Diez piezas abstractas en blanco y negro para añadir a tu colección

Desde las formas geométricas puras y desprovistas de color de Malevich hasta Soulages, el maestro del noir, cuya retrospectiva se exhibe actualmente en el Louvre en celebración de su centenario, el arte abstracto ha explorado el papel y la importancia del color y su ausencia. A continuación encontrará la mejor selección de arte abstracto en blanco y negro a la venta que acentúa la dicotomía antagonista de formas, figuras y líneas en blanco y negro. Mientras los artistas seleccionados maravillan con una gran variedad de técnicas que solo pueden igualarse con la misma gran variedad de medios, están completamente comprometidos con la suspensión de los colores y una paleta gravemente reducida.

Cada uno de los artistas a continuación explora, a través de diferentes medios, las profundidades epistemológicas de la abstracción en blanco y negro, enfrentándose a su intensidad y potencial expresivo. El blanco y negro no solo contrastan marcadamente con el reino de los colores, sino que ontológicamente se oponen entre sí, como se observa en fenómenos naturales como el día y la noche. Por ello, muchos consideran que el arte abstracto en blanco y negro es el más expresivo y cautivador, pero también el más enigmático y contemplativo.

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294)

Sin título (Id. 1294) encarna simultáneamente tensiones y armonías que surgen de la aparente dicotomía en colisión entre estructura e intuición. Trasciende, de manera única, las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. La obra de Doorsen se basa en su estética inherente y visualmente inscrita, mientras nutre una multitud de perspectivas y evoca la contemplación. La narrativa autoexplicativa de esta pieza en gouache y lápiz se desvanece a medida que sus patrones se disuelven en la pura efimeridad. Doorsen es una artista abstracta inglesa con un interés único en patrones y formas coloreadas.

 

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), 2017. Gouache y lápiz sobre papel. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Velos

Celebrado por su estilo Punk Abstracto, Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales respondiendo visceralmente a los colores, capas, líneas y formas. Su inmersión profunda en lo subliminal le permite jugar con la composición hasta que la obra misma resucita como terminada y completa. Velos ejemplifica en su forma más pura la adopción por parte de Fattovich de la estrategia surrealista del automatismo, creando así una obra cruda y pura que emana decadencia y desolación. Explora al máximo el entorno urbano en decadencia, cuyos fragmentos (des)aparecen y se convierten en piezas centrales de su obra. Fattovich es un artista italiano, nacido en Milán, que vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Velos, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96

Feinberg muestra una versatilidad inagotable en técnicas y medios, creando una obra extensa que incluye pintura, collage en papel e instalación, aplicando pintura, yeso, lienzo y madera recuperada. Esta pieza de óleo, tela y cuerda sobre lino ejemplifica la pura abstracción geométrica desnuda que, carente de color, confronta de manera discernible el material y el espacio. Al carecer de puntos de referencia objetivos, Sin título - OL1.96 invita y atrae a los espectadores a un viaje contemplativo que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que vive y trabaja en Nueva York, donde también enseña dibujo y pintura en el Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96, 1996. Óleo, tela y cuerda sobre lino. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande)

Gravity liquid 83 (Grande) incorpora profundamente la afirmación metafísica propia de Janiak de que una forma no puede existir sin un entorno y que las formas visibles dependen de las condiciones que permiten su existencia. Para disputar visualmente su afirmación metafísica, Janiak optó por centrar su atención en la gravedad como una fuerza oculta que da forma a nuestro universo. En esta serie de fotografías, explora el poder transformador que la gravedad tiene sobre líquidos y gases. Aplicó el proceso fotográfico para congelar la forma, pero dado que el entorno está en constante transformación, también lo está este proceso. Janiak es un productor francés de video y música, pero también reconocido mundialmente por su contribución a la fotografía analógica contemporánea.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande), 2015. Impresión cromogénica. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situado en algún lugar 11

Aunque Lee es celebrada por su uso excesivo del color como su lenguaje visual principal, en Situado en algún lugar 11, sus exploraciones poéticas se restringieron deliberadamente a una forma en blanco y negro. En esta serie de variaciones emocionales matizadas, se adentra en sus propias experiencias emocionales reveladas en interacción con su entorno físico. En su obra, Lee intenta capturar el flujo del tiempo y la superposición de experiencias mientras reflexiona sobre la memoria y la visión del pasado, distorsionadas por el paso del tiempo. Lee es una artista abstracta coreana reconocida, cuya obra se encuentra en el Museo de Arte de Seúl y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo.

 

Kyong Lee - Situado en algún lugar 11, 2019. Acrílico sobre lienzo. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - Línea y estructura 11

Línea y estructura 11 pertenece a las primeras obras de Gordon, donde reexplora la pintura mediante sus componentes más fundamentales usando la creación de marcas y la línea. Al usar acrílico sobre papel indio hecho a mano, persigue un desarrollo gradual de marcas hacia líneas, y luego hacia formas e imágenes. A veces Gordon se inclina más hacia la linealidad desnuda, otras veces hacia agrupaciones de marcas y formas delineadas, expresando así la naturaleza humana y la experiencia en su totalidad. Gordon es un artista multidisciplinario estadounidense, que ha escrito sobre arte, diseñado escenografías para ópera y danza, realizado películas vanguardistas, así como pinturas.

 

Dana Gordon - Línea y estructura 11, 1978. Acrílico sobre papel indio hecho a mano. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - Receptor 1

Versada en una gran variedad de técnicas, en Receptor 1 Neill opta por tinta negra sobre papel para crear formaciones geométricas fluidas e inquietantes que encarnan muchas de las características de la Abstracción Lírico. Su enfoque intuitivo y no representacional resulta en una expresión lírica y elocuente que se basa en la intersección de formas multicapa y superficies ricamente trabajadas que ilustran la fluidez del tiempo. Neill es una neoyorquina reconocida por su uso de trazos singulares y grandes áreas de color.

 

Margaret Neill - Receptor 1, 2018. Tinta sobre papel. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67

Peerna es conocida por su uso de movimientos corporales para simular fuerzas naturales como el viento, el agua que cae o la gravedad, inscribiendo los impulsos crudos y primordiales en hojas de Mylar sujetas a una tabla. Con varios lápices en cada mano, ejecuta un solo gesto fluido de cuerpo entero que imita el movimiento de fenómenos naturales. En la Serie Maelstrom, una de las más emblemáticas y aclamadas de la obra de Peerna, aplica su enfoque habitual para crear una pieza espontánea, negra sobre blanco translúcido, que es un registro instantáneo de un evento natural singular. Peerna es una artista nacida en Estonia cuya obra abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67, 2015. Lápiz pigmento sobre Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - Cambio

Webber explora con gran atención la intersección entre fotografía y escultura. Su proceso creativo comienza con un objeto escultórico que es fotografiado con una cámara de gran formato. Los negativos se imprimen luego en varios tamaños, sobre papel mate que se asemeja al carbón sobre papel de acuarela. Cambio es una demostración rítmica e intuitiva de sus esfuerzos por examinar las percepciones del espacio negativo y positivo, el movimiento y la quietud, y la luz como rastro tanto del espacio como del movimiento. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuya obra explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Cambio, 2004. Fotografía en blanco y negro. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s muy reciente #1192 es una progresión desplegable de su trabajo previo donde su impulso creativo crece de una composición a la siguiente. La comprensión total de su obra requiere la comparación constante de sus trabajos. Boecker desata su proceso creativo dibujando a lápiz su composición, tras lo cual construye lentamente sus pinturas añadiendo y removiendo parcialmente capas de color. En #1192, el espectador se absorbe en la profundidad y los ecos de la erosión del contraste entre blanco y negro que comunican un sentimiento agridulce de que el tiempo pasa. Boecker es un pintor abstracto alemán que vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Imagen destacada: Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), vista de instalación.
Por Jovana Vuković