Diez piezas abstractas en blanco y negro para añadir a tu colección

Desde las formas geométricas puras de Malevich desprovistas de color hasta Soulages, el maestro del noir -- cuya retrospectiva se encuentra actualmente en el Louvre en celebración de su 100 cumpleaños, el arte abstracto exploró el papel y la importancia del color y la falta del mismo. A continuación, encontrará la mejor selección de arte abstracto en blanco y negro a la venta que acentúa la antagónica dicotomía de las formas, figuras y líneas en blanco y negro. Mientras que los artistas seleccionados se maravillan de una gran variedad de técnicas que solo pueden ser igualadas por la misma gran variedad de medios, están completamente comprometidos con su adherencia a la suspensión de colores y una paleta gravemente reducida.

Cada uno de los artistas a continuación explora a través de diferentes medios las profundidades epistemológicas de la abstracción en blanco y negro, lidiando con su intensidad y potencial expresivo. El blanco y negro no solo están en un fuerte contraste con el ámbito de los colores, sino que el blanco y negro ontológicamente se contrastan entre sí, como se observa en fenómenos naturales como el día y la noche. Por lo tanto, muchos consideran que el arte abstracto en blanco y negro es el más expresivo y convincente, pero también el más enigmático y contemplativo.

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294)

"Sin título (Id. 1294) encarna simultáneamente tensiones y armonías que surgen de la aparentemente colisionante dicotomía entre estructura e intuición. Transciende de manera única las contradicciones entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistémico y lo aleatorio. Doorsen se basa en su estética inherente y visualmente inscrita mientras nutre una multitud de perspectivas y evoca la contemplación. La narrativa autoexplicativa de esta pieza de gouache y lápiz se está evaporando a medida que sus patrones se disuelven en la pura efimeridad. Doorsen es un artista abstracto inglés con un interés único en patrones y formas coloreadas."

Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), 2017. Gouache y lápiz sobre papel. 26.5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Velos

Celebrado por su estilo Abstract Punk, Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder visceramente a los colores, capas, líneas y formas. Su profunda inmersión en lo subliminal le permite jugar con la composición hasta que la obra misma resucita como terminada y completa. Veils ejemplifica en su forma más pura la adopción por parte de Fattovich de la estrategia surrealista del automatismo, creando así una obra cruda y prístina que emana decadencia y desolación. Explora al máximo el entorno urbano en decadencia, ya que sus fragmentos (des)apareciendo se convierten en las piezas centrales de su obra. Fattovich es un artista italiano, nacido en Milán, que vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Velos, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96

Feinberg’s inagotable versatilidad de las técnicas y medios crea una obra expansiva que incluye pintura, collage de papel e instalación, aplicando pintura, gesso, lienzo y madera recuperada. Esta pieza de aceite, tela y cuerda sobre lino epitomiza la abstracción geométrica desnuda que, desprovista de color, confronta discerniblemente el material y el espacio. Al carecer de puntos de referencia objetivos, Untitled - OL1.96 invita y atrae a los espectadores a un viaje contemplativo que implosiona en emociones y autorreflexión. Feinberg es una pintora abstracta estadounidense que vive y trabaja en Nueva York, donde también enseña dibujo y pintura en el Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Sin título - OL1.96, 1996. Óleo, tela y cuerda sobre lino. 121.92 x 109.22 cm.

Seb Janiak - Gravedad líquida 83 (Grande)

La gravedad líquida 83 (Grande) incrusta profundamente la propia afirmación metafísica de Janiak de que una forma no puede existir sin un entorno y que las formas visibles dependen de las condiciones que permiten que estas formas existan. Para cuestionar visualmente su afirmación metafísica, Janik optó por centrar su atención en la gravedad como una fuerza oculta que da forma a nuestro universo. En esta serie de fotografías, explora el poder transformador que la gravitación tiene sobre líquidos y gases. Aplicó el proceso fotográfico para congelar la forma, pero dado que el entorno está en constante transformación, también lo está este proceso. Janiak es un productor de video y música francés, pero también es aclamado globalmente por su contribución a la fotografía analógica contemporánea.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande), 2015. Impresión cromogénica. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Situado en Algún Lugar 11

Aunque Lee es celebrada por su uso excesivo del color como su principal lenguaje visual, en Situated Somewhere 11, sus exploraciones poéticas fueron deliberadamente restringidas por una forma en blanco y negro. En esta serie de matizadas variaciones emocionales, profundiza en sus propias experiencias emocionales reveladas en coacción con su entorno físico. En su obra, Lee intenta capturar el flujo del tiempo y la superposición de experiencias mientras reflexiona sobre la memoria y la visión del pasado que se distorsiona con el paso del tiempo. Lee es una artista abstracta coreana consumada cuya obra se puede encontrar en el Museo de Arte de Seúl y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo.

Kyong Lee - Situado en Algún Lugar 11, 2019. Acrílico sobre lienzo. 72.7 x 60.6 cm.

Dana Gordon - Línea y Estructura 11

La Línea y Estructura 11 pertenece al trabajo anterior de Gordon, donde reexplora la pintura a través de sus componentes más fundamentales utilizando la creación de marcas y líneas. Al usar acrílico sobre un papel indio hecho a mano, persigue un desarrollo gradual de marcas en líneas, y más tarde en formas y figuras. A veces, Gordon se inclina más hacia la linealidad desnuda, otras veces hacia un conjunto de marcas y formas delineadas, expresando así la naturaleza humana y la experiencia en su totalidad. Gordon es un artista multidisciplinario estadounidense, que ha escrito sobre arte, diseñado escenarios para ópera y danza, realizado películas de vanguardia, así como pinturas.

Dana Gordon - Línea y Estructura 11, 1978. Acrílico sobre papel indio hecho a mano. 61 x 76.2 cm.

Margaret Neill - Receptor 1

Bien versada en una gran variedad de técnicas, en Receiver 1 Neill opta por tinta negra sobre papel para crear formaciones geométricas fluidas e inquietantes que encarnan muchas de las características de la Abstracción Lírica. Su enfoque intuitivo y no representacional resulta en una expresión lírica y elocuente que se basa en la intersección de las formas multicapa y las superficies ricamente trabajadas que ilustran la fluidez del tiempo. Neill es una neoyorquina celebrada por su uso de trazos singulares y grandes áreas de color.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinta sobre papel. 74.9 x 55.9 cm.

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67

Peerna es conocida por su uso de movimientos corporales para simular fuerzas naturales como el viento, el agua que cae o la gravedad, inscribiendo los impulsos crudos y primordiales en hojas de Mylar unidas a una tabla. Con varios lápices en cada mano, ejecuta un solo gesto fluido y corporal que imita el movimiento de fenómenos naturales. En la serie Maelstrom, una de las obras más emblemáticas y aclamadas de Peerna, aplica su enfoque habitual para crear una pieza espontánea, negra sobre blanco translúcido, que es un registro instantáneo de un evento natural singular. Peerna es una artista nacida en Estonia cuyo trabajo abarca dibujo, video, instalaciones y performances. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y Tallin.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Lápiz de pigmento sobre Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

Tenesh Webber - Turno

Webber explora con gran atención la intersección de la fotografía y la escultura. Su proceso creativo comienza con un objeto escultórico que se fotografía con una cámara de gran formato. Los negativos se imprimen, luego, en varios tamaños, en papel de superficie mate que se asemeja al carbón sobre papel de acuarela. Shift es una demostración rítmica e intuitiva de sus esfuerzos por escrutar las percepciones del espacio negativo y positivo, el movimiento y la quietud, y la luz como un rastro tanto del espacio como del movimiento. Webber es una fotógrafa abstracta canadiense cuyo trabajo explora y desafía las convenciones de la fotografía tradicional en blanco y negro. Vive en Jersey City, Nueva Jersey y trabaja en Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Fotografía en blanco y negro. 20.5 x 20.5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s muy reciente #1192 es una progresión en desarrollo de su trabajo anterior donde su impulso creativo se construye de una composición a la siguiente. La comprensión total de su obra requiere la comparación constante de sus trabajos. Boecker desata su proceso creativo al esbozar su composición, después de lo cual lentamente construye sus pinturas añadiendo y eliminando parcialmente capas de color. En #1192, un espectador se sumerge en la profundidad y los ecos de erosión de contrastantes blanco y negro que comunican un sentimiento emocional agridulce de que el tiempo está pasando. Boecker es un pintor abstracto alemán que vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Imagen destacada: Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1294), vista de instalación.
Por Jovana Vuković