Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Parte II, mayo de 2018
¡Menos es más! Colecciona tu arte abstracto minimalista aquí
"Menos es más", un aforismo popular de Ludwig Mies van der Rohe, no solo capturó de manera sucinta la esencia del minimalismo emergente, sino que inspiró un movimiento que continúa evolucionando e...
Leer más
¡Arte abstracto en acuarela que simplemente no puedes dejar pasar!
Adorado por sus cualidades inigualables - su translucidez única, impermanencia y vitalidad - el arte de la acuarela estuvo durante mucho tiempo a la sombra del reconocimiento o la fama reservados ...
Leer más
La diversidad es clave para el futuro de los artistas abstractos estadounidenses.
Cuando American Abstract Artists (AAA) se fundó en 1936, la mayoría de los críticos y curadores consideraban que el arte abstracto era demasiado “europeo” para ser “americano”. La ironía de ese pr...
Leer más
