Menos es Más: Minimalismo
Minimalismo es un movimiento de arte abstracto que surgió en América en la década de 1960, y que se refiere principalmente a la pintura y la escultura. Las piezas minimalistas de ninguna manera intentan representar la realidad visual externa, utilizando diseños geométricos simples y materiales industriales para despojarlas de cualquier matiz ‘emocional’ o excesivamente ‘humano’. Las obras de este movimiento a menudo incluyen formatos de cuadrícula y serie reducidos, vinculándose con la idea de que deben desafiar cualquier atractivo estético convencional en un movimiento radical alejado de las tendencias dominantes de la época.
Un movimiento radical
El movimiento tuvo sus orígenes en América en las décadas de 1940 y 1950, un período durante el cual el Expresionismo Abstracto se estableció como un movimiento artístico popular que transmitía un fuerte contenido expresivo y emocional, representado famosamente por Jackson Pollock y su Pintura de Acción, en la que goteaba pintura espontáneamente sobre un lienzo. El Minimalismo se posicionó como una reacción a este tipo de arte, influenciado por las abstracciones de artistas de Bauhaus como Kazimir Malevich y Piet Mondrian, y el uso de materiales industriales en lugar de técnicas artísticas tradicionales por el movimiento Constructivista de principios del siglo XX.
Daniel Göttin - 2003 Sin título 3, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm.
Un enfoque de "Menos es más"
Las obras minimalistas no están explícitamente vinculadas al artista que las creó, y muchos de sus practicantes creen que la obra debe tener su propia realidad, desvinculada de las emociones y la vida del artista. Se enfatiza la existencia física de la pieza por derecho propio, intentando hacer que el espectador reaccione completamente al objeto que tiene frente a sí, eliminando otros factores distractores. Los minimalistas querían sumergir a sus espectadores en una experiencia que fuera más pura, más directa y más potente que nunca.
Margaret Neill- Spectator, 2018. Óleo sobre panel. 30.48 x 30.48 cm.
Figuras minimalistas
Una obra innovadora en el movimiento Minimalista fue Tony Smith, cuyo "Die", un gran cubo de acero. Aunque Smith estaba originalmente alineado con los Expresionistas Abstractos, la creación de esta escultura monumental fue revolucionaria en el sentido de que Smith la hizo fabricar en una fábrica, y, a diferencia de sus compañeros Expresionistas Abstractos, se aseguró de que la marca de la mano del artista estuviera completamente eliminada.
El trabajo de Smith allanó el camino para un grupo de artistas que continuarían el desarrollo de este estilo en un movimiento artístico plenamente desarrollado, uno de los primeros pioneros del cual fue Frank Stella, cuyas "Pinturas Negras", que se mostraron por primera vez en el MoMA en 1959, consistían en franjas planas de pintura negra, bien conscientes de su propia bidimensionalidad.
Otra figura importante en el movimiento fue Carl Andre, quien compartió un espacio de estudio con Stella y cuya escultura se exhibió por primera vez en 1964, conocido por su uso de materiales como ladrillos y placas de metal dispuestas en composiciones geométricas simples posicionadas en el suelo. A diferencia de Andre, Sol LeWitt, otra figura importante en el movimiento, rechazó el uso de materiales industriales, utilizando medios tradicionales en sus ‘estructuras’, rejillas geométricas de formas cúbicas que destacaban deliberadamente las formas básicas y la impersonalidad de la pieza.
Dan Flavin comenzó a principios de los años 60 a crear obras utilizando tiras de neón, llenando una habitación entera con luz de neón en Documenta 4 en 1968, un movimiento innovador que en muchos aspectos evocaba los readymades de Duchamp. Otro artista importante en este círculo fue Richard Serra, quien creó esculturas a gran escala a partir de chapa metálica que, al utilizar chapa metálica industrial, funcionaban como una crítica subversiva de su dominio.
Tracey Adams - (r ) evolución 39, 2015. Cera de abejas pigmentada, aceite y collage sobre panel de madera. 101.6 x 101.6 cm.
El Desarrollo del Minimalismo en la Crítica de Arte y Ensayos
Donald Judd publicó en 1964 el ensayo "Objetos Específicos", en el que escribió que “No es necesario que una obra tenga muchas cosas para mirar, para comparar, para analizar una por una, para contemplar. La cosa en su totalidad, su calidad en su totalidad, es lo que es interesante. Las cosas principales están solas y son más intensas, claras y poderosas.” Judd mismo era conocido por sus esculturas en forma de caja, o ‘objetos específicos’, hechas de chapa metálica y plexiglás, que rechazaban las nociones de ilusión y representaban el espacio.
Una exposición clave del arte minimalista fue la exposición "Estructuras Primarias" en el Museo Judío de Nueva York en 1966, que presentó al artista Robert Morris. El ensayo de Morris "Notas sobre Escultura", publicado en el mismo año, en el que escribió que "la simplicidad de la forma no necesariamente equivale a la simplicidad de la experiencia." Esto afirma el enfoque de 'menos es más' de los artistas minimalistas, para quienes la simplicidad de una forma permitía que la pieza interactuara más con el espacio que la rodea y con el propio espectador.
Imagen destacada: Claude Tétot - Sin título 10, 2018. Óleo y acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.
