Test Pattern 5
Cuadro
Year: 2002
Edition: Unique
Technique: Acrylic/gouache on wood
Framed: No
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El template ostensible aquí se refiere a la prueba de calibración de color del ojo maquínico (el ojo de la cámara) en una herramienta común para este propósito, el patrón de prueba. Sin embargo, este no es un uso estrictamente conceptual, sino más bien un juego intencionado con el significado instrumental y su posible liberación en trance poético.
Al igual que la serie Survey y Decal, la serie Test Pattern tiene la intención de referirse al condicionamiento tecnológico y social, o a la abstracción de la experiencia contemporánea, y también al potencial de trascender ese condicionamiento al comprenderlo en la forma física y quizás menos determinada de pinturas sobre panel de madera.
Tom McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. También es curador independiente y escritor, contribuyendo regularmente a The Brooklyn Rail. Además, el artista es el director fundador de Beautiful Fields, una organización dedicada a proyectos curatoriales socialmente comprometidos. Actualmente, enseña en la Parsons New School of Design en la ciudad de Nueva York.
Él vive y trabaja en el área de NYC.
Educación
Nacido en 1958, el artista se interesó en el dibujo a una edad temprana. Su talento fue alentado dentro de su familia y eventualmente se inscribió en el Ramapo College en Nueva Jersey, obteniendo un BFA en grabado en 1980. En 1996, el artista obtuvo su MFA en pintura de Hunter College. Como estudiante de pregrado en sus veintes, fue influenciado tanto por el arte como por la literatura, especialmente por las obras del artista Robert Smithson y el poeta William Carlos Williams, quienes vivieron una parte formativa y significativa de sus vidas en NJ, donde McGlynn creció.
Técnica
El pintor utiliza un lenguaje de formas que recibe de su entorno físico. Inspirado por signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneas, ofrece nuevas interpretaciones simplificadas de imágenes comunes. Su estilo es ostensiblemente formalista, o, más precisamente, post-minimalista, pero más allá de estas etiquetas, concibe la obra en términos de su inmediatez y presencia fenomenal (óptica y táctil). Pinta rigurosamente a mano sus obras, aplicando lentamente capas de acrílico sobre paneles de madera, lienzo o papel. A primera vista, la obra puede parecer demasiado precisa para haber sido pintada a mano, pero una mirada más cercana revela las pinceladas y sutiles cambios táctiles dejados por la mano del artista. La estructura de su actual cuerpo de trabajo está mayormente determinada por el formato rectangular del soporte. El artista prefiere mantener las cosas formalmente simples para derivar una complejidad implícita de significado, abriendo así la experiencia ontológica del artista a la propia del espectador....
Las formas imperfectas—aunque meticulosamente elaboradas—creadas por la técnica de McGlynn evocan algo moderno, controlado, familiar y, al mismo tiempo, en flujo. Actualmente, está trabajando en un nuevo conjunto de pinturas que desarrollan y amplían el interés del artista en la simple experiencia gestalt de la experiencia y la memoria enculturadas. Además, el artista ha continuado ensamblando una vasta colección de fotografías cotidianas que sirven como un cuaderno de sus interacciones formales diarias con la arquitectura, la señalización y el color local.
inspiración
El artista con sede en Nueva York está interesado en la fenomenología, el estudio de las estructuras de la conciencia humana tal como se revelan a través de las experiencias. Al abstraer formas contemporáneas comunes, reordenándolas de una manera destinada a evocar una respuesta emocional, está participando en lo que él describe como "una forma de realismo contemporáneo."...
El artista llama al total acumulado del paisaje visual de la cultura, incluyendo los medios, la arquitectura, la publicidad y varios elementos del telón de fondo urbano, el "sedimento acumulado de la conciencia mediada." Trabaja con este "sedimento" como materia prima, abstraiéndolo y capturando la imaginería resultante, aislándola en el tiempo y el espacio. Los máximos potenciales finales de la totalidad de la experiencia visual se hacen posibles en el trabajo del artista a través de medios mínimos.
Él cuenta entre sus influencias artísticas a Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman, y Peter Halley. McGlynn también ha sido influenciado por crecer en la América de la posguerra y su zeitgeist específico - descrito por Cady Noland como una experiencia gestalt específica - así como por otros artistas contemporáneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons y Liam Gillick, entre otros.
Colecciones
Las pinturas del artista están incluidas en varias colecciones institucionales permanentes, incluyendo el Museo Victoria y Alberto en Londres, el Museo Whitney y el MoMA en Nueva York.
Exposiciones
El artista ha expuesto ampliamente y ha participado en numerosas instalaciones específicas del sitio y proyectos grupales en todo Estados Unidos. En diciembre de 2015, su asombroso cuerpo de obra fue incluido en la exposición Seltsame Kinder en Maniere Noire en Berlín. Sus piezas han aparecido en la portada de Artforum y sus exposiciones han sido reseñadas en el New York Times. En el otoño e invierno de 2016, sus últimas pinturas se incluirán en, una exposición en QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria yen el espacio Kilroy Metal Ceiling, en Brooklyn, NY.
Galerías
Rick Wester Gallery, Ciudad de Nueva York
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