Diez piezas de arte abstracto asequibles por menos de £1000
Si buscas arte abstracto exclusivo y asequible, ¡estás en el lugar indicado! IdeelArt lleva arte abstracto original y de calidad desde el estudio de los artistas directamente a ti, de manera fluida y segura, dondequiera que estés en el mundo. Presentamos una vasta y vibrante colección de obras abstractas cuidadosamente seleccionadas para la venta por algunos de los artistas contemporáneos más admirados. ¡Los más admirados... pero no siempre caros! Para ayudarte en tu búsqueda de obras asequibles, hemos seleccionado 10 obras por debajo de £1000 entre nuestros favoritos personales. Desplázate hacia abajo para descubrir y comprar nuestras mejores obras abstractas asequibles.
Matthew Langley - Crystal Days
Crystal Days representa el esfuerzo hipnótico de Matthew Langley por usar estrategias divergentes como una encrucijada metafórica que escapa y evade el significado. Al construir y extender así como reducir y minimizar la superficie pintada, su obra serpentea a través de la simplicidad y clama por la reflexión. Crystal Days es una imagen clara y concisa que se abre a la contemplación mientras construye coordenadas discursivas distintas. Langley es un pintor y fotógrafo de la ciudad de Nueva York que explora el espacio, la compresión, el volumen y la sensibilidad solo para profundizar en su dispersión conceptual.
Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrílico sobre papel montado en panel de madera. 40.6 x 30.5 cm.
Gina Werfel - Skeletal Structure
Gina Werfel presenta una obra vívida y colorida que implosiona en un lirismo puro y una expresión primordial. Skeletal Structure oscila entre la tranquilidad inalterada y el vigor inspirador que absorbe al espectador y lo arrastra hacia las emociones más profundas y rudimentarias. Werfel pasó de la pintura de paisajes a la abstracción manteniendo una armonía compositiva única y relaciones de color que se ven en su compleja estructura compositiva. Gina Werfel es profesora de arte en la Universidad de California, Davis.
Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Acrílico y técnicas mixtas sobre papel. 35.5 x 28 cm.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104
Kyong Lee es una artista coreana que entrelaza y hace chocar los reinos siempre opuestos de lo emocional y lo físico. Esta obra en lápiz y acrílico sublima imágenes fragmentadas y dispersas, recuerdos y pensamientos encarnados en el color como su lenguaje visual principal. Para Kyong, cada color refleja las multitudes de la vida emocional mientras profundiza en la contemplación del flujo del tiempo y la experiencia en capas. Emotional Color Chart 104 emana claridad y precisión de su profunda inversión emocional que se basa en su serie previa Color as Adjective. La obra de Kyong Lee se encuentra en el Museo de Arte de Seúl y en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 es una búsqueda excepcional del significado del tiempo y la perspectiva a través de la cual Pierre Muckensturm alcanza la armonía con el tiempo. Este grabado en zinc materializa la calma, la constancia y la temporalidad alimentadas por su talento superior y sus conocimientos abarcadores. La estampación, que añadió a su obra en 2010, le permitió explorar más a fondo su fascinación por el negro. Al romper con la pintura figurativa en 2004, abandonó el lienzo que eventualmente siempre se convierte en pintura y abrazó el negro como un camino hacia el aparente silencio. Muckensturm nació en Estrasburgo, Francia, y vive y trabaja en Colmar.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 7
Adjacent 7 es casi una obra de iniciación que anuncia los cuerpos mayores de trabajo de Xanda McCagg. Es una de las obras hechas con barras de pintura y lápiz sobre papel que captura la vitalidad y el ardor de su técnica. Ella entrega marcas sutiles y vastos campos de color usando también líneas para encapsular diferentes puntos e ideas. Adjacent 7 mezcla color delgado y etéreo con líneas ásperas y sombrías permitiendo que su intuición la guíe a través de sus escapadas abstractas. McCagg es una pintora estadounidense cuya obra ha sido mostrada tanto en exposiciones individuales como colectivas en Estados Unidos y Europa.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Lápiz y barra de pintura sobre papel. 40.6 x 30.5 cm.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B
Joanne Freeman muestra su talento sobre Khadi, un papel artesanal indio hecho de fibras de algodón que extiende gouache junto con su estilo. Aunque usualmente es famosa por su hábil juego con colores vivos y animados, Covers 13-Black B emplea un solo color para enfatizar la interacción entre fondo y primer plano. Su uso de cinta para enmascarar formas y emplear bordes duros aporta abstracción en medio de la claridad. El enfoque experto y la estética minimalista de Freeman buscan expresar genuinamente la fisicalidad, la emoción, la limitación y el azar. Es neoyorquina y una pintora abstracta superior y bien establecida.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache sobre papel artesanal Khadi. 33.1 x 33.1 cm.
Richard Caldicott - Untitled 110/3
Untitled 110/3 es el ejemplo supremo de la fotografía abstracta que adora la posibilidad transformadora capturada por la funcionalidad de objetos cotidianos. Optando por recipientes Tupperware, Richard Caldicott exploró la manipulación del color mientras examinaba la quietud y transparencia de estos objetos. Su formación interdisciplinaria le dotó de una multiplicidad de horizontes que se revelan discretamente en esta fotografía. Caldicott es un artista inglés celebrado por su fotografía abstracta así como por sus composiciones abstractas sobre papel.
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Impresión C. 35.5 x 27.9 cm.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2
Lichen Memory 2 es una memorable obra en acrílico sobre plexiglás que captura la ferviente investigación de Debra Ramsay sobre el color, el lugar, la luz y el tiempo. Como parte de la serie Hue[s]pace, Lichen Memory 2 encarna la misma fascinación por el color. Ella toma prestado y (re)descubre el color del entorno natural usando la fotografía y lo pinta operando un programa de computadora; así trasciende no solo géneros sino realidades físicas y ontológicas. Ramsay es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones revelan un hipnotizante juego entre color, línea y superficie.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acrílico sobre plexiglás transparente. 21 x 13.3 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Esta pintura acrílica revela el enfoque constante de Ulla Pedersen reconocible por sus colores reducidos y minimalismo compositivo con formas de bordes duros sobre campos de color sólido. La intensidad de la tensión creada por la interacción de su hábil uso de colores, patrones y formas se amplifica hasta el punto de implosión completa y transformación en armonía total. Pedersen es una artista danesa que centró su atención en el color, la materialidad, la forma y el equilibrio.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft
En esta obra, Greet Helsen condensa delicadamente sus recuerdos de la costa belga representada por sus nubes blancas, dunas arenosas, suaves colinas y enorme cielo. Usa técnicas mixtas sobre lienzo reflejando la complejidad de la naturaleza que tan a menudo captura en sus paisajes. Al aplicar una técnica de dilución hasta obtener el grado de transparencia, crea una atmósfera etérea que se dispersa con pura elegancia. Helsen es una artista belga famosa por su paisaje abstracto que vive y trabaja en Suiza.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Técnicas mixtas sobre lienzo. 45 x 45 cm.
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Imagen destacada: Matthew Langley - Crystal Days, vista de la instalación.
Por Jovana Vuković
