Menos es Más: Minimalismo
Minimalismo es un movimiento de arte abstracto que surgió en América en los años 60, y que se refiere principalmente a la pintura y la escultura. Las piezas minimalistas no intentan en absoluto representar la realidad visual externa, utilizando diseños geométricos simples y materiales industriales para despojarlas de cualquier matiz ‘emocional’ o excesivamente ‘humano’. Las obras de este movimiento a menudo incluyen formatos de cuadrícula y serie reducidos, vinculándose con la idea de que deben desafiar cualquier atractivo estético convencional en un alejamiento radical de las tendencias dominantes de la época.
Un Movimiento Radical
El movimiento encontró sus orígenes en América en las décadas de 1940 y 1950, un período durante el cual el Expresionismo Abstracto se estableció como un movimiento artístico popular que transmitía un fuerte contenido expresivo y emocional, representado famosamente por Jackson Pollock y su Action Painting, en el que goteaba pintura espontáneamente sobre un lienzo. Minimalismo se posicionó como una reacción a este tipo de arte, influenciado por las abstracciones de artistas de la Bauhaus como Kazimir Malevich y Piet Mondrian, y el uso de materiales industriales en lugar de técnicas artísticas tradicionales por el movimiento Constructivista de principios del siglo XX.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm.
Un Enfoque de "Menos es Más"
Las obras minimalistas no están explícitamente vinculadas al artista que las creó, ya que muchos de sus practicantes creen que la obra debe tener su propia realidad desvinculada de las emociones y la vida del artista. Se enfatiza la existencia física de la pieza por sí misma, intentando hacer que el espectador reaccione completamente al objeto frente a él y eliminando otros factores distractores. Los minimalistas querían sumergir a sus espectadores en una experiencia que fuera más pura, más directa y más potente que nunca antes.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Óleo sobre panel. 30.48 x 30.48 cm.
Figuras Minimalistas
Una obra revolucionaria en el movimiento Minimalista fue Tony Smith, con su "Die", un gran cubo de acero. Aunque Smith inicialmente se alineó con los Expresionistas Abstractos, la creación de esta escultura monumental fue revolucionaria porque Smith la mandó fabricar en una fábrica y, a diferencia de sus compañeros expresionistas abstractos, se aseguró de que la marca de la mano del artista fuera completamente eliminada.
La obra de Smith abrió el camino para un grupo de artistas que continuarían el desarrollo de este estilo hasta convertirlo en un movimiento artístico plenamente desarrollado, uno de los primeros pioneros fue Frank Stella, cuyas "Black Paintings", exhibidas por primera vez en el MoMA en 1959, consistían en franjas planas de pintura negra, muy conscientes de su propia bidimensionalidad.
Otra figura importante en el movimiento fue Carl Andre, quien compartió un estudio con Stella y cuya escultura se exhibió por primera vez en 1964, conocido por su uso de materiales como ladrillos y placas de metal dispuestas en composiciones geométricas simples colocadas en el suelo. A diferencia de Andre, Sol LeWitt, otra figura importante del movimiento, rechazó el uso de materiales industriales, utilizando medios tradicionales en sus ‘estructuras’, enrejados geométricos de formas cúbicas que destacaban deliberadamente las formas básicas y la impersonalidad de la pieza.
Dan Flavin comenzó a principios de los 60 a crear obras usando tiras de neón, llenando una habitación entera con luz de neón en Documenta 4 en 1968, un movimiento revolucionario que en muchos sentidos recordaba a los readymades de Duchamp. Otro artista importante en este círculo fue Richard Serra, quien creó esculturas a gran escala con chapa metálica que, al usar chapa industrial, funcionaban como una crítica subversiva a su dominio.
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015. Cera de abejas pigmentada, óleo y collage sobre panel de madera. 101.6 x 101.6 cm.
El Desarrollo del Minimalismo en la Crítica y Ensayos de Arte
Donald Judd publicó en 1964 el ensayo "Specific Objects", en el que escribió que “No es necesario que una obra tenga muchas cosas para mirar, para comparar, para analizar una por una, para contemplar. La cosa en su conjunto, su calidad como un todo, es lo que interesa. Las cosas principales están solas y son más intensas, claras y poderosas.” El propio Judd era conocido por sus esculturas en forma de caja, o ‘objetos específicos’, hechas de chapa metálica y plexiglás, que rechazaban las nociones de ilusión y representaban el espacio.
Una exposición clave del arte minimalista fue la exhibición “Primary Structures” en el Museo Judío de Nueva York en 1966, que contó con el artista Robert Morris. El ensayo de Morris "Notes on Sculpture", publicado ese mismo año, en el que escribió que “la simplicidad de la forma no equivale necesariamente a simplicidad de la experiencia.” Esto afirma el enfoque de ‘menos es más’ de los artistas minimalistas, para quienes la simplicidad de una forma permitía que la pieza interactuara más con el espacio que la rodea y con el propio espectador.
Imagen destacada: Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Óleo y acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.
