Estas son las pinturas más famosas de Pablo Picasso, según Internet.

No es una tarea sencilla cuantificar las pinturas más famosas de Pablo Picasso. Pablo Picasso (también conocido por su nombre completo de bautismo, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) está listado en el Libro Guinness de los Récords como el pintor profesional más prolífico de la historia. Creó entre 1,300 y 1,900 pinturas desde sus primeras clases de arte a los 7 años hasta su muerte a los 91. Sin embargo, lo más notable no es el número de pinturas de Picasso, sino cuántas son consideradas obras maestras. Dado que ninguna lista de las 10 mejores de Picasso puede ser inobjetable, nuestro humilde intento incluye obras famosas de cada una de sus muchas fases, iluminando la totalidad de su impresionante carrera.

El Período Azul (1901 - 1904) 

Esta era recibe su nombre por los tonos azules que prevalecen en muchas de las pinturas de Picasso de la época. Picasso atribuyó su elección de pintar solo en azules a la depresión que sintió tras la muerte de su amigo Carlos Casagemas, quien se disparó en la cabeza en un café de París. Una de las obras más queridas de Picasso en azul es El viejo guitarrista, que representa a un hombre anciano y demacrado, vestido con harapos, sentado en el suelo tocando una guitarra.

Pablo Picasso - El viejo guitarrista, 1903. Óleo sobre panel. 122.9 cm × 82.6 cm. El Instituto de Arte de Chicago. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

El Período Rosa (1904 – 1906) 

En 1904, Picasso se enamoró de Fernande Olivier y alteró la dirección de su estilo de dos maneras profundas. Primero, en una transición de la tristeza al romance, dejó de pintar en tonos azules y se trasladó a matices de rosa. Segundo, se alejó de las representaciones meticulosas de la forma humana hacia representaciones humanas más estilizadas. El ejemplo más famoso de este período es Chico con pipa.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Chico con pipa), 1905. Óleo sobre lienzo. 100 cm × 81.3 cm. Colección Memorial Helen Birch Bartlett. 1926.253. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Período Africano (1907 – 1909) 

Influenciado por las obras de artistas populares africanos, en particular, sus máscaras, Picasso se liberó de la necesidad de representar rostros humanos de manera tradicional. Al mismo tiempo, se sintió inspirado por la planitud de las obras posteriores de Paul Cézanne, quien murió en 1906. Durante este tiempo de rápida experimentación, Picasso redujo significativamente el lenguaje visual de sus pinturas, inclinándose cada vez más hacia la abstracción. La pintura más significativa de este período es Les Demoiselles d'Avignon, que se considera proto-cubista, ya que contiene todos los elementos esenciales que eventualmente llegarían a definir ese estilo.

Pablo Picasso - Las señoritas de Avignon, 1907. Óleo sobre lienzo. 243.9 cm × 233.7 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Cubismo y Collage (1908 – 1912) 

El cubismo fue uno de los movimientos más influyentes en la historia del arte abstracto, y se considera que Picasso es el inventor de este estilo, que combinó la bidimensionalidad con el uso de múltiples perspectivas y una reducción de las formas a figuras geométricas. Además de inventar el cubismo, Picasso y su contemporáneo Georges Braque comenzaron simultáneamente a experimentar con la adición de detritus como papel triturado, cuerda y tela a sus obras. Una de las obras más famosas de Picasso de esta época, Naturaleza muerta con caña de silla, además de ser una obra seminal del cubismo, también constituye la invención del collage.

Pablo Picasso - Naturaleza muerta con caña de silla, 1912. Óleo sobre lienzo recubierto de tela de aceite bordeado con cuerda. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Neoclasicismo (1918 - 1928) 

En 1918, poco antes del final de la Primera Guerra Mundial, Picasso se casó con su primera esposa, Olga Khokhlova. Olga era una bailarina de ballet, a quien Picasso había conocido mientras diseñaba decorados y vestuarios para una producción de Parade. Los círculos sociales de posguerra en los que Picasso y Olga se movían contribuyeron a otra evolución en las obras de Picasso, ya que se alejaba del Cubismo y regresaba a un estilo de pintura más clásico (aunque volvió a tendencias cubistas a lo largo del resto de su carrera). Un ejemplo perfecto de esta evolución en el estilo es la pintura que Picasso hizo de su nueva esposa en 1918.

Pablo Picasso - Retrato de Olga en un sillón, 1918. Óleo sobre lienzo. 130 x 88.8 cm. Museo Picasso París, París, Francia. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.

Surrealismo (1928 - 1948) 

A partir de principios de la década de 1920, el campo del Surrealismo comenzó a florecer en todas las artes. Al igual que muchos pintores de la época, Picasso estaba profundamente interesado en las teorías surrealistas, que intentaban reconciliar la vida onírica de la humanidad con la realidad. Algunas de las primeras obras surrealistas de Picasso están incluidas en lo que algunos llaman su "Período Óseo", en el que representó figuras humanas que recuerdan a colecciones grotescas de fragmentos óseos.

Pablo Picasso - Figuras en la Playa, 1931. Óleo sobre Lienzo. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Otras pinturas que Picasso realizó durante este tiempo exploraron nuevas direcciones en la abstracción, incluyendo la simplificación y distorsión de figuras y rostros. Una de sus pinturas más famosas de este período se llama El Sueño, una representación sexual de la amante del artista. Esta era también vio aumentar el interés de Picasso en el tema del Minotauro. Durante más de 30 años, desde 1928 hasta 1958, Picasso pintó un enorme número de pinturas y dibujos incorporando al Minotauro, evidentemente fascinado por el subtexto de la naturaleza de esta criatura como un prisionero mitad humano/mitad bestia de un Laberinto.

Pablo Picasso - Minotauro con caballo muerto frente a una cueva mirando a una chica con velo, 1936. Gouache, tinta india, papel. 65.6 x 50.4 cm. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Guernica (1937) 

Desde 1936 hasta 1939, España estuvo en un estado de guerra civil entre las fuerzas Nacionalistas y Republicanas. Los Nacionalistas estaban alineados con los poderes fascistas en Alemania e Italia. En la primavera de 1937, aviones alemanes e italianos bombardearon el pueblo vasco de Guernica a petición de los Nacionalistas españoles. Esta fue la primera vez que una fuerza aérea moderna atacó a una población civil desarmada. A principios de ese año, los Republicanos españoles habían encargado a Picasso que pintara un mural para la Feria Mundial de 1937 en París. La obra que Picasso creó para la feria respondió al bombardeo. Titulada Guernica, muestra montones de cuerpos retorcidos en agonía entre ruinas urbanas. Se considera su obra maestra. La obra mezcla varios enfoques estéticos, desde el Cubismo hasta el Neoclasicismo y el Surrealismo. Su uso del negro, blanco y gris evoca la fotografía de noticias, haciendo referencia a su uso temprano de recortes de noticias en sus collages y difuminando la frontera entre el arte y el periodismo.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Óleo sobre lienzo. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Después de la Segunda Guerra Mundial

Hasta su muerte en 1973, Picasso continuó haciendo arte, a menudo regresando a los métodos y estilos que había explorado anteriormente en su vida. Se había convertido en el artista vivo más famoso del mundo y recibió encargos para crear desde grandes obras públicas hasta artículos de uso doméstico comunes. En 1953, conoció a la mujer que se convertiría en su segunda esposa, Jacqueline Roque. Picasso tenía 72 años en ese momento; Jacqueline tenía 27. Su pintura de ella de 1954 es un ejemplo de la estética madura de un maestro artista en la cúspide del éxito.

Pablo Picasso - Jacqueline con flores, 1954. Óleo sobre lienzo. 29 x 24 in. Musée Picasso, París, Francia. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Imagen destacada:Pablo Picasso - Le Rêve (El Sueño), 1932. Óleo sobre lienzo. 130 cm × 97 cm. Colección privada. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio