¿Qué es el Cubismo - Una Verdadera Revolución Artística?
Hay muchas maneras de responder a la pregunta, “¿Qué es el Cubismo?” ¿Qué es el Cubismo en el arte? Es un estilo de pintura en el que el tema se presenta como formas geométricas mostradas desde múltiples puntos de vista simultáneos. Pero hay más que eso. Filosóficamente, es una teoría de la democracia pictórica, donde cada elemento estético se valora por igual. Intelectualmente, es una admisión de que la vida es compleja y solo puede ser entendida desde múltiples perspectivas. Metafóricamente, el Cubismo es Internet: es una herramienta para explorar completamente un tema, no para obtener una imagen superficial de lo que parece ser, sino más bien para entender su esencia y lograr una visión de él que sea completa.
¿Qué es el Cubismo - Arte desde Todos los Ángulos?
La acuñación del término Cubismo se atribuye a Louis Vauxcelles, un influyente crítico de arte francés del siglo XX. A partir del año 1907, Vauxcelles escribió una serie de críticas sobre varios artistas que habían comenzado a reducir la información pictórica en sus pinturas completamente a formas geométricas. Llamó a sus formas "pequeños cubos". La frase fue destinada como una burla, pero para 1911 el Cubismo se convirtió en el término común para lo que el público estaba abrazando como un emocionante estilo abstracto.
El estilo evolucionó a partir de una atmósfera de intensa experimentación. Artistas como Pablo Picasso y Georges Braque estaban buscando formas abstractas de retratar la vida en toda su complejidad. El estilo cubista les permitió mostrar su sujeto simultáneamente desde múltiples perspectivas. Podían ensamblar una imagen a partir de partes vistas desde diferentes puntos de vista o mostrar un objeto en movimiento a medida que cambiaba con el tiempo desde una única perspectiva.
Pablo Picasso - Niña con un mandolín (Fanny Tellier). París, finales de la primavera de 1910. Óleo sobre lienzo. 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 cm). Colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.
Geometría visual
La idea de reducir la imagen a un número limitado de formas geométricas, como triángulos, círculos y cubos, surgió de la búsqueda de simplificación de los cubistas. El objetivo no era mostrar la realidad de la manera habitual, sino explorar una realidad más plenamente realizada a través de la abstracción. Al reducir el vocabulario visual a formas geométricas, los cubistas estaban explorando la idea de que todas las formas surgían de un pequeño número de formas básicas, y que su naturaleza esencial podría ser transmitida a través de la reducción.
Los cubistas inicialmente también simplificaron su uso del color y evitaron el sombreado. Al limitar su paleta de colores, lograron una mayor sensación de planitud, que dio igual importancia a todas las perspectivas y elementos en la imagen. Al descuidar el sombreado, crearon una sensación de bidimensionalidad que democratizó el espacio. El efecto combinado de estas técnicas simplificadas llamó la atención sobre los elementos individuales que componían la imagen: color, línea y forma.
Georges Braque - Violín y Candelabro, 1910. Óleo sobre lienzo. 60.96 x 50.17 cm. Colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Cubismo Analítico vs. Cubismo Sintético
Este enfoque de reducir una imagen a formas geométricas y representarla de manera aplanada se conoce como Cubismo Analítico. El siguiente paso en la evolución del Cubismo incorporó otros elementos al arte además de la superficie y la pintura, como papel u otros materiales. Académicamente conocido como Cubismo Sintético, la mayoría de las personas reconocen este estilo como collage. Picasso y Braque fueron los inventores del collage. Al agregar trozos de periódico u otros desechos a sus obras, añadieron nuevas interpretaciones teóricas al tema.
El Cubismo Sintético también involucró el uso de palabras pintadas sobre la superficie de las pinturas, lo que asociaba el arte elevado con el arte bajo de la publicidad, desafiando las diferencias entre ambos. Picasso llevó la idea aún más lejos al ensamblar sus elementos de collage en objetos tridimensionales. Estos objetos colgados no eran realmente esculturas, que típicamente consistían en masas talladas rodeadas de vacío. Estos objetos se llamaban en cambio ensamblajes, ensamblados a partir de piezas de otras cosas. Los ensamblajes cubistas incorporaban el vacío, rodeaban el vacío y también eran rodeados por el vacío, abriendo nuevos caminos como fenómenos estéticos.
Pablo Picasso - Figuras en la Playa, 1931. © 2019 Patrimonio de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
La Proto-Red
Así que cuando preguntamos, “¿Qué es el Cubismo,” podemos decir que es una forma de pintar imágenes compuestas de pequeños cubos. O podemos decir que es un estilo visual reductivo destinado a simplificar y democratizar el plano pictórico para llegar a una verdad más plenamente realizada. O podemos decir que es una forma de mostrar múltiples perspectivas a la vez para experimentar la totalidad de una imagen, momento o experiencia.
O, posiblemente la mejor y más completa explicación de lo que es el Cubismo sería: Es un proceso. Es un proceso de experimentación y exploración. La intención es llegar a una comprensión completa de un tema. El Cubismo es una manifestación de la misma tendencia que exhibimos cada vez que tomamos una clase, o vamos a la biblioteca, o buscamos algo en Google, o consultamos algo en Wikipedia. Es un intento de ver todos los lados. Es para lo que se creó Internet. Satisface una antigua necesidad humana de descomponer algo en pequeños pedazos, mirarlo desde diferentes ángulos y verlo bajo diferentes luces, de modo que cuando lo volvamos a juntar, aunque puede que no sea más preciso, nuestra comprensión de ello será más completa.
Imagen destacada: Pablo Picasso - Tres músicos (detalle). Fontainebleau, verano de 1921. Óleo sobre lienzo. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 cm). Fondo de la Sra. Simon Guggenheim. Colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York. © 2019 Herencia de Pablo Picasso / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
