Aquí tienes un arte abstracto gris relajante para tu pared.

Situado entre dos absolutos - negro y blanco - el gris no es menos que un perfecto neutro. Su complejidad está profundamente arraigada en el equilibrio que encarna y su esencia intermedia. Expulsado durante siglos al borde mismo del arte, hizo su gran entrada en el Guernica de Picasso capturando con solemnidad y refinando el implacable bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Allí, el gris reveló su singularidad para involucrar nuestro intelecto en la comprensión de la verdad más allá de los estímulos dados por el color. Los artistas abstractos abrazaron el gris en sus esfuerzos por descubrir la verdadera naturaleza del arte y gran parte del arte abstracto gris pronto se convirtió en parte del canon del arte abstracto. En La verdad siempre es gris, la historiadora del arte Frances Guerin sostiene que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns y, más tarde, Brice Marden, Agnes Martin y Cy Twombly, hicieron sus más radicales incursiones en la abstracción en gris. Ella cree que los artistas abstractos manipularon la complejidad intrínseca del gris para servirles tanto como color y medio mientras se preguntaban: ¿qué es la pintura? Subestimado y a menudo percibido como no color, el gris mismo luchó tanto como el arte abstracto por la legitimidad y el reconocimiento. Desprovisto de significado, se convirtió en un medio para que los artistas abstractos examinaran a un nivel meta la naturaleza del arte, el papel del artista y, además, la relación entre el arte y sus críticos. A continuación encontrará nuestra selección de las diez obras abstractas grises más asombrosas que abarcan varios estilos divergentes. Elija su pieza gris favorita de la selección de esta semana y agréguela a su colección.

Jeremy Annear - Geometría Aleatoria (Apertura)

Geometría Aleatoria (Apertura) es un óleo sobre lienzo bellamente relajante de capas superpuestas y compleja textura superficial. Tonos tierra calmantes y colores primarios crudos se refieren convincentemente a la naturaleza y convergen motivos primordiales y antiguos con la expresión visual moderna de Annear. El gris acentúa y enmarca la parte central de la composición pero, al hacerlo, se mezcla con los pronunciados tonos tierra para suavizar el contraste. Eso crea una armonía calmante como se revela en la pureza de forma y construcción de Annear y su precisión más distintiva en la composición. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Geometría Aleatoria (Apertura), 2018. Óleo sobre lienzo. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Sin título - OL3.96

Hecha de óleo y tela, Sin título - OL3.96 captura la duradera fascinación de Feinberg por el material desechado que incorpora en sus pinturas. Sus elecciones de color son a menudo consecuencia de sus decisiones compositivas y la abrumadora presencia del gris refleja su voluntad. Las implicaciones poéticas de su enfoque simple y económico son notables en un sentido acentuado de materialidad que invita a los espectadores a un viaje contemplativo e inmaterial que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que usa pintura, madera, lienzo y papel para explorar la intersección entre pintura y objeto. Usando madera recuperada, construye pinturas que incorporan cualidades escultóricas, difuminando las líneas entre la representación 2D y 3D. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jean Feinberg - Sin título - OL3.96, 1996. Óleo y tela sobre lino. 121.92 x 109.22 cm.

Tom McGlynn - Patrón de Prueba 12 (Estudio Gris)

Patrón de Prueba 12 (Estudio Gris) es parte de la serie Patrón de Prueba que establece una plantilla genérica como estímulo poético para examinar cómo las respuestas conductuales al color y la forma estimulan un sentido abstracto del ser contemporáneo. La plantilla aparente aquí se refiere a la prueba de calibración de color del ojo de la cámara en una herramienta común para este propósito, el patrón de prueba. Esta pieza en particular usa el color gris para lograr un juego intencionado con el significado instrumental y su posible liberación en un trance poético. McGlynn es un artista abstracto estadounidense, curador independiente y escritor cuyo trabajo explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. Vive en el área de la ciudad de Nueva York.

Tom McGlynn - Patrón de Prueba 12 (Estudio Gris), 2005. Tinta, gouache y acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Esta reciente obra de Boecker ejemplifica su exploración distintiva del color en sí mismo sobre el lienzo rectangular estándar que está dividido por una línea longitudinal en dos campos pintados con dos tonos diferentes de gris y una franja beige que ocupa el campo derecho. Meticuloso con el color, Boecker aplica hasta 40 capas, tanto lavados como empastes, pero también elimina capas antiguas permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles. El largo proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo mientras reflexiona simultáneamente sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Marcy Rosenblat - Muro Cortina Gris

Celebrada por su arte de proceso, Rosenblat permite que su yo más intuitivo tome la delantera y siga los movimientos intrínsecos internos. Usa productos domésticos comunes como toallas de papel durante el proceso de pintura para lograr la ilusión pictórica. Cada capa de Muro Cortina Gris se asemeja a un velo a través del cual la revelación y la ofuscación sumergen al espectador e inician su propia introspección. El gris que domina esta obra añade a la dimensión contemplativa del trabajo haciendo la introspección más convincente. Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense de proceso. Sus pinturas y grabados son estratificados, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Marcy Rosenblat - Muro Cortina Gris, 2015. Acrílico sobre lienzo. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Esta pieza fuerte y persuasiva es resultado de la técnica altamente física de Cusack, llena de esfuerzo y enfoque intenso. Sus colores son gruesos y pesados y irradian seriedad y peligro simultáneamente. La superficie está construida con color, con el gris dominando la paleta, aplicado en movimientos no premeditados, inquisitivamente mientras induce formas a la existencia. Las formas en St. Germain están atrapadas en la lucha y la tensión creciente se resuelve en la encarnación laboriosa de sus ideas metafísicas. Cusack es un pintor abstracto nacido en Irlanda y radicado en Australia. Su obra es pictórica, emotiva, dramática y evocadora de la lucha entre fuerzas de la naturaleza. Vive y trabaja en Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Técnica mixta sobre contrachapado. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Sin título 2012

Sin título 2012 encarna simultáneamente tensiones y armonías que surgen de la aparente dicotomía en colisión entre estructura e intuición. Trasciende de manera única las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. Su paleta apagada, compuesta por blanco, gris y negro, transmite abundantemente la narrativa autoexplicativa de esta obra en tinta y acrílico cuyo significado oscila entre el críptico, abierto a la contemplación e interpretación espectatorial, y el de un código autorreferencial inconcluso. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en patrones y formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.

Fieroza Doorsen - Sin título 2012, 2020. Tinta y acrílico sobre papel. 29.5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 4

Esta hábil obra de Göttin, minimalista y estrictamente geométrica, expone a la vista en su forma más reducida un rectángulo gris claro rodeado por un marco gris oscuro. En su simplicidad más esencial, 2003 Sin título 4 irradia claridad y reflexión que descansa en la estrategia iterativa y repetitiva de Göttin que responde a las condiciones cambiantes. Inspirado por el Arte Minimalista, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, explora con gran destreza la subjetividad de la percepción. Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para el lugar y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 4, 2003. Acrílico sobre tela de algodón en MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Celebrada por su abundante uso del color como su lenguaje visual principal, Lee selecciona meticulosamente dos tonos de gris para expresar las profundidades de sus estados efectivos. En Eckige Masse 054 se adentra en sus propias experiencias emocionales reveladas en interacción con su entorno físico. Intenta capturar el flujo del tiempo y la superposición de experiencias mientras reflexiona sobre la memoria y la visión del pasado que se distorsiona con el paso del tiempo. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Gris

Gris ejemplifica la fascinación de Stone por un elemento cosido mientras añade líneas de hilo tejidas a mano sobre un lienzo gris evanescente. Las líneas de hilo exploran la superficie gris creando una fuerte presencia escultórica que yuxtapone la naturaleza bidimensional y tridimensional de la línea. Su exploración en Gris se despliega a escala íntima mientras la superficie cruda es reemplazada por nuevas cualidades de color reducido y composición más compleja. Stone es una artista abstracta estadounidense. Su obra explora color, línea, materialidad y proceso a través de múltiples medios y superficies. Nació en la ciudad de Nueva York y actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Audrey Stone - Gris, 2017. Flashe y hilo sobre lienzo. 38.1 x 30.48 cm.

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Imagen destacada: Jean Feinberg - Sin título - OL3.96, 1996, vista de instalación.
Por Jovana Vuković