¡Menos es más! Colecciona tu arte abstracto minimalista aquí
Menos es más, un aforismo popular de Ludwig Mies van der Rohe, no solo capturó sucintamente la esencia del minimalismo emergente, sino que inspiró el movimiento que continúa evolucionando en una serie de ramificaciones estético-filosóficas comprometidas con la simplificación intransigente de las formas. Volviendo a una abstracción reductiva del Constructivismo ruso y De Stijl holandés (o incluso Monet según Clement Greenberg), su avance contemporáneo ocurrió en 1959 con la exposición Black Paintings de Frank Stella. Al pintar formas y líneas geométricas solo en negro (sobre una base blanca neutra) amplió los límites del arte mismo, consagrando al arte abstracto minimalista como la expresión más sublime de la autocrítica radical modernista. Los minimalistas de los años sesenta respondieron con una dura animosidad hacia el arte abundantemente afectivo y ostentoso de los expresionistas abstractos que enfatizaban la riqueza de la experiencia humana. Encontrando la esencia misma de la obra en los objetos, los minimalistas reclamaron la autonomía y el autorreferencialismo de la obra. Defendieron la presencia literal de una obra de arte —sin referencias confusas a conceptos complejos, agendas o ideologías detrás de ella— y enfatizaron la respuesta inmediata del espectador a las cualidades del color, la forma, el espacio y el material. Recuperado por Ad Reinhardt, cuyas pinturas totalmente negras anticiparon el minimalismo de los sesenta, menos es más comenzó a significar un arte que se deshacía de la naturaleza y negaba la expresión artística (y las ideas detrás de la expresión) pero que acentuaba la máxima apreciación del medio y la forma. Inspirado por principios eternos de simplicidad, equilibrio, simetría, orden, armonía y totalidad, el arte abstracto minimalista sigue siendo ampliamente popular. Por favor, desplácese hacia abajo para nuestra selección semanal de las diez obras de arte abstracto minimalista más atractivas.
Brent Hallard - Mariposa Arquitectónica (Diente de León)
Hallard’s fascinación por las formas simples y los grupos de formas evoluciona en Mariposa Arquitectónica (Diente de León), donde juega con una ambigüedad que oscila entre un interior arquitectónico y una forma proyectada. Esta pieza de arte geométrico se basa en la forma y el color para crear una ilusión óptica: manipulando las disposiciones entre objetos y colores, Hallard desafía la percepción subjetiva del espectador. Hallard es un artista abstracto australiano, curador y escritor cuyos trabajos sobre papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Brent Hallard - Mariposa Arquitectónica (Diente de León), 2016. Acrílico sobre aluminio panal. 61 x 61 cm.
Clay Johnson - Lo que escuché
Esta última obra de Johnson, Lo que escuché, revela su adhesión duradera al proceso mientras permite que sus obras surjan a través de una serie de respuestas sin restricciones. Tira bandas horizontales de color a lo largo de la superficie dejando que su elección inicial de color guíe la composición hacia adelante. A medida que se acumulan múltiples capas de pintura, Johnson lija a través de ellas sugiriendo lo que hay debajo. Sus reacciones viscerales resultan en una superficie luminosa y pulida con combinaciones complejas de color. Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reductivistas exploran las relaciones entre color, forma y textura. Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.
Clay Johnson - Lo que escuché, 2020. Acrílico sobre lienzo. 121.92 x 121.92 cm.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1
Parte de una serie inspirada en su estancia en Umbría, Italia, subulo es un antiguo nombre etrusco para una flauta y revela el interés de Gourlay en esculturas de piedra y otros artefactos etruscos. Sin embargo, detrás de la animada interacción entre color y forma emerge una narrativa evocadora que la explora: revela cómo pensamos sobre el sonido, y particularmente la música, y cómo se traduce en un medio visual. Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo surge de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas informadas tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester, Connecticut.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafito y óleo sobre panel. 30.5 x 30.5 cm.
Arvid Boecker - #1198
Boecker’s obra es una exploración continua del color que pinta sobre su lienzo rectangular estándar dividido por una línea longitudinal en dos campos de color. #1198 ejemplifica su meticuloso compromiso con la construcción de capas de color, aplicando hasta 40 capas y eliminando capas antiguas para permitir que los ecos de la erosión permanezcan visibles. Este largo proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo mientras reflexiona simultáneamente sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuya obra moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.
Arvid Boecker - #1198, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.
Macyn Bolt - skipstep (aa)
skipstep (aa) refleja magníficamente el interés de Bolt en la paradoja de la comprensión espacial tal como existe en la pintura abstracta. Inspirado por la técnica de pasos de boxeo, Bolt encuentra que las cualidades ilusorias de la composición abstracta implican una práctica similar en la percepción y la expectativa. Intenta crear una tensión dinámica entre primer plano/fondo, centro/borde e interior/exterior tomando prestado del vocabulario geométrico de los esquemas arquitectónicos. Bolt es un pintor abstracto estadounidense. Usando un lenguaje visual informado por la abstracción geométrica, crea obras que examinan cómo el color y la forma generan cambios en la percepción visual. Vive y trabaja en Brooklyn, NY, y en el norte de Pensilvania.
Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrílico sobre lienzo. 51 x 46 cm.
Tilman - Sin título (257.11)
Inspirado por el Arte Concreto y el Minimalismo, las celebradas obras sobre papel de Tilman son un depósito personal de sus ideas derivadas de su mente visual inquieta. Usando crayón sobre papel vitela permite que su memoria visual se traduzca en el papel revelando cualidad pictórica y estructura superficial. Sin título (257.11) destaca una disposición inusual del espacio, creando una composición de forma y color que, al interactuar con la luz, reordena el entorno visual. Tilman es un artista abstracto y curador alemán. Su obra incluye pinturas, ambientes construidos y objetos apilados y estratificados en paredes y suelos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Dolceacqua, Italia.
Tilman - Sin título (257.11), 2011. Crayón sobre vitela. 65 x 50 cm.
Kim Uchiyama - Pulso
Pulso es una pieza hipnotizante en acuarela que transmite bandas rebosantes de luz enigmática. Uchiyama aplica color saturado para lograr un coro general donde cada banda delimita su voz única. Su disposición precisa y capas delicadas comunican los sentimientos más íntimos de Uchiyama, a menudo inspirados por la luz o la atmósfera de un lugar particular. Uchiyama es una artista abstracta estadounidense cuyas obras usan el color para crear luz y forma que activan el potencial metafísico del espacio pictórico. Vive y trabaja en Nueva York.
Kim Uchiyama - Pulso, 2018. Acuarela sobre papel Arches. 40.6 x 30.5 cm.
Xanda McCagg - Adyacente 5
Una pieza de iniciación que anuncia los cuerpos mayores de trabajo de McCagg, Adyacente 5 está hecha con barras de pintura y lápiz sobre papel preparado con gesso que captura la viveza y el fervor de su técnica. Crea marcas sutiles y vastos campos de color usando también líneas para enfatizar diferentes ideas. En Adyacente 5, McCagg usa líneas delicadas y toscas para articular la sutil evolución de su vocabulario estético subyacente que descansa en la esquiva distinción entre percepción e imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el barrio Chelsea de la ciudad de Nueva York.
Xanda McCagg - Adyacente 5, 2014. Lápiz y barra de pintura sobre papel. 50.8 x 40.6 cm.
Tenesh Webber - Sin título 6
Usando lápiz de carbón sobre papel Stonehenge, Webber traduce sus ideas en dibujos que eventualmente evolucionarán en objetos bidimensionales y tridimensionales. Desde 2018, elabora más estos dibujos creando imágenes abstractas que desarrollan las ideas de la cuadrícula, profundidad y sombra, movimiento y quietud. Sin título 6 es una composición rítmica e intuitiva que irradia una tensión desenfrenada entre lo orgánico y lo lineal dentro del marco de su sensibilidad minimalista. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber -Sin título 6, 2019. Lápiz de carbón sobre papel Stonehenge. 33 x 28 cm.
Tom McGlynn - Encuesta 5
Parte de una serie continua llamada Encuesta, Encuesta 5 se refiere a pruebas de comportamiento pero también al problema de cómo escanean las imágenes contemporáneas. Este enigma interpretativo escapa a una denotación estricta y atrae al espectador en la búsqueda contemplativa del significado difuso. McGlynn explora cómo signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneas pueden desencadenar un significado residual oculto en nuestra (in)consciencia. Su enfoque (post)minimalista implica una complejidad implícita de significado. McGlynn es un artista abstracto estadounidense, curador independiente y escritor cuyo conjunto de obras explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. Vive en el área de la ciudad de Nueva York.
Tom McGlynn - Encuesta 5, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.
¡Descubre más arte abstracto minimalista!
Imagen destacada: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
