Réalités Nouvelles: La Feria de Arte Abstracto Contemporáneo Francés

Iniciado en 1946, cada año el Salon des Réalités Nouvelles, dirigido por artistas, exhibe todas las tendencias del arte abstracto. El Salón tiene una política de internacionalización y, por lo tanto, acoge a artistas abstractos de todo el mundo, de diferentes medios y de una variedad de movimientos para mostrar sus obras. Este año, 2015, marcó la 69ª edición del Salón en la que se exhibió el Cuadro Negro de Malevich.

La 69ª edición de Réalités Nouvelles, el salón dedicado al arte abstracto que se celebra cada año en París desde 1946, tuvo lugar del 18 al 25 de octubre de este año en el Parc Floral de París. El salón sirve como punto de encuentro para artistas abstractos y atrae anualmente a alrededor de 12,000 visitantes. Perteneciente a una fuerte tradición de abstracción, el título del evento toma su nombre de una definición acuñada en 1912 por nada menos que Guillaume Apollinaire, quien razonó que la abstracción era la mejor manera de expresar la realidad moderna.

Organizado por Artistas, para Artistas

El evento se ha convertido, desde su creación, en uno de los salones más venerados de la capital francesa y ha presentado obras de las figuras más prolíficas de la abstracción, especialmente Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros. Creado por los propios artistas – Sonia Delaunay, Auguste Herbin y Jean Arp fueron todos influyentes en su invención – Réalités Nouvelles representa una asociación de artistas, actualmente presidida por Olivier Di Pizio y, con la ayuda de un comité de más de dos docenas de artistas, Di Pizio selecciona las obras para mostrar en el salón, presentando alrededor de 350 a 400 artistas cada año. El salón demuestra un desarrollo continuo y, en los últimos años, ha introducido una plataforma en línea y organizado eventos “hors les murs”, en Pekín y Belgrado.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Un Espacio y Apoyo para Todas las Áreas de la Abstracción

Desde su creación, el salón ha proporcionado un espacio de exhibición para todas las tendencias abstractas – presentando pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación, grabado y medios digitales –, y acoge los movimientos más recientes dentro del género, incluyendo la figuración alusiva y la abstracción conceptual, concreta, geométrica, gestual, háptica, lírica y nominalista. Este enfoque liberal continúa atrayendo a una amplia gama de artistas, desde los emergentes hasta las estrellas de la escena abstracta. También ha servido, y sigue haciéndolo, como una demostración de las características opuestas de diferentes movimientos, permitiendo la interacción de distintos estilos en un mismo espacio. Tal fue el caso cuando la vanguardia latinoamericana y el grupo Arte Madí se exhibieron simultáneamente, permitiendo la comparación entre estos diferentes estilos – tomados de los Concretistas de Zúrich – a la luz de sus capacidades para la innovación.

El salón ha demostrado un apoyo duradero a todas las áreas de la abstracción, como lo demuestra la publicación anual, hasta 1956, de la revista Réalités Nouvelles, que tenía como objetivo promover y proporcionar información sobre el género del arte abstracto a un público más amplio. Sirviendo para disipar la idea de que el concepto de un salón está impregnado de una tradición de arte anticuado y poco emocionante, Réalités Nouvelles ha fomentado consistentemente la producción experimental y original. Además, el salón se posicionó dentro de una tradición revolucionaria, exhibiendo las obras refinadas y estrictas de los artistas apoyados por la Galerie Arnaud, incluyendo a Ionesco, Koskas, Kelly y Youngerman, consolidando la importancia del salón en la aparición de nuevas formas de abstracción y el descubrimiento de artistas influyentes en el ámbito. Una de las políticas clave de la asociación respecto al salón es prestar especial atención a extender invitaciones a jóvenes graduados de escuelas de arte, a quienes se les da la oportunidad de exhibir, alrededor de diez cada año.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, vista de instalación. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Un Emancipador para la Abstracción

El salón ha demostrado un compromiso con la exhibición de una amplia variedad de arte abstracto desde su concepción, hasta el punto de que incluso podría percibirse como un emancipador, ya que en 1948 el salón acogió, por primera vez, obras de artistas abstractos alemanes contemporáneos, pertenecientes a una categoría que había sido condenada como “degenerada” por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Estos artistas incluían a Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel y Fritz Winter. El salón de 1948 también sirvió como oportunidad para que los visitantes descubrieran y adquirieran obras de otros pintores alemanes influyentes, especialmente Jean Leppien y Hans Hartung, este último llegando a ser objeto de una exposición individual en el salón al año siguiente.

Otros artistas que han contribuido al salón incluyen a Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) y Serge Poliakoff (1946) o la artista de IdeelArt José Heerkens que participó en el salón cada año entre 2010 y 2013 — y en 2014 participó en el Salon de París y en el de Pekín.

Muchos, si no todos, los artistas mencionados anteriormente han sido objeto de grandes retrospectivas y exposiciones individuales en Francia y a nivel internacional. Su presencia en Réalités Nouvelles es testimonio del atractivo duradero del salón y su compromiso con el artista, tanto como organizador como expositor: un compromiso que parece destinado a continuar mientras el salón cruza nuevas fronteras, desarrollando el evento digital e internacionalmente.

Kasimir Malevitch - Exposición 0.10 © Licencia Commons Wikipedia

Internacionalización

Un factor importante en el éxito del salón es su política de internacionalización que alentó a una gran variedad de artistas y grupos extranjeros a exhibir sus obras: en 1948, diecisiete naciones diferentes se reunieron en el evento. Entre ellos, los movimientos Arte Madí y Arte Concreto (MAC), incluyendo a los Concretistas de Zúrich y a italianos del movimiento Arte Concreto, artistas alemanes como Rupprecht Geiger y Günter Fruhtrunk, artistas escandinavos como Olle Baertling y Robert Jacobsen y artistas estadounidenses Robert Breer y Ells.

Hacia finales de los años 40, el salón también acogió experimentos arquitectónicos de Jean Gorin y Félix Del Marle, marcando algunas de las primeras incursiones en el movimiento Neo-Constructivista, luego adoptado por numerosos artistas renombrados, incluyendo a Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill y Stephen Gilbert. Asimismo, en un esfuerzo por aumentar la diversidad de la oferta del salón, artistas como Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason y Robert Motherwell participaron en el evento, estableciendo un alto nivel de artistas que se repetiría en los años siguientes.

La Edición de 2015

Para la edición de 2015 del salón, se prestó especial atención al artista Kasimir Malevitch cuya infame obra, ‘Cuadro Negro’, fue presentada hace cien años en la primera exposición de Suprematismo. Para conmemorar el evento, el salón invitó a artistas a exhibir obras que sirvieran como eco de esta exposición revolucionaria.

Imagen destacada: José Heerkens - L7. Colores Escritos, 2010.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos