Ensemble
Cuadro
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on birch panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Las pinturas de Tom McGlynn presentan composiciones geométricas minimalistas de bloques de color flotantes sobre fondos neutros y sin adornos. Derivadas de la semiótica de la señalización urbana, las fachadas arquitectónicas y la cultura visual contemporánea, estas composiciones reducen las referencias ambientales a formas elementales. Al equilibrar cuidadosamente la escala, el tono y el espacio negativo -donde rectángulos de proporciones precisas interactúan sin tocarse-, las obras exploran la tensión espacial, las relaciones cromáticas y la sintaxis visual de la vida moderna.
Tom McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. También es curador independiente y escritor, contribuyendo regularmente a The Brooklyn Rail. Además, McGlynn es el director fundador de Beautiful Fields, una organización dedicada a proyectos curatoriales con compromiso social. Actualmente enseña en Parsons New School of Design en la ciudad de Nueva York.
Vive y trabaja en el área de NYC.
Educación
Nacido en 1958, McGlynn se interesó por el dibujo a una edad temprana. Su talento fue alentado dentro de su familia y finalmente se inscribió en Ramapo College en Nueva Jersey, obteniendo una BFA en grabado en 1980. En 1996, McGlynn obtuvo su MFA en pintura en Hunter College. Como estudiante universitario en sus veinte años, fue influenciado tanto por el arte como por la literatura, especialmente por las obras del artista Robert Smithson y el poeta William Carlos Williams, quienes vivieron una parte formativa y significativa de sus vidas en NJ, donde McGlynn creció.
Técnica
El pintor utiliza un lenguaje de formas que recibe de su entorno físico. Inspirado por señales, logotipos, patrones arquitectónicos y otras formas y patrones visuales contemporáneos, ofrece nuevas interpretaciones simplificadas de imágenes comunes. Su estilo es ostensiblemente formalista o, más precisamente, postminimalista, pero más allá de estas etiquetas, concibe la obra en términos de su inmediatez y presencia fenoménica (óptica y táctil). Pinta rigurosamente a mano sus obras, aplicando lentamente capas de acrílico sobre paneles de madera, lienzo o papel. A primera vista, la obra puede parecer demasiado precisa para haber sido pintada a mano, pero una mirada más cercana revela pinceladas y sutiles cambios táctiles dejados por la mano del artista. La estructura de su cuerpo actual de trabajo está determinada principalmente por el formato rectangular del soporte. McGlynn prefiere mantener las cosas formalmente simples para derivar una complejidad implícita de significado, abriendo así la experiencia ontológica del artista a la propia del espectador....
Las formas imperfectas—aunque meticulosamente hechas—creadas por la técnica de McGlynn evocan algo moderno, controlado, familiar y simultáneamente en flujo. Actualmente está trabajando en un nuevo cuerpo de pinturas que desarrollan y extienden su interés en la experiencia gestalt simple de la experiencia y memoria enculturadas. Además, ha continuado reuniendo una vasta colección de fotografías cotidianas que sirven como un cuaderno de sus interacciones formales diarias con la arquitectura, señalización y color local.
Inspiración
El artista radicado en NYC está interesado en la fenomenología, el estudio de las estructuras de la conciencia humana tal como se revelan a través de las experiencias. Al abstraer formas contemporáneas comunes, reordenándolas de una manera destinada a evocar una respuesta emocional, participa en lo que describe como "una forma de realismo contemporáneo."...
El artista llama al conjunto total del paisaje visual de la cultura, incluyendo los medios, la arquitectura, la publicidad y varios elementos del fondo urbano, el "sedimento acumulado de la conciencia mediada." Trabaja con este "sedimento" como materia prima, abstrayéndolo y capturando la imagen resultante, aislándola en tiempo y espacio. Los extremos potenciales máximos de la totalidad de la experiencia visual son posibles en la obra de McGlynn mediante medios mínimos.
Cuenta entre sus influencias artísticas a Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman y Peter Halley. McGlynn también ha sido influenciado por crecer en la América de la posguerra mundial y su zeitgeist específico — descrito por Cady Noland como una experiencia gestalt específica — así como por otros artistas contemporáneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons y Liam Gillick, entre otros.
Colecciones
Las pinturas del artista están incluidas en varias colecciones institucionales permanentes, incluyendo el Victoria and Albert Museum en Londres, el Whitney Museum y el MoMA en NY.
Exposiciones
El artista ha expuesto ampliamente y participado en numerosas instalaciones site-specific y proyectos grupales en todo Estados Unidos. En diciembre de 2015, su asombrosa obra fue incluida en la muestra Seltsame Kinder en Maniere Noire en Berlín. Sus piezas han aparecido en la portada de Artforum y sus exposiciones han sido reseñadas en el New York Times. En el otoño e invierno de 2016, sus últimas pinturas serán incluidas en, una muestra en QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria yen Kilroy Metal Ceiling space, en Brooklyn, NY.
Galerías
Rick Wester Gallery, ciudad de Nueva York
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