10 cosas que no sabías sobre Georges Braque

Georges Braque (1882-1963), a menudo apodado el fundador del Cubismo, fue uno de los artistas más admirados de su generación, recibiendo elogios tanto del Estado como de sus compañeros artistas. Su nombre rara vez se menciona sin referencia a su contemporáneo, Picasso; sin embargo, su contribución a la Abstracción fue igualmente notable y su personalidad más serena que la de su notorio amigo y rival. Hemos recopilado diez datos para ofrecer una visión más profunda de la vida del artista.

No aprobó el bachillerato.

Braque no le gustaba la escuela y no era un estudiante destacado. Dijo que “no había nada notable en mis primeros dibujos [...] y aunque lo hubiera, el maestro habría sido completamente incapaz de darse cuenta.” (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque se formó para ser pintor-decorador como su padre, lo que le permitió experimentar con las superficies de madera ilusionistas que caracterizan su obra.

El padre de Braque decoró la villa Caillebotte.

El joven Braque tuvo muchos encuentros con grandes artistas: uno de sus primeros recuerdos incluye ver a su padre decorar la villa que pertenecía a Gustave Caillebotte. Braque y su padre dibujaban juntos, copiando ilustraciones de Gil Blas y haciendo salidas nocturnas a la sous-préfecture vecina para recuperar carteles de artistas de la publicación, notablemente Toulouse-Lautrec y Steinlen.

Matisse rechazó los paisajes de Braque para el Salon d’Automne de 1908.

Braque sostuvo que Matisse, en el jurado del Salon d’Automne en 1908, rechazó una selección de las pinturas paisajísticas cézannescas de Braque. Una razón rumoreada para la decisión de Matisse es un resentimiento que albergaba porque Braque lo había abandonado por Picasso. Oficialmente, las obras fueron rechazadas porque estaban hechas de "pequeños cubos"; marcando los orígenes del 'Cubismo'.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Óleo sobre lienzo. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 cm). Adquirido a través de la herencia de Lillie P. Bliss (por intercambio). Colección MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Se le otorgó la Croix de Guerre y la Légion d’Honneur.

Braque fue llamado en 1914 y las trincheras tuvieron un efecto marcado en su práctica artística y su salud. En 1915 recibió una grave herida en la cabeza que lo dejó temporalmente ciego y requirió una trepanación para recuperar la vista. Dado de baja del servicio activo, Braque comenzó a practicar de nuevo en 1916, esta vez influenciado por la guerra. Su perspectiva artística cambió cuando, en las trincheras, su batman convirtió un cubo en un brasero, perforándolo con un baronet, llenándolo de coque y encendiéndolo. El evento despertó en Braque la realización de que todo está sujeto a metamorfosis y cambia según las circunstancias.

Inicialmente, Braque no quedó impresionado por ‘Les Demoiselles d’Avignon’ de Picasso.

Braque no apreció de inmediato la obra seminal de Picasso, pero aun así la pareja desarrolló una relación cercana. Presentados por Apollinaire, los artistas exploraron las filosofías de la Abstracción y en 1912 Braque experimentó con escultura de cartón y papel, ganándose el apodo de ‘Wilbur Wright’ por parte de Picasso. Ambos artistas se esforzaron por eliminar el elemento personal de la pintura, negándose a firmar sus obras y eliminando la escritura a mano. Picasso acompañó a Braque a la estación cuando se fue a la guerra; sin embargo, la relación se debilitó tras el regreso de Braque y nunca se reavivó.

Braque tenía un cráneo en su estudio.

Simbolizando la ansiedad causada por el amanecer de la Segunda Guerra Mundial, la presencia de calaveras en las naturalezas muertas de Braque se puede ver desde 1937. El artista apreciaba los problemas formales de masa y composición que presentaba la calavera y esta funcionaba como una paleta improvisada, una dualidad que al artista le gustaba. Aunque la calavera no se ve en ninguna otra parte de la obra del artista, Braque tenía un amor duradero por los objetos que cobraban vida al tacto, de ahí el motivo de los instrumentos musicales.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Litografía en seis colores. 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm). Colección del MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Braque presentó a Joan Miró a Aimé Maeght

Durante la Guerra Phoney, Braque se mudó a Varengeville e invitó a Miró a quedarse. Para Miró, este período fue uno influyente; Braque enseñó al artista a jugar al póker y Miró aprendió varias técnicas de Braque, a saber, el proceso de cera perdida – para hacer esculturas de metal talladas – y cubrir lienzos con una capa de plomo blanco o caseína. Miró y Maeght se conocieron en Varengeville y esta introducción resultó ser fructífera.

Podía dejar un cuadro sin terminar durante décadas.

Braque dejó obras como ‘Guéridon’ (iniciada en 1930 y completada en 1952) durante años antes de terminarlas. Esto llevó a interrupciones estilísticas en su obra, con algunas obras que mostraban técnicas mucho más antiguas intercaladas entre su producción actual. La inimitable paciencia de Braque explica esta práctica, ya que el artista esperó hasta que las obras revelaran su identidad.

Braque fue el primer artista vivo en tener una exposición individual en el Louvre.

El artista fue comisionado para pintar tres techos en la sala etrusca del Louvre. Los tres paneles muestran un gran pájaro, un motivo de las últimas etapas de la vida de Braque. Braque pensaba que el motivo era "universal", lo que le permitía pintar el espacio mientras respetaba las limitaciones bidimensionales. En 1961, Braque recibió una exposición individual en el Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Guitarra, 1913. Papel impreso y pintado cortado y pegado, carbón, lápiz y gouache sobre lienzo en gesso. 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 cm). Adquirido a través de la Herencia Lillie P. Bliss (por intercambio). Colección del MoMA. © 2019 Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Él está enterrado en un cementerio en la cima de un acantilado en Varengeville.

Braque pasó los últimos treinta años de su vida en Varengeville (Francia) y su presencia está marcada por tres vitrales que diseñó para la capilla. Tras un funeral de estado, Braque fue enterrado en el cementerio de Varengeville junto a artistas como Jean-Francis Auburtin y Paul Nelson. El cementerio en la cima del acantilado retrocede alrededor de un metro al año, a pesar de numerosos intentos preventivos: como los restos que oculta, el cementerio está siendo víctima de los elementos. Un final conmovedor, quizás, para un artista con una apreciación de la metamorfosis y la circunstancia.

Imagen destacada: Georges Braque - Naturaleza muerta con vidrio y cartas, 1914. Papel impreso recortado y pegado, carbón, pastel y lápiz sobre papel. 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 cm). Colección Joan y Lester Avnet. Colección MoMA. © 2019 Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York / ADAGP, París.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.