La Semana en Arte Abstracto – Patrones y Aleatoriedad
La revelación a menudo se asocia con el arte abstracto. A veces, una revelación inspira a un artista a comenzar a trabajar. Otras veces, un momento revelador le indica al artista que una obra está terminada. Los espectadores frecuentemente experimentan revelaciones en presencia del arte abstracto, a veces intelectualmente, a veces visceralmente, como en la súbita conciencia de un estado mental diferente. Los psiquiatras creen que uno de los primeros síntomas de la esquizofrenia es cuando una persona comienza a interpretar delirios como revelaciones. Llamado apofenia, este fenómeno surge cuando uno empieza a interpretar el azar como un patrón. Randomania, lo opuesto a apofenia, es cuando realmente experimentas una revelación pero la confundes con un delirio, o cuando un patrón existe pero no logras notarlo. Entre estos dos extremos está la agenticidad. Según Michael Shermer, fundador de la Skeptics Society, la agenticidad es “la tendencia a infundir a los patrones significado, intención y agencia.” En otras palabras, el patrón es real pero sin sentido, sin embargo le asignamos significado. Curiosamente, a veces experimentamos los tres cuando miramos arte abstracto. No logramos notar patrones o percibimos patrones donde no los hay, o asignamos un significado no intencionado por el artista. ¿Es extraño que estos comportamientos se asocien solo con enfermedades mentales? Podrían estar fácilmente relacionados también con la inspiración, la creatividad y el genio. Decimos: “Que vengan los patrones, las revelaciones y el significado asignado.” Aquí hay cinco exposiciones actuales de arte abstracto que desafían las definiciones de patrón y azar. Siéntase libre de interpretarlas, confundirlas e infundirles todo el significado, intención y agencia que desee.
Rebecca Morris, en Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
En exhibición del 21 de octubre al 3 de diciembre de 2016
En su segunda exposición individual en Corbett vs. Dempsey, la artista de Los Ángeles Rebecca Morris presenta siete nuevos lienzos. Las formas y patrones que Morris induce en sus composiciones parecen vivos, en movimiento o aún en proceso. Sus lienzos son momentos en el tiempo, pero no congelados; más bien como esperando un ojo y una mente que los lleven más allá.
Fieroza Doorsen: Obras sobre papel II, en Wilson Stephens and Jones, Londres
En exhibición hasta el 12 de noviembre de 2016
Los patrones y formas vibrantes que Fieroza Doorsen aporta a sus obras fluctúan entre el biomorfismo y la abstracción de bordes duros. Su lenguaje visual se ve realzado por su elección texturada de trabajar sobre papel delicado con una variedad de medios, incluyendo tinta, pasteles y collage.
Fieroza Doorsen - Obras sobre papel II en Wilson Stephens and Jones, Londres
Línea en color, color en línea: Helen Frankenthaler, pinturas, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
En exhibición hasta el 29 de octubre de 2016
Esta exposición destaca 17 pinturas de Helen Frankenthaler, abarcando 25 años de su carrera. Para Frankenthaler, el proceso fue una experiencia reveladora, mientras experimentaba con formas de permitir que sus medios y superficies se expresaran a través de su hábil e intrincada mediación. La interpretación es clave en su obra. Las cosas a menudo son más de lo que parecen. Como ella dijo, “Una línea es una línea, pero es un color.”
Helen Frankenthaler - Fuegos artificiales grises, 1982, acrílico sobre lienzo, derechos reservados de Helen Frankenthaler Foundation
Howard Hodgkin: Después de todo, en Alan Cristea Gallery, Londres
En exhibición hasta el 18 de noviembre de 2016
Esta exposición explora una nueva serie de obras de Howard Hodgkin, junto con cinco décadas de sus trabajos anteriores. Uno de los artistas vivos más celebrados en el Reino Unido, Hodgkin ha creado una estética distintivamente personal combinando la impresión en huecograbado con la pintura. Las variaciones texturales en sus composiciones son profundas y dimensionales. Su imaginería insinúa las estaciones y la multitud de destinos que Hodgkin ha visitado a lo largo de su vida.
Howard Hodgkin - Helado, créditos fotográficos del artista
Ed Moses | Primero, mira las pinturas. Luego charlamos, en Blain|Southern, Londres
En exhibición hasta el 12 de noviembre de 2016
Un incansable pionero de la abstracción, Ed Moses, de 90 años, es una leyenda de la comunidad artística de Los Ángeles. Está dedicado a estar en sintonía con su obra, permitiendo que emerja sin prejuicios, revelándose en el camino. Moses es un experimentador y un defensor de la revelación, sea cual sea su fuente. Esta es la primera exposición individual de su obra en el Reino Unido en diez años.
Ed Moses - Llits-W y Tcefrep, 2007, cortesía del artista y BlainSouthern, foto de Alan Shaffer
Imagen destacada: Rebecca Morris - Sin título (03-16), 2016, óleo y pintura en aerosol sobre lienzo
Por Phillip Barcio
