Réalités Nouvelles: La Feria de Arte Abstracto Contemporáneo Francés

Iniciado en 1946, cada año el Salon des Réalités Nouvelles, que es dirigido por artistas, exhibe todas las tendencias del arte abstracto. El Salon tiene una política de internacionalización y, por lo tanto, da la bienvenida a artistas abstractos de todo el mundo de diferentes medios y de una variedad de movimientos para exhibir su trabajo. Este año, 2015, marcó la 69ª edición del Salon en la que se exhibió Black Square de Malevich. 

La 69ª edición de Réalités Nouvelles, el salón dedicado al arte abstracto y que se celebra cada año en París desde 1946, tuvo lugar del 18 al 25 de octubre de este año en el Parc Floral de París. El salón sirve como punto de encuentro para artistas abstractos y atrae anualmente a alrededor de 12,000 visitantes. Perteneciendo a una fuerte tradición de abstracción, el título del evento toma su nombre de una definición acuñada en 1912 por nada menos que Guillaume Apollinaire, quien razonó que la abstracción era la mejor manera de expresar la realidad moderna.

Organizado por artistas, para artistas

El evento ha, desde su creación, se ha convertido en uno de los salones más venerados de la capital francesa y ha presentado obras de las figuras más prolíficas de la abstracción, notablemente Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros. Creado por los propios artistas – Sonia Delaunay, Auguste Herbin y Jean Arp fueron todos influyentes en su invención – Réalités Nouvelles representa una asociación de artistas, actualmente presidida por Olivier Di Pizio y, con la ayuda de un comité de más de dos docenas de artistas, Di Pizio selecciona las obras para mostrar en el salón, presentando alrededor de 350 a 400 artistas cada año. El salón demuestra un desarrollo continuo y, en los últimos años, ha introducido una plataforma en línea y organizado eventos "hors les murs", en Pekín y Belgrado.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acrílico sobre lino. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Un Espacio y Soporte para Todas las Áreas de Abstracción

Desde su creación, el salón ha proporcionado un espacio de exhibición para todas las tendencias abstractas – presentando pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación, grabado y medios digitales –, y abraza los últimos movimientos dentro del género, incluyendo la figuración alusiva y la abstracción conceptual, concreta, geométrica, gestual, háptica, lírica y nominalista. Este enfoque liberal continúa atrayendo a una amplia gama de artistas, desde los emergentes hasta las estrellas de la escena abstracta. También ha servido, y continúa haciéndolo, como una demostración de las características opuestas de diferentes movimientos, permitiendo la interacción de diferentes estilos en el mismo espacio. Tal fue el caso cuando la vanguardia latinoamericana y el grupo Arte Madí fueron exhibidos simultáneamente, permitiendo la comparación entre estos diferentes estilos – tomados de los concretistas de Zúrich – a la luz de sus capacidades de innovación.

El salón ha demostrado un apoyo duradero a todas las áreas de la abstracción, como lo demuestra la publicación anual, hasta 1956, de la revista Réalités Nouvelles, que tenía como objetivo promover y proporcionar información sobre el género del arte abstracto a un público más amplio. Sirviendo para disipar la idea de que el concepto de un salón está impregnado de una tradición de arte anticuado y poco emocionante, Réalités Nouvelles ha alentado consistentemente la producción experimental y original. Además, el salón se posicionó dentro de una tradición revolucionaria, exhibiendo las obras refinadas y estrictas de los artistas apoyados por la Galerie Arnaud, incluyendo a Ionesco, Koskas, Kelly y Youngerman, consolidando la importancia del salón en la aparición de nuevas formas de abstracción y el descubrimiento de artistas influyentes en el dominio. Una de las políticas clave de la asociación con respecto al salón es prestar un interés particular en extender invitaciones a jóvenes graduados de escuelas de arte, alrededor de diez de los cuales tienen la oportunidad de exhibir.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, vista de instalación. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Un Emancipador para la Abstracción

El salón ha demostrado un compromiso con la exhibición de una amplia gama de arte abstracto desde su concepción, hasta el punto de que incluso podría percibirse como un emancipador, ya que, en 1948, el salón fue anfitrión, por primera vez, de obras de artistas abstractos alemanes contemporáneos, pertenecientes a una categoría que había sido condenada como "degenerada" por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Estos artistas incluyeron a Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel y Fritz Winter. El salón de 1948 también sirvió como una oportunidad para que los visitantes descubrieran y adquirieran obras de otros pintores alemanes influyentes, notablemente Jean Leppien y Hans Hartung, este último convirtiéndose en el tema de una exposición individual en el salón el siguiente.

Otros artistas que contribuyeron al salón incluyen a Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) y Serge Poliakoff (1946) o el artista de IdeelArt José Heerkens que participó en el salón cada año entre 2010 y 2013 — y en 2014 participó en el Salon de Paris y en el de Pekín.

Muchos, si no todos, de los artistas citados anteriormente han pasado a ser objeto de importantes retrospectivas y exposiciones individuales en Francia y a nivel internacional. Su presencia en Réalités Nouvelles es testimonio del atractivo duradero del salón y su compromiso con el artista, tanto como organizador como expositor: un compromiso que parece estar destinado a continuar a medida que el salón cruza nuevas fronteras, desarrollando el evento digital e internacionalmente.

Kasimir Malevitch - Exposición 0.10 © Licencia Commons Wikipedia

Internacionalización

Un factor importante en el éxito del salón es su política de internacionalización que alentó una gran variedad de artistas y grupos extranjeros a exhibir su trabajo: en 1948, se reunieron diecisiete naciones diferentes en el evento. Entre ellos, los movimientos Arte Madí y Arte Concreto (MAC), incluidos los Concretistas de Zúrich y los italianos del movimiento de Arte Concreto, los artistas alemanes Rupprecht Geiger y Günter Fruhtrunk, los artistas escandinavos Olle Baertling y Robert Jacobsen y los artistas estadounidenses Robert Breer y Ells.

Hacia finales de la década de 1940, el salón también fue anfitrión de experimentos arquitectónicos de Jean Gorin y Félix Del Marle, marcando algunas de las primeras incursiones en el movimiento Neo-Constructivista, adoptado más tarde por numerosos artistas renombrados, incluyendo a Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill y Stephen Gilbert. Asimismo, en un esfuerzo por aumentar la diversidad de la oferta del salón, artistas como Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason y Robert Motherwell participaron en el evento, estableciendo un alto calibre de artistas que se repetiría a lo largo de la...

La edición 2015

Para la edición de 2015 del salón, se prestó especial atención al artista Kasimir Malevitch, cuya infame obra, 'Cuadrado Negro', fue desvelada hace cien años en la primera exposición de Suprematismo. Para conmemorar el evento, el salón invitó a los artistas a exhibir obras que sirviesen como un eco de esta exposición revolucionaria.

Imagen destacada: José Heerkens - L7. Colores Escritos, 2010.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.