¿Qué es la abstracción en el arte - Definición y ejemplos?

El concepto de Abstracción tiende a dividir opiniones y lo ha hecho durante muchos años. ¿Qué significa? ¿Cómo es arte? Algo que aparentemente es tan difícil de entender ha provocado naturalmente muchos conceptos erróneos a lo largo de los años, pero ¿por qué? ¿Qué es realmente la Abstracción? Hemos lanzado una serie de artículos sobre el tema, escritos por nuestros artistas abstractos y otros colaboradores calificados. Hablan sobre su propia interpretación de la Abstracción, su visión y por qué la favorecen. Aquí está nuestra característica introductoria.

Una Explicación Simple de la Abstracción en el Arte

Abstracción no es un estilo o movimiento; puede existir en todo arte hasta cierto grado. Varios diccionarios definen la Abstracción como ‘libertad de cualidades representacionales en el arte’ y ‘no representar cosas pictóricamente’. El Tate lo describe como cuando un artista ha ‘eliminado (abstraído) elementos de un objeto para crear una forma más simplificada’ o ha producido algo que ‘no tiene fuente alguna en la realidad externa’.

Mientras que un artista puede tener un objeto real en mente al pintar, ese objeto podría estar estilizado, distorsionado o exagerado utilizando colores y texturas para comunicar un sentimiento, en lugar de producir una réplica. Se trata más de cómo la belleza de las formas y los colores puede anular la precisión representacional. La abstracción es un ‘continuo’. Muchos movimientos artísticos han sido influenciados por y emplean principios abstractos en diferentes grados; cuanto más alejado de la realidad esté una pintura o escultura, más abstracta podría considerarse. El cubismo, por ejemplo, con sus sujetos distorsionados, es altamente abstracto, mientras que una pintura impresionista podría ser más conservadora en ese sentido.

Kyong Lee - Orado por 02, 2018. Acrílico sobre lienzo. 90.9 x 72.7 cm.

Un Fondo Abstracto

El arte abstracto ha existido desde la Edad de Piedra en forma de dibujos prehistóricos en cuevas de puntos y símbolos. Sin embargo, no fue hasta finales de los años 19^th Siglo en el que los artistas comenzaron a separarse del Realismo Clásico dominante (representando un sujeto reconocible), con artistas como Monet liderando el movimiento Impresionista. Sin embargo, este estilo aún tenía sus raíces firmemente en la realidad, a diferencia de la escena de Abstracción que siguió. Eso no quiere decir que el Postimpresionismo no lo influyera, sin embargo.

El amanecer del siglo XX trajo muchos nuevos desarrollos, conflictos y formas de pensar progresivas que requerían una respuesta artística diferente. Artistas como Picasso, Cezanne y Matisse ya estaban utilizando técnicas no tradicionales, pero es el artista ruso Wassily Kandinsky quien es ampliamente reconocido por establecer la Abstracción, publicando ‘Sobre lo espiritual en el arte’ en 1911; un libro que todavía se considera un texto fundamental para el arte abstracto. Kandinsky, un teórico del arte con sinestesia – una sensibilidad al color que le permitía oír y ver el color - creía que diferentes tonalidades provocaban una gama de emociones y sonidos, y que las pinturas deberían ser capaces de tocar las ‘partes del cerebro que se conectaban con la música’. Esta necesidad de romper límites persistió a lo largo de las décadas, siendo la Abstracción el vehículo perfecto para expresar ambas Guerras Mundiales y la Gran Depresión, entre otros eventos.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Artistas Abstractos Famosos

Kandinsky abrió la puerta a muchos artistas abstractos, notablemente al pintor francés, Robert Delaunay, un antiguo diseñador teatral que utilizó colores puros, discos circulares y ritmos de color en sus pinturas, siendo el "Ritmo Infinito" de 1934 un buen ejemplo. Algunos de los otros nombres reconocibles del arte abstracto incluyen a Piet Mondrian, Mark Rothko y Jackson Pollock. La mayoría de las personas probablemente han visto sus pinturas sin darse cuenta, con impresiones apareciendo en todas partes, desde Ikea hasta las estanterías de tarjetas de felicitación en el supermercado.

El estilo cubista de Mondrian es icónico y típicamente comprende rejillas de bloques de color, como Composición II en Rojo, Azul y Amarillo, y sigue siendo popular hoy en día. Rothko, también, favorecía grandes bloques de color con bordes difuminados. Nunca reveló el tema de sus pinturas, permitiendo en su lugar que el espectador lo interpretara a su manera. Pollock, mientras tanto, es mejor conocido por su emocionante estilo de goteo (como se ve en No.5, 1948), donde la pintura corría por el lienzo, generalmente grande, ganándole el apodo de 'Jack el Goteador'. Su legado continúa inspirando a numerosos artistas hoy en día, muchos de los cuales se han establecido bien en círculos de arte abstracto y cuyas obras se exhiben en IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrílico sobre lienzo. 222.5 x 183 cm.

IdeelArt y Abstracción

IdeelArt es una galería en línea curada como ninguna otra, donde las obras en exhibición han sido cuidadosamente seleccionadas entre miles de artistas abstractos contemporáneos y provienen directamente de sus estudios, garantizando tanto la autenticidad como la originalidad. También es un galerista innovador; representa, apoya y promueve a artistas abstractos en línea, mejorando su e-reputación y exhibiendo y distribuyendo su trabajo a través de la web a nivel global.

En IdeelArt, nos gusta la idea de que las palabras no pueden representar fácilmente un arte cuya esencia es precisamente estar más allá de cualquier tipo de representación, pero nos posicionamos muy en el lado ‘no figurativo’ del continuo de la Abstracción, presentando obras de algunos de los mejores artistas abstractos internacionales. Para entender y apreciar esto mejor, echa un vistazo más de cerca a nuestras obras de arte seleccionadas.

Imagen destacada: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre lienzo. 80 x 100 cm.