Kyong Lee
1967
(KOREA)
KOREAN
Kyong Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Ella vive y trabaja en Seúl, Corea.
Educación
Lee recibió su licenciatura en Artes de la Universidad Hong-ik en Seúl, Corea, en 1991. Obtuvo su Maestría de la Universidad de Bellas Artes en Braunschweig, Alemania, en 2000.
Desde 2001 hasta 2002, fue la Artista en Residencia en el conocido internacionalmente Programa de Residencia de Estudios SSamzieSpace, Seúl, Corea.
Técnica
Lee está dedicada a la precisión en sus procesos. Ella planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas de color degradado, primero coloca cinta en tiras a través de las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un período de tiempo fijo y se deja reposar durante otra cantidad fija de tiempo. Este es un proceso de acumulación, estratificación, acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunas de sus pinturas presentan texto. Para estas obras, Lee embosa la palabra que ha seleccionado para la pieza en la superficie primero y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona y colabora con la palabra elegida. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.
inspiración
En su trabajo, Lee está respondiendo a sus experiencias emocionales dentro de su entorno físico. El color es su principal lenguaje visual. Para ella, el color no solo es autorreferencial. El color también se relaciona con estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, de proyectar pensamientos y de evocar los procesos naturales de la vida. Lee se inspira en el flujo del tiempo y en la superposición de experiencias. Contempla la memoria y las formas en que su visión del pasado cambia con la acumulación del tiempo. También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes ha establecido conexiones entre diferentes formas de comunicarse, como asociar palabras específicas con matices particulares en su serie Color como adjetivo. Además, Lee está preocupada por la inclinación del planeta sobre su eje. La Tierra está inclinada 23.5 grados, una condición que nos hace experimentar las estaciones de la manera en que lo hacemos. Lee se pregunta si hay una correlación aquí entre nuestra falsa suposición de que estamos de pie horizontalmente y otras suposiciones que hacemos, como nuestras suposiciones sobre, como ella dice, "el horizonte de las emociones".
Colecciones
El trabajo de Lee se encuentra en múltiples colecciones públicas e institucionales, incluyendo la del Museo de Arte de Seúl, el Museo Youngeun de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl, Corea.
Exposiciones
El trabajo de Lee Kyong ha sido exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Las exposiciones individuales recientes incluyen Color como Adjetivo II en Chonan, Corea del Sur, y Sentimiento, Lenguaje y Color en Seúl.
Galerías
Galería Choi, Seúl
Metagallery Especialmente
Aquí tienes un arte abstracto gris relajante para tu pared.
Caer entre dos absolutos - negro y blanco - el gris no es más que un perfecto neutral. Su complejidad está profundamente arraigada en el equilibrio que encarna y su esencia intermedia. Habiendo si...
Leer más
¡Enriquece tu hogar con una gran pintura abstracta!
El arte puede venir en todos los tamaños, pero el arte abstracto viene en grande. Jackson Pollock, Barnett Newman y Mark Rothko - los progenitores de los grandes lienzos - con sus pinturas de gran...
Leer más
¿Pintura de Borde Duro en Venta? ¡No Busques Más!
Las formas son finitas, planas, bordeadas por un borde limpio y duro, notoriamente explicadas por Jules Langsner, un crítico de arte y curador, la tendencia emergente de formas simplificadas, a me...
Leer más
¡No te sientas triste - Compra arte abstracto azul en su lugar!
Durante la mayor parte de su historia temprana, los humanos eran daltónicos al azul. Homero, en sus evocadoras descripciones, aludía a un mar color vino, mientras que las antiguas elucidaciones de...
Leer más
¡Celebrando el Arte Abstracto Femenino!
Mientras que la contribución de las artistas abstractas fue fundamental para el arte abstracto, su trabajo fue notoriamente subestimado y careció del reconocimiento indiscutiblemente recibido por ...
Leer más
Por qué las pequeñas pinturas pueden causar una gran impresión en tu colección de arte abstracto
La tendencia de pinturas grandes, ruidosas y en gran medida invendibles, denominadas arte de festival por el crítico de arte estadounidense Peter Schjeldahl, dominó las ferias de arte durante dos ...
Leer más
Diez piezas abstractas en blanco y negro para añadir a tu colección
Desde las formas geométricas puras de Malevich desprovistas de color hasta Soulages, el maestro del noir -- cuya retrospectiva se encuentra actualmente en el Louvre en celebración de su 100 cumple...
Leer más
¡Regala arte abstracto esta Navidad!
Como los principales galeristas en línea de la abstracción contemporánea, en IdeelArt nos apasiona el significado y la belleza que se pueden encontrar en el arte abstracto. Es un honor para nosotr...
Leer más
Galería Thaddaeus Ropac rinde homenaje al arte minimalista americano
El legado del arte minimalista americano está en exhibición en Monumental Minimal, en la ubicación de París Pantin de la Galería Thaddaeus Ropac. La exposición incluye más de 20 objetos creados po...
Leer más
Obteniendo lo máximo en la forma más simple - Anne Truitt en Matthew Marks
Una rara exposición de pinturas de Anne Truitt está actualmente en exhibición en la Matthew Marks Gallery en Nueva York. Truitt (1921 – 2004) es conocida principalmente por sus esculturas, o estru...
Leer más
Abstracción y Naturaleza en las Pinturas de Ellsworth Kelly
Cuando un artista se vuelve famoso por hacer un tipo particular de obra, los ejemplos primordiales de ese tipo de obra tienden a convertirse en las piezas más valiosas del conjunto de obras del ar...
Leer más
Minimalismo es un movimiento de arte abstracto que surgió en América en la década de 1960, y que se refiere principalmente a la pintura y la escultura. Las piezas minimalistas de ninguna manera in...
Leer más
