Art Informel - La Reflexión Pintoresca de la Europa de Posguerra

Los artistas asociados con Art Informel a veces son llamados los equivalentes internacionales de los Expresionistas Abstractos. Alcanzando prominencia en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, rechazaron la lógica del arte de antes de la guerra y crearon pinturas a partir de la improvisación y la experimentación. Pero a diferencia del Expresionismo Abstracto, el Art Informel no fue tanto un movimiento artístico como un término paraguas para una serie de movimientos artísticos vagamente relacionados, todos los cuales tenían una cosa en común: el rechazo de la razón en favor de la intuición.

Pintura menos lógica = Arte Informel

Las personas hoy en día miran hacia atrás en la Segunda Guerra Mundial como una guerra justa en la que existían divisiones claras entre el bien y el mal. Los horrores sufridos por ambos lados a menudo se validan porque los buenos ganaron al final. Pero para entender el surgimiento de Art Informel, necesitamos ampliar nuestra perspectiva. Los seres humanos guiados por la lógica y la razón causaron las Guerras Mundiales I y II, la Gran Depresión, el hambre global, el genocidio y la guerra atómica. La lógica de la civilización es que requiere seguridad, lo que requiere poder, que para ser creído debe ser afirmado.

Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, el científico J. Robert Oppenheimer, quien había contribuido inmensamente a la creación de la bomba atómica, dijo: “Sabíamos que el mundo no sería el mismo.” Esa era la actitud común entre los artistas de la época también, que la lógica histórica era lo que había llevado al mundo a su trágico desastre y que todo tenía que cambiar. Muchos emprendieron una búsqueda de algo más profundo que la lógica que pudiera guiar su arte. Buscando algo con lo que todos los humanos pudieran relacionarse, abandonaron la forma. Abandonaron la planificación. Por primera vez en la historia del arte, en lugar de comenzar con una idea y luego terminar con una pintura, los pintores simplemente comenzaron a pintar, guiados por el instinto, dejando que sus gestos, medios y sentimientos subconscientes guiaran sus creaciones. Solo cuando sus obras estaban terminadas se aventuraron a asignarles un significado.

Georges Mathieu - La Batalla de Hastings, 1956, © Georges Mathieu

El taché mágico

En los Estados Unidos, la tendencia hacia un arte guiado subconscientemente, instintivo culminó en el surgimiento de lo que se conoció como Expresionismo Abstracto. Internacionalmente, y especialmente en Europa, resultó en una variedad de movimientos diferentes, incluyendo CoBrA, Abstracción Lírica y Art Brut. Cada uno de estos movimientos puede ser organizado bajo el encabezado más amplio de Arte Informel, ya que cada uno de alguna manera abrazó un rechazo de la lógica artística anterior en lugar de algo más primitivo, más subconsciente y más instintivo. El más exitoso e influyente entre los movimientos de Arte Informel se llamó Tachismo. El origen de la palabra Tachismo es la palabra francesa tache, que significa mancha. El Tachismo se caracteriza por muchos de los mismos elementos asociados con el Expresionismo Abstracto, tales como salpicaduras de pintura, goteos, pinceladas espontáneas, técnicas primales como rasguñar la superficie con cuchillos, dedos, palos y otras herramientas, quemar, cortar o dañar de alguna manera el lienzo, o cualquier otro gesto inspirado por la intuición del artista.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Las Figuras Principales del Arte Informel

Verdaderamente un fenómeno global, las figuras clave del Art Informel provenían de muchos países, incluyendo Francia, Italia, Alemania, España y Canadá. En Francia, los principales pintores asociados con la tendencia fueron Pierre Soulages, Jean Fautrier y Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages era bien conocido por sus gestos poderosos y seguros, así como por su estética improvisacional simplificada. Se le conoció como el "Pintor del Negro" debido a la atención especial que prestó a lo que él llamaba el "color y no-color" del negro, que consideraba una fuente de iluminación.

Pierre Soulages - Pintura, 25 de febrero de 1955, 1955, Óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm

Hans Hartung

De Alemania vino Hans Hartung, uno de los muchos artistas que fueron etiquetados como "degenerados" por los nazis. Hartung huyó de su país natal hacia Francia en 1935. Se alistó en la Legión Extranjera Francesa y luchó en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, perdiendo su pierna derecha en batalla.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Óleo sobre lienzo, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

En Italia, el Art Informel fue ampliamente adoptado, dando lugar a las carreras de artistas como Alberto Burri y Emilio Vedova. Vedova se convirtió en uno de los pintores modernos más influyentes de Italia. Además de ser una figura destacada en el Art Informel, ejerció una enorme influencia en el movimiento Arte Povera y logró un reconocimiento global. Vedova fue apoyado y coleccionado por Peggy Guggenheim y ganó el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia de 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Óleo y collage sobre lienzo, 146.5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

De España vino el pintor autodidacta Manolo Millares, quien hizo la transición del surrealismo al informalismo, alcanzando reconocimiento global a principios de la década de 1960. Millares incorporó una amplia gama de medios y técnicas en sus obras, incluyendo el corte de sus superficies y la adición de elementos de collage utilizando telas desechadas y otros materiales encontrados.

Manolo Millares - Pintura 150, 1961, Óleo sobre lienzo, 1308 x 1622 mm, © La herencia de Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

De Canadá vino el pintor Jean-Paul Riopelle, considerado el artista abstracto canadiense más exitoso. Riopelle pasó la mayor parte de sus años productivos viviendo en Francia, y fue el compañero de larga data de la pintora estadounidense del Expresionismo Abstracto Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifanía, 1956, Óleo sobre lienzo, 29 x 39 in, SODRAC Sucesión Riopelle

Improvisación Automática

La fuerza unificadora y motriz que guió a todos los participantes en el Art Informel fue lo que los surrealistas llamaron automatismo: acciones sin premeditación consciente. Quizás detrás de sus esfuerzos había un deseo de purgarse de imágenes que residían en su subconsciente; imágenes dominadas por escenas de carnicería y destrucción. Quizás esta forma de hacer arte ayudó a toda la cultura a reimaginar la civilización a través de un regreso al primitivismo. Pero lo que fue más trascendental sobre el Art Informel fue su aspecto de improvisación. Era pura expresión personal. Elevó la importancia del artista individual. Valoró el autodescubrimiento y animó a los espectadores a interpretar la obra, ofreciéndoles la oportunidad de descubrirse a sí mismos también.

Porque las obras de arte relacionadas con el Art Informel estaban tan íntimamente conectadas con los procesos psicológicos internos de los artistas individuales que las crearon, se pueden ver como verdaderamente humanistas. Elevan la naturaleza preciosa del individuo por encima de todo lo demás. Después de décadas de lo que se llama civilización haciendo todo lo posible para hacer que los individuos se sientan sin valor, excepto como esponjas de balas, trabajadores, cadáveres y herramientas, los artistas del Art Informel invirtieron la tendencia, devolviendo la dignidad creativa individual a un mundo que la necesitaba desesperadamente.

Imagen destacada: Jean-Paul Riopelle - Composición (detalle), SODRAC Sucesión Riopelle
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio