Abstracción y Geometría - por IdeelArt
Desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, las artes visuales occidentales estaban orientadas a representar la realidad visual externa, utilizando la perspectiva para crear la ilusión de tridimensionalidad. Desde los primeros intentos de abstracción en el arte occidental en adelante, las formas geométricas han sido una fuente clave de inspiración para los artistas, a menudo representando un peldaño entre las obras figurativas y abstractas, y a medida que la abstracción ha continuado desarrollándose a lo largo de los siglos XX y XXI, la geometría ha mantenido un atractivo duradero para los artistas abstractos.
Ya en la década de 1860, pintores impresionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley comenzaron a romper con el estilo tradicional de la Académie des Beaux-Arts, produciendo obras más sueltas y gestuales. El pintor postimpresionista Paul Cézanne llevó este enfoque radical un paso más allá con sus pinturas simplificadas, utilizando formas geométricas para capturar la estructura fundamental de sus sujetos. Esta técnica, ejemplificada en las famosas pinturas de paisajes de Cézanne realizadas alrededor de L’Éstaque a principios y mediados de la década de 1880, cierra la brecha entre sus predecesores impresionistas y los cubistas que vendrán, con un guiño hacia una abstracción más plenamente realizada a través de su simplificación geométrica de las formas.
A principios del siglo XX, la geometría continuó desempeñando un papel importante en el camino hacia la abstracción, con pintores cubistas, notablemente Pablo Picasso y George Braque, creando imágenes altamente geométricas caracterizadas por líneas que se intersectan y segmentos tonalmente graduados en una paleta de marrones, grises y beiges. Las composiciones angulares y geométricas que caracterizan las primeras obras cubistas, inspiradas en la estética austera aunque simple del arte africano, polinesio, micronesio y nativo americano, nacieron de intentos de representar el tema desde múltiples puntos de vista. Sin embargo, aunque marcan un alejamiento radical de la estética de la pintura anterior, dado que las obras cubistas buscan representar la realidad visual externa, no pueden considerarse "abstractas" en el sentido pleno.
Por el contrario, varios otros movimientos que surgieron a principios del siglo XX, incluyendo el Constructivismo, DeStijl y el Suprematismo, también caracterizados por el uso de formas y composiciones geométricas, tomaron la abstracción como un objetivo central de su práctica. Entre las obras más notables que combinan abstracción y geometría se encuentran las realizadas por el pintor ruso y pionero del movimiento suprematista, Kazimir Malevich. Fundada en 1915, la pintura suprematista, caracterizada por su uso de formas geométricas simples como cuadrados, rectángulos y círculos en una paleta de colores limitada, tenía como objetivo capturar lo que Malevich denominó "la primacía del sentimiento puro en el arte creativo", evitando la figuración sobre la base de que "los fenómenos visuales del mundo objetivo son, en sí mismos, carentes de significado", y citando "el sentimiento" como "lo único significativo". Entre los ejemplos más notables, o incluso notorios, de la pintura suprematista se encuentra la Composición Suprematista – Blanco sobre Blanco de Malevich de 1918, uno de los primeros ejemplos de pintura monocromática, y una obra radical que inspiraría a generaciones de artistas por venir.
Otra figura clave en la abstracción geométrica fue Piet Mondrian, un pionero del movimiento DeStijl y contemporáneo de Malevich. Las icónicas composiciones geométricas de Mondrian, que comprenden bloques de colores primarios y blanco separados por líneas negras, representan la abstracción geométrica en su forma más pura. Al igual que Malevich, Mondrian veía la abstracción geométrica como un medio para crear obras de arte "verdaderas", en lugar de meras imitaciones del mundo exterior. Sobre su misión artística, el pintor holandés escribió: "Quiero acercarme lo más posible a la verdad y abstraer todo a partir de eso", su búsqueda de la verdad y la pura abstracción es un tema común entre los pintores abstractos geométricos de la época.
Aunque las décadas de 1910, 1920 y 1930 fueron un período particularmente fructífero para la abstracción geométrica, los artistas abstractos posteriores continuaron tomando inspiración de la geometría en su trabajo, con artistas como Bridget Riley, una figura central en el movimiento Op Art, utilizando formas geométricas en su obra con un efecto completamente diferente. Sin embargo, desde la llegada de la abstracción en el arte visual occidental hasta el día de hoy, la geometría ha sido una fuente constante de inspiración para los artistas, representando para algunos un medio para liberarse de la pintura ilusoria e imitativa, para otros una herramienta para desafiar la ortodoxia de la pintura figurativa tradicional, y para otros un dispositivo para manipular la percepción visual a través de ilusiones ópticas.
Imagen destacada: Gudrun Mertes-Frady - Grafito sobre rojo, 2015. Óleo y pigmentos metálicos sobre lienzo. 91.4 x 121.9 cm.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
