La Semana en Arte Abstracto – Patrones y Aleatoriedad
La revelación a menudo se asocia con el arte abstracto. A veces, una revelación inspira a un artista a comenzar a trabajar. Otras veces, un momento revelador le permite a un artista saber que una obra está terminada. Los espectadores frecuentemente experimentan revelaciones en presencia del arte abstracto, a veces intelectualmente, a veces visceralmente, como en la repentina conciencia de un estado mental diferente. Los psiquiatras creen que uno de los primeros síntomas de la esquizofrenia es cuando una persona comienza a interpretar las alucinaciones como revelaciones. Llamado apofenia, este fenómeno surge cuando uno comienza a interpretar la aleatoriedad como un patrón. Randomania, lo opuesto a apofenia, es cuando realmente experimentas una revelación pero la confundes con una alucinación, o cuando un patrón existe pero no logras notarlo. Entre estos dos extremos está agencialidad. Según Michael Shermer, fundador de la Skeptics Society, agencialidad es “la tendencia a infundir patrones con significado, intención y agencia.” En otras palabras, el patrón es real pero sin sentido, sin embargo, le asignamos significado. Extrañamente, a veces experimentamos los tres cuando miramos arte abstracto. No logramos notar patrones o percibimos patrones donde no los hay, o asignamos significado no intencionado por el artista. ¿Es extraño que estos comportamientos se asocien solo con enfermedades mentales? Podrían estar fácilmente relacionados también con la inspiración, la creatividad y el genio. Decimos: “Que vengan los patrones, las revelaciones y el significado asignado.” Aquí hay cinco exposiciones actuales de arte abstracto que desafían las definiciones de patrón y aleatoriedad. Siéntete libre de interpretarlas, confundirlas e infundirles todo el significado, intención y agencia que desees.
Rebecca Morris, en Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
En exhibición del 21 de octubre al 3 de diciembre de 2016
En su segunda exposición individual en Corbett vs. Dempsey, la artista de Los Ángeles Rebecca Morris presenta siete nuevos lienzos. Las formas y patrones que Morris extrae en sus composiciones parecen estar vivos, en movimiento o aún en proceso. Sus lienzos son momentos en el tiempo, pero no congelados; más bien como esperando un ojo y una mente que los lleven más allá.
Fieroza Doorsen: Obras en papel II, en Wilson Stephens y Jones, Londres
En exhibición hasta el 12 de noviembre de 2016
Los patrones y formas vibrantes que Fieroza Doorsen aporta a sus obras fluctúan entre el biomorfismo y la abstracción de borde duro. Su lenguaje visual se enriquece por su elección texturizada de trabajar en papel delicado con una variedad de medios, incluyendo tinta, pasteles y collage.
Fieroza Doorsen - Obras en papel II en Wilson Stephens y Jones, Londres
Línea en color, color en línea: Helen Frankenthaler, pinturas, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
En exhibición hasta el 29 de octubre de 2016
Esta exposición destaca 17 pinturas de Helen Frankenthaler, abarcando 25 años de su carrera. Para Frankenthaler, el proceso fue una experiencia reveladora, ya que experimentó con formas de permitir que sus medios y superficies se expresaran a través de su mediación hábil e intrincada. La interpretación es clave en su obra. Las cosas a menudo son más de lo que parecen. Como ella dijo, “Una línea es una línea, pero es un color.”
Helen Frankenthaler - Fuegos artificiales grises, 1982, acrílico sobre lienzo, copyright de la Fundación Helen Frankenthaler
Howard Hodgkin: Después de todo, en la Galería Alan Cristea, Londres
En exhibición hasta el 18 de noviembre de 2016
Esta exposición explora una nueva serie de obras de Howard Hodgkin, junto con cinco décadas de sus obras pasadas. Uno de los artistas vivos más celebrados en el Reino Unido, Hodgkin ha creado una estética distintivamente personal que combina la impresión en intaglio con la pintura. Las variaciones texturales en sus composiciones son profundas y dimensionales. Su imaginería insinúa las estaciones y la multitud de destinos que Hodgkin ha visitado a lo largo de su vida.
Howard Hodgkin - Helado, créditos de la foto del artista
Ed Moisés | Primero, mira las pinturas. Luego hablaremos de cosas triviales, en Blain.|Sur de Londres
En exhibición hasta el 12 de noviembre de 2016
Un pionero incansable de la abstracción, Ed Moses, de 90 años, es una leyenda de la comunidad artística de Los Ángeles. Está dedicado a estar en sintonía con su trabajo, permitiendo que emerja sin prejuicios, revelándose a lo largo del camino. Moses es un experimentador y un defensor de la revelación, sea cual sea su origen. Esta es la primera exposición individual de su trabajo en el Reino Unido en diez años.
Ed Moses - Llits-W y Tcefrep, 2007, Cortesía del artista y BlainSouthern, foto de Alan Shaffer
Imagen destacada: Rebecca Morris - Sin título (03-16), 2016, óleo y pintura en spray sobre lienzo
Por Phillip Barcio
