¡Menos es más! Colecciona tu arte abstracto minimalista aquí

"Menos es más", un aforismo popular de Ludwig Mies van der Rohe, no solo capturó de manera sucinta la esencia del minimalismo emergente, sino que inspiró un movimiento que continúa evolucionando en una serie de ramificaciones estético-filosóficas comprometidas con la simplificación intransigente de las formas. Regresando a una abstracción reductiva del Constructivismo ruso y De Stijl holandés (o incluso Monet según Clement Greenberg), su avance contemporáneo ocurrió en 1959 con la exposición de Pinturas Negras de Frank Stella. Al pintar formas y líneas geométricas solo en negro (sobre una base blanca neutral), expandió los límites del arte mismo, entronizando el arte abstracto minimalista como la expresión más sublime de la autocrítica radical modernista. Los minimalistas de los años sesenta respondieron con una dura animosidad hacia el arte abundantemente afectivo y ostentoso de los Expresionistas Abstractos que enfatizaban la riqueza de la experiencia humana. Encontrando la esencia misma de la obra de arte en los objetos, los minimalistas afirmaron la autonomía y el autorreferencialismo de la obra. Defendieron la presencia literal de una obra de arte - sin referencias confusas a conceptos complejos, agendas o ideologías detrás de ella - y enfatizaron la respuesta inmediata de los espectadores a las cualidades del color, la forma, el espacio y el material. Recuperado por Ad Reinhardt, cuyas pinturas completamente negras anticiparon el minimalismo de los años sesenta, menos es más comenzó a significar un arte que se deshacía de la naturaleza y negaba la expresión artística (y las ideas detrás de la expresión) pero que acentuaba la apreciación última del medio y la forma. Inspirado en principios eternos de simplicidad, equilibrio, simetría, orden, armonía y totalidad, el arte abstracto minimalista sigue siendo ampliamente popular. Por favor, desplácese hacia abajo para nuestra selección semanal de las diez obras de arte abstracto minimalista más convincentes.

Brent Hallard - Mariposa Arquitectónica (Diente de León)

Hallard tiene una fascinación por las formas simples y los grupos de formas que evoluciona en Architectural Butterfly (Dandelion), donde juega con una ambigüedad que alterna entre el interior arquitectónico y una forma proyectante. Esta obra de arte geométrica se basa en la forma y el color para crear una ilusión óptica: manipulando arreglos entre objetos y colores, Hallard desafía la percepción subjetiva del espectador. Hallard es un artista abstracto, curador y escritor nacido en Australia, cuyas obras en papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Mariposa Arquitectónica (Diente de León), 2016. Acrílico sobre aluminio en panal. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Lo que escuché

Esta última de Johnson, Lo que escuché, revela su duradera adherencia al proceso mientras permite que sus obras de arte surjan a través de una serie de respuestas desenfrenadas. Él arrastra bandas horizontales de color a través de la superficie dejando que su elección de color inicial guíe la composición hacia adelante. A medida que se construyen múltiples capas de pintura, Johnson lija estas capas sugiriendo lo que hay debajo. Sus reacciones viscerales resultan en la superficie luminosa y pulida con combinaciones de colores complejas. Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reduccionistas exploran las relaciones entre color, forma y textura. Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lo que escuché, 2020. Acrílico sobre lienzo. 121.92 x 121.92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Parte de una serie inspirada en su estancia en Umbría, Italia, subulo es un antiguo nombre etrusco para una flauta y revela el interés de Gourlay por las esculturas de piedra y otros artefactos etruscos. Sin embargo, detrás de la animada interacción entre color y forma, emerge una narrativa evocadora que la indaga - desvela cómo pensamos sobre el sonido, y particularmente la música y cómo se traduce en un medio visual. Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo surge de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas informadas tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafito y aceite sobre panel. 30.5 x 30.5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker trabaja en una exploración continua del color que se pinta en su lienzo rectangular estándar dividido por una línea longitudinal en dos campos de color. #1198 ejemplifica su meticuloso compromiso con la construcción de capas de color, aplicando hasta 40 capas y eliminando capas antiguas para permitir que los ecos de la erosión permanezcan visibles. Este largo proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo, ya que simultáneamente reflexiona sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, las texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) refleja superbamente el interés de Bolt en la paradoja de la comprensión espacial tal como existe en la pintura abstracta. Inspirado por la técnica de pasos de boxeo, Bolt encuentra que las cualidades ilusorias de la composición abstracta implican una práctica similar en la percepción y la expectativa. Intenta crear una tensión dinámica entre primer plano/fondo, centro/borde y dentro/fuera, tomando prestado del vocabulario geométrico de los esquemas arquitectónicos. Bolt es un pintor abstracto estadounidense. Usando un lenguaje visual informado por la abstracción geométrica, crea obras de arte que examinan cómo el color y la forma crean cambios en la percepción visual. Vive y trabaja en Brooklyn, NY, y en el norte de Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrílico sobre lienzo. 51 x 46 cm.

Tilman - Sin título (257.11)

Inspirado por el Arte Concreto y el Minimalismo, Tilman’s obras en papel, celebradas, son un depósito personal de sus ideas derivadas de su inquieta mente visual. Usando crayón sobre papel de vitela, permite que su memoria visual se traduzca en el papel, revelando una calidad pictórica y una estructura superficial. Sin título (257.11) destaca una disposición inusual del espacio, creando una composición de forma y color que, al interactuar con la luz, reordena el entorno visual. Tilman es un artista abstracto y curador alemán. Su trabajo incluye pinturas, entornos construidos y objetos apilados y en capas basados en paredes y suelos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Dolceacqua, Italia.

Tilman - Sin título (257.11), 2011. Crayón sobre pergamino. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pulso

Pulse es una pieza de acuarela hipnotizante que transmite bandas rebosantes de luz enigmática. Uchiyama aplica color saturado para lograr un coro general, con cada banda delineando su voz única. Su disposición precisa y capas delicadas comunican los sentimientos más íntimos de Uchiyama, a menudo inspirados por la luz o la atmósfera de un lugar particular. Uchiyama es una artista abstracta estadounidense cuyas obras utilizan el color para crear luz y forma, lo que activa el potencial metafísico del espacio pictórico. Ella vive y trabaja en Nueva York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Acuarela sobre papel Arches. 40.6 x 30.5 cm.

Xanda McCagg - Adyacente 5

Una pieza de iniciación que anuncia McCagg’s cuerpos de trabajo más grandes, Adjacent 5 está hecha con barras de pintura y lápiz sobre papel y preparada con gesso que captura la vibrante y fervorosa técnica de ella. Crea marcas sutiles y vastos campos de color, también utilizando líneas para enfatizar diferentes ideas. En Adjacent 5, McCagg utiliza líneas delicadas y toscas para articular la sutil evolución de su vocabulario estético subyacente que descansa en la elusiva distinción entre percepción e imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el vecindario de Chelsea en la ciudad de Nueva York.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Lápiz y pintura en barra sobre papel. 50.8 x 40.6 cm.

Tenesh Webber - Sin título 6

Usando lápiz de carbón en papel Stonehenge, Webber traduce sus ideas en dibujos que eventualmente evolucionarán en objetos bidimensionales y tridimensionales. A partir de 2018, ella elabora aún más estos dibujos creando imágenes abstractas que desarrollan las ideas de la cuadrícula, la profundidad y la sombra, el movimiento y la estabilidad. Untitled 6 es una composición rítmica e intuitiva que irradia una tensión desenfrenada entre lo orgánico y lo lineal dentro del marco de su sensibilidad minimalista. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Sin título 6, 2019. Lápiz de carbón sobre papel Stonehenge. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Encuesta 5

Parte de una serie de encuestas en curso, la Encuesta 5 se refiere a pruebas de comportamiento, pero también al problema de cómo las imágenes contemporáneas se escanean. Este enigma interpretativo escapa a una denotación estricta y atrae al espectador en la búsqueda contemplativa del significado difuso. McGlynn explora cómo los signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneas pueden desencadenar un significado residual oculto en lo profundo de nuestra (in)consciencia. Su enfoque (post-)minimalista conlleva una complejidad implícita de significado. McGlynn es un artista abstracto estadounidense, curador independiente y escritor cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su potencial significado semiótico. Vive en el área de la ciudad de Nueva York.

Tom McGlynn - Encuesta 5, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

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Imagen destacada: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vista de instalación.
Por Jovana Vuković