Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. También es curador independiente y escritor, y colabora habitualmente con The Brooklyn Rail. Actualmente imparte clases en la Parsons New School of Design de Nueva York.
Vive y trabaja en el área de Nueva York.
Educación
Nacido en 1958, McGlynn se interesó por el dibujo desde temprana edad. Su talento fue alentado por su familia y finalmente se matriculó en Ramapo College, en Nueva Jersey, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en grabado en 1980. En 1996, McGlynn obtuvo una maestría en Bellas Artes en pintura por Hunter College. Como estudiante universitario veinteañero, recibió la influencia tanto del arte como de la literatura, especialmente de las obras del artista Robert Smithson y del poeta William Carlos Williams, quienes vivieron una parte formativa y significativa de sus vidas en Nueva Jersey, donde McGlynn creció.
Técnica
El pintor utiliza un lenguaje de formas que recibe de su entorno físico. Inspirado por señales, logotipos, patrones arquitectónicos y otras formas y patrones visuales contemporáneos, ofrece nuevas interpretaciones depuradas de imágenes comunes. Su estilo es ostensiblemente formalista o, más exactamente, posminimalista, pero más allá de estas etiquetas, concibe la obra en términos de su inmediatez y presencia fenoménica (óptica y táctil). Pinta sus obras rigurosamente a mano, aplicando lentamente capas de acrílico sobre panel de madera, lienzo o papel. A primera vista, la obra puede parecer demasiado precisa para haber sido pintada a mano, pero una observación más detenida revela las pinceladas y sutiles variaciones táctiles que deja la mano del artista. La estructura de su producción actual está determinada principalmente por el formato rectangular del soporte. McGlynn prefiere mantener las cosas formalmente simples para derivar una complejidad implícita de significado, abriendo así la experiencia ontológica del artista a la propia experiencia del espectador....
Las formas imperfectas -aunque meticulosamente elaboradas- creadas mediante la técnica de McGlynn evocan algo moderno, controlado, familiar y, al mismo tiempo, en constante transformación. Actualmente trabaja en una nueva serie de pinturas que desarrolla y amplía su interés por la experiencia gestáltica simple de la experiencia y la memoria enculturadas. Además, ha seguido reuniendo una vasta colección de fotografías cotidianas que sirven como cuaderno de sus interacciones formales diarias con la arquitectura, la señalética y el color local.
Inspiración
El artista, con sede en Nueva York, se interesa por la fenomenología, el estudio de las estructuras de la conciencia humana tal como se revelan a través de las experiencias. Al abstraer formas contemporáneas comunes y reordenarlas de una manera destinada a evocar una respuesta emocional, participa en lo que describe como «una forma de realismo contemporáneo»....
El artista denomina «sedimento acumulado de la conciencia mediada» a la suma total del paisaje visual de la cultura, incluidos los medios de comunicación, la arquitectura, la publicidad y diversos elementos del entorno urbano. Trabaja con este «sedimento» como materia prima, lo abstrae y captura las imágenes resultantes, aislándolas en el tiempo y el espacio. En la obra de McGlynn, los extremos del potencial máximo de la totalidad de la experiencia visual se hacen posibles mediante medios mínimos.
Cuenta entre sus influencias artísticas a Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman y Peter Halley. McGlynn también ha recibido la influencia de crecer en la Estados Unidos de la posguerra y de su zeitgeist específico -descrito por Cady Noland como una experiencia gestáltica específica-, así como de otros artistas contemporáneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons y Liam Gillick, entre otros.
Colecciones
Las pinturas del artista forman parte de varias colecciones institucionales permanentes, entre ellas las del Victoria and Albert Museum de Londres, el Whitney Museum y el MoMA de Nueva York.
Exposiciones
El artista ha expuesto ampliamente y participado en numerosas instalaciones específicas para distintos espacios y proyectos colectivos en todo Estados Unidos. En diciembre de 2015, su asombrosa obra se incluyó en la exposición Seltsame Kinder, en Maniere Noire, Berlín. Sus piezas han aparecido en la portada de Artforum y sus exposiciones han sido reseñadas en The New York Times. En otoño e invierno de 2016, sus pinturas más recientes se incluirán en, una exposición en QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria, y enel espacio Kilroy Metal Ceiling, en Brooklyn, Nueva York.
Galerías
Rick Wester Gallery, Nueva York
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