Diez piezas abstractas en blanco y negro para añadir a tu colección

Desde las formas geométricas puras de Malevich, desprovistas de color, hasta Soulages, el maestro del negro —cuya retrospectiva se presenta actualmente en el Louvre para celebrar su centenario—, el arte abstracto ha explorado el papel y la importancia del color y de su ausencia. A continuación encontrarás la mejor selección de arte abstracto en blanco y negro a la venta, que acentúa la dicotomía antagónica de las formas, figuras y líneas blancas y negras. Aunque los artistas seleccionados destacan por una gran variedad de técnicas, igualada únicamente por la misma variedad de medios, están absolutamente comprometidos con la suspensión del color y una paleta profundamente reducida.

Cada uno de los artistas que aparecen a continuación explora, a través de distintos medios, las profundidades epistemológicas de la abstracción en blanco y negro, enfrentándose a su intensidad y potencial expresivo. El blanco y el negro no solo contrastan fuertemente con el ámbito de los colores, sino que también contrastan ontológicamente entre sí, como se observa en fenómenos naturales tales como el día y la noche. Por ello, muchos consideran que el arte abstracto en blanco y negro es el más expresivo y cautivador, pero también el más enigmático y contemplativo.

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294)

Sin título (Id. 1294) encarna simultáneamente las tensiones y armonías que surgen de la dicotomía aparentemente enfrentada entre estructura e intuición. Trasciende, de una manera singular, las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. La obra de Doorsen se basa en una estética inherente y visualmente inscrita, a la vez que propicia una multitud de perspectivas e invita a la contemplación. La narrativa autoexplicativa de esta obra de gouache y lápiz se evapora a medida que sus patrones se disuelven en la más pura efimeridad. Doorsen es una artista abstracta inglesa con un interés singular por los patrones y las formas coloreadas.

 

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), 2017. Gouache y lápiz sobre papel. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Velos

Celebrado por su estilo Abstract Punk, Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder visceralmente a los colores, las capas, las líneas y las formas. Su profunda inmersión en lo subliminal le permite jugar con la composición hasta que la propia obra renace como algo terminado y completo. Velos ejemplifica en su forma más pura la adopción por parte de Fattovich de la estrategia surrealista del automatismo, creando así una obra cruda y prístina que emana decadencia y desolación. Explora al máximo el entorno urbano en descomposición, cuyos fragmentos que aparecen y desaparecen se convierten en los elementos centrales de su obra. Fattovich es un artista italiano, nacido en Milán, que vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Velos, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96

La versatilidad inagotable de Feinberg en cuanto a técnicas y medios crea una obra expansiva que incluye pintura, collage sobre papel e instalación, y emplea pintura, gesso, lienzo y madera recuperada. Esta pieza de óleo, tela e hilo sobre lino personifica la abstracción geométrica desnuda que, desprovista de color, confronta claramente la materia y el espacio. Al carecer de puntos de referencia objetivos, Sin título - OL1.96 invita y atrae al espectador hacia un viaje contemplativo que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que vive y trabaja en Nueva York, donde también enseña dibujo y pintura en el Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96, 1996. Óleo, tela e hilo sobre lino. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - Líquido gravitacional 83 (Grande)

Líquido gravitacional 83 (Grande) incorpora profundamente la propia afirmación metafísica de Janiak: una forma no puede existir sin un entorno, y las formas visibles dependen de las condiciones que permiten su existencia. Para cuestionar visualmente su afirmación metafísica, Janiak decidió centrar su atención en la gravedad como una fuerza oculta que da forma a nuestro universo. En esta serie de fotografías, explora el poder transformador que la gravitación ejerce sobre líquidos y gases. Aplicó el proceso fotográfico para congelar la forma, pero como el entorno se transforma constantemente, este proceso también lo hace. Janiak es un productor francés de vídeo y música, celebrado internacionalmente por su contribución a la fotografía analógica contemporánea.

 

Seb Janiak - Líquido gravitacional 83 (Grande), 2015. Impresión cromogénica. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situado en algún lugar 11

Aunque Lee es célebre por su uso excesivo del color como lenguaje visual principal, en Situado en algún lugar 11 sus exploraciones poéticas se vieron deliberadamente restringidas por una forma en blanco y negro. En esta serie de sutiles variaciones emocionales, profundiza en sus propias experiencias emocionales, reveladas en interacción con su entorno físico. En su obra, Lee intenta captar el flujo del tiempo y la superposición de experiencias mientras reflexiona sobre la memoria y la visión del pasado, distorsionadas por el paso del tiempo. Lee es una consumada artista abstracta coreana cuya obra se encuentra en el Seoul Museum of Art y en el National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situado en algún lugar 11, 2019. Acrílico sobre lienzo. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - Línea y estructura 11

Línea y estructura 11 pertenece a la obra temprana de Gordon, en la que vuelve a explorar la pintura mediante sus componentes más fundamentales, utilizando la creación de marcas y la línea. Al emplear acrílico sobre papel indio hecho a mano, persigue el desarrollo gradual de las marcas en líneas y, más tarde, en formas e imágenes. A veces Gordon se inclina más por la linealidad desnuda; otras, por agrupaciones de marcas y formas delimitadas, expresando así la naturaleza y la experiencia humanas en su totalidad. Gordon es un artista multidisciplinario estadounidense que ha escrito sobre arte, diseñado escenografías para ópera y danza, realizado películas de vanguardia y creado pinturas.

 

Dana Gordon - Línea y estructura 11, 1978. Acrílico sobre papel indio hecho a mano. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - Receptor 1

Experta en una gran variedad de técnicas, en Receptor 1 Neill recurre a la tinta negra sobre papel para crear formaciones geométricas fluidas e inquietantes que encarnan muchas de las características de la Abstracción Lírica. Su enfoque intuitivo y no representativo da lugar a una expresión lírica y elocuente que se basa en la intersección de formas superpuestas y superficies ricamente trabajadas, que ilustran la fluidez del tiempo. Neill es una artista neoyorquina celebrada por su uso de trazos singulares y grandes áreas de color.

 

Margaret Neill - Receptor 1, 2018. Tinta sobre papel. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67

Peerna es conocida por utilizar movimientos corporales para simular fuerzas naturales como el viento, la caída del agua o la gravedad, inscribiendo los impulsos crudos y primordiales sobre láminas de Mylar fijadas a un tablero. Con varios lápices en cada mano, ejecuta un gesto único, fluido y de cuerpo entero que imita el movimiento de los fenómenos naturales. En la Serie Maelstrom, una de las obras más emblemáticas y aclamadas de Peerna, aplica su método habitual para crear una pieza espontánea, negra sobre blanco translúcido, que constituye el registro instantáneo de un acontecimiento natural singular. Peerna es una artista nacida en Estonia cuya obra abarca el dibujo, el vídeo, las instalaciones y las performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67, 2015. Lápiz de pigmento sobre Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - Desplazamiento

Webber explora con gran atención la intersección entre la fotografía y la escultura. Su proceso creativo comienza con un objeto escultórico que fotografía con una cámara de gran formato. Después, los negativos se imprimen en distintos tamaños sobre papel de superficie mate que recuerda al carbón sobre papel de acuarela. Desplazamiento es una demostración rítmica e intuitiva de sus esfuerzos por examinar las percepciones del espacio negativo y positivo, el movimiento y la quietud, y la luz como huella tanto del espacio como del movimiento. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y cuestiona las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey, y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Desplazamiento, 2004. Fotografía en blanco y negro. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

El reciente #1192 de Boecker es una progresión en desarrollo de su obra anterior, en la que su impulso creativo se construye de una composición a la siguiente. Para comprender plenamente su obra es necesario comparar constantemente sus trabajos. Boecker inicia su proceso creativo dibujando su composición a lápiz, tras lo cual va acumulando lentamente la pintura, añadiendo y retirando parcialmente capas de color. En #1192, el espectador queda absorbido por la profundidad y los ecos de la erosión del blanco y negro contrastantes, que comunican la agridulce sensación de que el tiempo pasa. Boecker es un pintor abstracto alemán que vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Imagen destacada: Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), vista de la instalación.
Por Jovana Vuković