IdeelArt Presenta la Exposición Homenaje al Cuadrado Curada por Richard Caldicott

Un artista interdisciplinario conocido por su innovadora serie de abstracciones fotográficas, Caldicott ha estado fascinado durante mucho tiempo por las múltiples propiedades del cuadrado. Algunas de las raíces más antiguas del arte abstracto se encuentran en esta forma simple, y sin embargo, no es solo el cuadrado como elemento geométrico lo que los artistas emplean en su obra. El cuadrado también ha servido a los artistas de diversas maneras como símbolo, punto cero formalista e incluso como catalizador para la exploración filosófica o metafísica.

Recordando la indignación que causó su pintura “Cuadrado Negro” cuando se presentó en la Última Exposición de Pintura Futurista 0.10 en 1915, el artista nacido en Kiev Kazimir Malevich escribió en su libro de 1927 El Mundo No Objetivo: “En el año 1913, tratando desesperadamente de liberar el arte del peso muerto del mundo real, me refugié en la forma del cuadrado.” Malevich sabía que no era el cuadrado en sí lo que molestaba a sus críticos, sino lo que el cuadrado representaba—es decir, una negación de la importancia del tema. Su modesta pintura de un solo cuadrado negro centrado en un lienzo blanco cuadrado fue un intento revolucionario de hacer que el acto de pintar, como escribió Malevich, “fuera un fin en sí mismo.”

Una generación después de Malevich, el artista abstracto estadounidense nacido en Alemania Josef Albers adoptó el cuadrado como punto de partida para lo que se convertiría en su serie más prolífica e icónica: “Homenaje al Cuadrado.” Entre 1950 y 1976 (los últimos 26 años de su vida), Albers realizó más de 1,000 pinturas “Homenaje al Cuadrado.” La regla estricta que definía la serie era que cada pintura tendría una composición casi idéntica—una serie de cuadrados concéntricos de diferentes colores pintados sobre una superficie plana y cuadrada. Albers aplicaba los colores puros, a menudo directamente del tubo, en capas delgadas con una espátula, sin permitir que los colores se superpusieran y cuidando extremadamante de no revelar ninguna huella de su mano. Representada en decenas de museos, e incluso en un sello postal de EE. UU., Homenaje al Cuadrado es una de las series de pinturas abstractas más famosas jamás producidas, sin embargo, la obra nunca trató realmente sobre los cuadrados—sino sobre el color. Como escribió Albers en su libro educativo Interacción del Color (1963), “Un color tiene muchas caras, y un color puede parecer dos colores diferentes. En la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es—como es físicamente. Este hecho hace que el color sea el medio más relativo en el arte.”

Para “Homenaje al cuadrado” (Albers, Malevich…), Caldicott examina el potencial casi ilimitado del cuadrado en la abstracción contemporánea reuniendo una selección diversa de obras de 30 artistas abstractos contemporáneos.

En “Chance/Fall (6), 2010” (2010) de Caldicott, vemos un cuadrado azul fantasmal que parece estar en proceso de materializarse dentro de un campo púrpura radiante. Caldicott, al igual que Albers, trabaja en series, sin embargo, como sugiere el título de esta serie, estas composiciones no nacen de un sistema estricto sino que surgen de un método en gran parte improvisado.

El australiano Brent Hallard utiliza cuadrados y otras formas geométricas para crear composiciones ópticamente activas que desafían la percepción del espectador. La disposición de “QBE II” (2015) usa un cuadrado que se extiende en el espacio para convertirse en un cubo y articular de manera lúdica tanto la planitud como la profundidad.

Brent Hallard -QBE II, 2015. Acrílico sobre Arches de 300 lb. 35.6 x 35.6 cm.

“Boxy” (2005) de Tenesh Webber ofrece un reflejo contemporáneo impactante del “Cuadrado Negro” de Malevich, desafiando la definición de espacio negativo y positivo mientras un cuadrado blanco parece descomponerse en 16 cuadrados más pequeños dentro de un vacío negro. Esta obra es emblemática del proceso de esta fotógrafa canadiense, que implica superponer hilos y formas de papel recortadas a mano sobre placas de plexiglás para crear fotografías sin cámara.

Los significados secundarios son importantes en la obra de la artista estadounidense Audrey Stone. Su dibujo “Nb. 8” (2008) evoca a Albers al formarse tres cuadrados concéntricos a partir de una serie de líneas. Stone utiliza una mezcla de hilo, tinta y grafito para crear las líneas, invitando al espectador a contemplar la definición de línea y forma, así como el significado implícito en estos materiales.

El formato cuadrado de “Painted empty without” (2018) de Kyong Lee—parte de la serie Color como Adjetivo de la artista coreana—ofrece una estructura formal a través de la cual el texto en relieve colabora con el tono para comunicar conexiones ocultas entre el contenido emocional de los colores y las palabras.

Kyong Lee - Painted empty without, 2018. Acrílico sobre lienzo. 60.6 x 60.6 cm.

Aunque la fisicalidad gestual de sus pinceladas pueda ser lo primero que note un espectador, para la pintora estadounidense Anne Russinof, la obra comienza con el color. En “Yellow Sheen” (2014), audaces y líricas pinceladas amarillas irradian sobre un fondo rojo intenso creando la sensación de un cuadrado vibrante, luminoso y onírico.

Al igual que Albers, la artista estadounidense Mel Prest está interesada en los fenómenos perceptivos que emergen de las relaciones de color. Líneas pintadas a mano y cuadrados concéntricos de colores parecen vibrar con energía en su pintura “SOM” (2019). Parte de una serie titulada “En Alabanza al Tiempo Planetario,” esta composición fue inspirada por los cambios graduales que presenció durante un eclipse de luna de sangre.

Las obras de Pierre Muckensturm están informadas por la búsqueda del artista de tranquilidad y armonía. Su pintura “11p1831” (2011) evoca el legado de Malevich con su uso del cuadrado y la cruz. Tanto las líneas metódicas como la superficie desgastada de la composición evocan el paso del tiempo.

La artista estadounidense Jill Moser se inspira en las cualidades visuales, indiciales y gestuales del lenguaje escrito. Su litografía “Virga” (2012) captura una convergencia poética de lo lírico y lo concreto mientras elementos caligráficos superpuestos flotan dentro del vacío de un cuadrado blanco roto en un marco blanco.

Jill Moser - Virga, 2012. Litografía. 76.2 x 76.2 cm.

Artistas destacados en “Homenaje al cuadrado” (Albers, Malevich…): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone y Tenesh Webber.

Imagen destacada: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
Por Phillip Barcio