Una entrevista con Jeremy Annear

Jeremy Annear (n.1949) es un artista abstracto muy respetado y exitoso con sede en Cornwall, Inglaterra. Su obra está en posesión de Ionian Trust y The Royal Holloway Collection, entre otros, y ha expuesto internacionalmente en Canadá, América, Alemania, Francia y Holanda; todos lugares que han tenido su propia influencia única en su trabajo. Su exposición más reciente en Lemon Street Gallery en Truro, una exposición conjunta con su esposa, Judy Buxton, sirvió como una especie de regreso a casa para el artista, para quien el paisaje cornish es una gran fuente de inspiración y contemplación. Hablamos con Jeremy sobre la exposición, su carrera y su visión de la Abstracción.

¿Puedes contarnos sobre la reciente exposición "Twofold: in Art and Life" en Lemon Street Gallery?

La galería Lemon Street es una de las principales galerías en Cornwall y tiene una muy buena reputación a nivel nacional. Está en tres pisos y Judy, mi esposa, se suponía que iba a tener una exposición en toda la galería, pero cuando sintió que no quería ocupar los tres pisos, Louise Jones, la galerista, nos convenció a ambos para mostrar. Tuve una exposición individual en el sótano de la galería, que es un hermoso espacio blanco cúbico, muy minimalista, muy contemporáneo, se adapta muy bien a mi trabajo. Tenía alrededor de 30 piezas en la exposición.

Esta fue la primera vez que compartiste una exposición con tu esposa, ¿hubo alguna interacción entre tus obras?

No, nuestro trabajo es realmente muy diferente y probablemente el secreto de nuestra exitosa asociación de pintura durante treinta años. Tengo un enorme respeto por Judy como pintora figurativa expresiva y creo que tiene un ojo increíble. Vengo de un lugar muy diferente, de una tradición modernista con mis raíces en la pintura de íconos y luego en la pintura italiana del Quattrocento, así que llego a través de ese tipo de imagen al modernismo del siglo XX y a personas como Picasso y Paul Klee. Hay una sensibilidad muy diferente en el trabajo.

Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm.

Describes un enfoque lúdico de la pintura: ¿puedes ampliar este aspecto de tu práctica?

Creo que hay un significado más profundo en el juego que el sentido generalmente entendido de jugar, es decir, si estás jugando, entonces no estás haciendo nada serio; pero creo que hay un enfoque, especialmente dentro de la creatividad y el pensamiento, donde el juego es un enfoque ligero y reconoces cosas como la ironía y la metáfora e incluso aspectos de travesura y bromas, como en 'el tonto' en la literatura. Cuando hablo de juego, lo hago en ese sentido; es un lugar donde te liberas de una seriedad pedante, pero tiene otro tipo de seriedad que es terriblemente productiva.

¿Puedes describir tus experiencias trabajando y exhibiendo en otros países?

Siempre he tenido una buena relación con mostrar mi trabajo en Alemania y Suiza. Viví en Worpswede, Alemania, durante un año. Es un lugar absolutamente increíble que ofrece muchas residencias para artistas, músicos y escritores; la mía fue una generosa beca DAAD, y fue muy interesante estar en Alemania, trabajar allí y encontrarme con otros artistas, muchos de ellos de Europa del Este, pero también un número de artistas alemanes, y sentir esa sensación ligeramente abrumadora en Alemania de que las cosas tienen que estar muy bien ejecutadas y ser muy claras. El paisaje reflejaba eso porque son las tierras de pantano recuperadas del norte de Alemania. Es mucha tierra de brezo que es agua recuperada, así que, aunque no estaba cerca del mar, sentía como si estuviera sentado sobre el mar. Es un pantano de turba y se han cortado diques negros en el paisaje para domarlo, creando líneas rectas bien ordenadas por millas, pero al mismo tiempo la vegetación está comenzando a apoderarse y parte del orden está siendo desordenado por una vida natural indómita. Es un paisaje hermoso, pero me llevó mucho tiempo adaptarme porque lo encontraba casi intimidante, ya que era tan estricto y rígido. Una vez que me adapté, realmente disfruté de eso. También he trabajado extensamente en Australia y en España y Francia, así que realmente me gusta trabajar en el calor. Me gusta la cultura que a menudo rodea a los lugares cálidos: la capacidad de ser un poco más libre físicamente en un país caliente, en lugar de en la húmeda y antigua Cornualles!

Jeremy Annear - Contorno Roto (Cuadrado Rojo) II, 2018. Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm. 

¿Te han llevado todos esos lugares diferentes a trabajar en direcciones distintas?

Me han dado la capacidad de ver el trabajo de manera más amplia. En Alemania, estaba muy interesado en la idea del collage, tanto filosóficamente como en la creación de collages, y la idea de superponer un concepto o una idea sobre otra idea; un enfoque en capas para trabajar. En Australia, me impresionó la sensación tóxica de un paisaje que se descompone pero se renueva, como si fuera puesto a prueba por el fuego constantemente. En Francia y, particularmente, en España, me encantó la valentía que tienen los españoles: es un país caliente y sangriento, tiene esa sensación de vivir un poco en un lugar peligroso en términos de política y me gusta esa tensión; me gusta la oscuridad que se crea por el brillo extremo: la sensación de claroscuro. Me gustan los rojos que se crean por el calor. Ciertas cosas en diferentes países han tenido un gran impacto en la forma en que trabajo.

¿Por qué elegiste la Abstracción?

La respuesta simple es que la Abstracción me eligió. Las preguntas espirituales, filosóficas y las grandes preguntas siempre me han atraído, incluso en mis años formativos. Siempre ha existido en el arte y tiene que ver con el porqué y el cómo: la forma y el concepto detrás de la narrativa y la figuración.

Jeremy Annear - Música del Mar., 2018. Óleo sobre lienzo. 60 x 40 cm.

¿Crees que la pintura abstracta ha tenido un Renacimiento en los últimos años?

No, en realidad no. Tengo sentimientos bastante fuertes, particularmente sobre el enfoque británico hacia la Abstracción, porque creo que, en general, los británicos encuentran la Abstracción muy difícil. Creo que la sensibilidad británica es encontrar narrativa en las cosas, así que tenemos una tradición literaria y musical muy fuerte en Gran Bretaña, pero siento que la tradición artística no ha sido tan fuerte en términos de Abstracción. Un lugar como Alemania es mucho más capaz de lidiar con conceptos y pensamientos abstractos. Hay una tendencia, hablando anecdóticamente, en el mundo del arte hacia un foto-realismo, un acabado inmaculado, la perfección en el arte, que no es necesariamente abstracto, pero que tiene capas de significado, un enfoque posmoderno: un collage de abstracción y figuración. Me encanta la pura abstracción, aunque no siempre he sido un purista de la Abstracción; probablemente he pasado por una etapa de abstraer objetos a lo que ahora siento que es un lugar de pura abstracción.

¿Alguna vez vuelves a trabajar en alguna pieza o revisitas producciones anteriores?

He vuelto a trabajar y he trabajado en ello de nuevo. Nunca trabajo en una sola pieza a la vez; trabajo en un conjunto de obras. Tengo varias pinturas en las que se puede trabajar en el estudio. También creo que mi vida como pintor no se trata de pinturas individuales, sino de la búsqueda de la declaración más esencial que puedo hacer, de la manera más simple y mínima posible. Mi pintura ideal sería un espacio completamente en blanco, pero una superficie que también fuera atractiva al mismo tiempo, pero eso es como la perfección que sé que nunca alcanzaré. Supongo que realmente estoy buscando lo esencial del lenguaje que hablo; la pintura es mi lenguaje y trato de encontrar la mejor manera de decir lo que quiero decir de la manera más concisa posible.

¿Ha habido alguna exposición reciente que te haya llamado especialmente la atención?

Recientemente vi una exposición de Louise Bourgeois en Málaga en el museo Picasso que fue absolutamente increíble y realmente amo su trabajo. También disfruté de una visita reciente al museo Miró en Barcelona. Braque, siempre lo he considerado como mi padre en la pintura, hay algo que encuentro terriblemente cautivador en su obra. Mirando la vida de Braque, sus altibajos en la pintura y el hombre que fue: encuentro su vida fascinante. Soy un amante del Modernismo, en todas sus formas, música, arquitectura y arte. Y soy un gran amante del Brutalismo en la arquitectura y el Minimalismo en la música.

Imagen destacada: Jeremy Annear - Red Field V, 2012. Óleo sobre lienzo. 70 x 90 cm.