Aquí tienes un arte abstracto gris relajante para tu pared.

Caer entre dos absolutos - negro y blanco - el gris no es más que un perfecto neutral. Su complejidad está profundamente arraigada en el equilibrio que encarna y su esencia intermedia. Habiendo sido expulsado en el mismo borde del arte durante siglos, hizo una gran entrada en el Guernica de Picasso, capturando con solemnidad y refinamiento el implacable bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Allí, el gris reveló su singularidad para involucrar nuestra inteligencia en la comprensión de la verdad más allá de los estímulos dados del color. Los artistas abstractos abrazaron el gris en sus esfuerzos por desenterrar la verdadera naturaleza del arte y gran parte del arte abstracto gris pronto se convirtió en parte del canon del arte abstracto. En La verdad siempre es gris, la historiadora del arte Frances Guerin argumenta que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns y, más tarde, Brice Marden, Agnes Martin y Cy Twombly, hicieron sus salidas más radicales hacia la abstracción en gris. Ella cree que los artistas abstractos manipularon la complejidad intrínseca del gris para servirles tanto como color como medio mientras se preguntaban: ¿qué es la pintura? Subestimado y a menudo percibido como un no-color, el gris mismo luchó tanto como el arte abstracto en sí con la legitimidad y el reconocimiento. Desprovisto de significado, se convirtió en un medio para que los artistas abstractos examinaran a un nivel meta la naturaleza del arte, el papel de un artista y, además, la relación entre el arte y sus críticos. A continuación, encontrará nuestra selección de las diez obras maestras abstractas en gris más asombrosas que abarcan una serie de estilos divergentes. Elija su pieza gris favorita de la selección de esta semana y añádala a su colección.

Jeremy Annear - Geometría Aleatoria (Apertura)

"Geometría Aleatoria (Apertura)" es un hermoso y relajante óleo sobre lienzo de capas de formas y una compleja textura. Los tonos terrosos calmantes y los colores primarios crudos hacen referencia de manera convincente a la naturaleza y convergen motivos primordiales y antiguos con la Annear’s expresión visual moderna. El gris acentúa y enmarca la parte central de la composición, pero al hacerlo, se mezcla con los pronunciados tonos terrosos para suavizar el contraste. Eso crea una armonía calmante, como se revela en la pureza de forma y construcción de Annear y su más distintiva precisión de composición. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Geometría Aleatoria (Apertura), 2018. Óleo sobre lienzo. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Sin título - OL3.96

Hecho de aceite y tela, Untitled - OL3.96 captura la duradera fascinación de Feinberg por el material desechado que incorpora en sus pinturas. Sus elecciones de color son a menudo consecuencia de sus decisiones compositivas y la abrumadora presencia del gris refleja su voluntad. Las implicaciones poéticas de su enfoque simple y económico son notables en un sentido acentuado de materialidad que invita a los espectadores a un viaje contemplativo e inmaterial que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que utiliza pintura, madera, lienzo y papel para explorar la intersección entre la pintura y el objeto. Usando madera recuperada, construye pinturas que incorporan cualidades escultóricas, difuminando las líneas entre la representación 2D y 3D. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Jean Feinberg - Sin título - OL3.96, 1996. Óleo y tela sobre lino. 121.92 x 109.22 cm.

Tom McGlynn - Patrón de prueba 12 (Estudio gris)

El Patrón de Prueba 12 (Estudio en Gris) es parte de la serie de Patrones de Prueba que establece una plantilla genérica como un impulso poético para examinar cómo las respuestas conductuales al color y la forma estimulan un sentido abstracto del ser contemporáneo. La plantilla ostensible aquí se refiere a la prueba de calibración de color del ojo de la cámara en una herramienta común para este propósito, el patrón de prueba. Esta pieza en particular utiliza el color gris para lograr el juego intencionado con el significado instrumental y su posible liberación en un trance poético. McGlynn es un artista abstracto estadounidense, curador independiente y escritor cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. Vive en el área de la ciudad de Nueva York.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Estudio gris), 2005. Tinta, gouache y acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Esta reciente Boecker ejemplifica su distintiva exploración del color en el lienzo rectangular estándar, que está dividido por una línea longitudinal en dos campos pintados con dos tonos diferentes de gris y una franja beige que ocupa el campo derecho. Meticuloso con el color, Boecker aplica hasta 40 capas, tanto de lavado como de impasto, pero también elimina capas antiguas permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles. El extenso proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo, ya que simultáneamente reflexiona sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, las texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Marcy Rosenblat - Pared Cortina Gris

Celebrada por su arte de proceso, Rosenblat permite que su yo más intuitivo tome la delantera y siga los movimientos intrínsecos internos. Utiliza productos comunes del hogar como toallas de papel durante el proceso de pintura para lograr la ilusión pictórica. Cada capa de Gray Curtain Wall se asemeja a un velo a través del cual la revelación y la ofuscación sumergen al espectador e inician su propia introspección. El gris que domina esta obra de arte añade a la dimensión contemplativa del trabajo, haciendo que la introspección sea más convincente. Rosenblat es una pintora abstracta de proceso estadounidense. Sus pinturas y grabados son en capas, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acrílico sobre lienzo. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Esta pieza fuerte y persuasiva es el resultado de Cusack, cuya técnica altamente física está llena de esfuerzo y enfoque intenso. Sus colores son gruesos y pesados, y irradian seriedad y peligro simultáneamente. La superficie se construye con color, con el gris dominando la paleta, aplicado en movimientos no premeditados, inquisitivamente mientras da forma a las figuras. Las formas en St. Germain están atrapadas en la lucha y la creciente tensión se resuelve en la encarnación laboriosa de sus ideas metafísicas. Cusack es un pintor abstracto nacido en Irlanda y radicado en Australia. Su trabajo es pictórico, emotivo, dramático y evocador de la lucha entre las fuerzas de la naturaleza. Vive y trabaja en Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Técnica mixta sobre contrachapado. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Sin título 2012

"Sin título 2012" encarna simultáneamente tensiones y armonías que surgen de la aparentemente colisionante dicotomía entre estructura e intuición. Transciende de manera única las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. Su paleta sutil, que consiste en blanco, gris y negro, transmite abundantemente la narrativa autoexplicativa de esta pieza de tinta y acrílico cuyo significado vacila entre el críptico, abierto a la contemplación y la interpretación espectatorial, y el de un código autorreferencial inconcluso. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en patrones y formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.

Fieroza Doorsen - Sin título 2012, 2020. Tinta y acrílico sobre papel. 29.5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 4

Esta pieza del hábil Göttin, minimalista y estrictamente geométrica, expone a la vista en su forma más reducida un rectángulo gris claro rodeado por un marco gris oscuro. En su simplicidad más esencial, 2003 Untitled 4 irradia claridad y reflexión que descansa en la estrategia iterativa y repetitiva de Göttin que responde a las condiciones cambiantes. Inspirado por el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, explora con gran estilo la subjetividad de la percepción. Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Sin título 4, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Masa Cuadrada 054

Celebrada por su abundante uso del color como su principal lenguaje visual, Lee selecciona meticulosamente dos tonos de gris para expresar las profundidades de sus estados efectivos. En Eckige Masse 054, profundiza en sus propias experiencias emocionales reveladas en coacción con su entorno físico. Intenta capturar el flujo del tiempo y la superposición de experiencias mientras reflexiona sobre la memoria y la visión del pasado que se distorsiona con el paso del tiempo. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Gris

Grey ejemplifica la fascinación de Stone por un elemento cosido mientras añade líneas de hilo tejidas a mano sobre un lienzo gris evanescente. Las líneas de hilo sondean la superficie gris creando una fuerte presencia escultórica que yuxtapone la naturaleza bidimensional y tridimensional de la línea. Su exploración en Grey se despliega a una escala íntima a medida que la superficie cruda es reemplazada por las nuevas cualidades de color reducido y una composición más compleja. Stone es una artista abstracta estadounidense. Su trabajo explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Nació en la ciudad de Nueva York y actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe y hilo sobre lienzo. 38.1 x 30.48 cm.

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Imagen destacada: Jean Feinberg - Sin título - OL3.96, 1996, vista de instalación.
Por Jovana Vuković