Art Informel - La Reflexión Pintoresca de la Europa de Posguerra
Los artistas asociados con Art Informel a veces son llamados los equivalentes internacionales de los expresionistas abstractos. Surgiendo en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, rechazaron la lógica artística previa a la guerra y crearon pinturas a partir de la improvisación y la experimentación. Pero a diferencia del expresionismo abstracto, Art Informel no fue tanto un movimiento artístico como un término paraguas para varios movimientos artísticos relacionados de manera laxa, todos los cuales tenían algo en común: el rechazo de la razón en favor de la intuición.
Pintura menos lógica = Art Informel
Hoy en día, la gente mira hacia la Segunda Guerra Mundial como una guerra justa en la que existían divisiones claras entre el bien y el mal. Los horrores sufridos por ambos bandos a menudo se validan porque los buenos ganaron al final. Pero para entender el surgimiento de Art Informel, necesitamos ampliar nuestra perspectiva. Los seres humanos guiados por la lógica y la razón causaron las guerras mundiales I y II, la Gran Depresión, la hambruna global, el genocidio y la guerra atómica. La lógica de la civilización es que requiere seguridad, lo que requiere poder, que para ser creído debe ser afirmado.
Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, el científico J. Robert Oppenheimer, quien contribuyó enormemente a la creación de la bomba atómica, dijo, “Sabíamos que el mundo no sería el mismo.” Esa fue también la actitud común entre los artistas de la época, que la lógica histórica era lo que había llevado al mundo a su trágico desastre y que todo tenía que cambiar. Muchos emprendieron una búsqueda de algo más profundo que la lógica que pudiera guiar su arte. Buscando algo con lo que todos los humanos pudieran identificarse, abandonaron la forma. Abandonaron la planificación. Por primera vez en la historia del arte, en lugar de comenzar con una idea y luego terminar con una pintura, los pintores simplemente comenzaron a pintar, guiados por el instinto, dejando que sus gestos, medios y sentimientos subconscientes guiaran sus creaciones. Solo cuando sus obras estaban terminadas se aventuraban a asignarles un significado.
Georges Mathieu - La batalla de Hastings, 1956, © Georges Mathieu
La mancha mágica
En Estados Unidos, la tendencia hacia un arte guiado subconscientemente e instintivo culminó en el surgimiento de lo que se conoció como Expresionismo Abstracto. A nivel internacional, y especialmente en Europa, resultó en una variedad de movimientos diferentes, incluyendo CoBrA, Abstracción Lírica y Art Brut. Cada uno de estos movimientos puede agruparse bajo el encabezado más amplio de Art Informel, ya que cada uno de alguna manera abrazó el rechazo de la lógica artística previa en favor de algo más primitivo, más subconsciente y más instintivo. El más exitoso e influyente entre los movimientos de Art Informel fue llamado Tachismo. El origen de la palabra Tachismo es la palabra francesa tache, que significa mancha. El tachismo se caracteriza por muchos de los mismos elementos asociados con el expresionismo abstracto, como salpicaduras de pintura, goteos, pinceladas espontáneas, técnicas primitivas como rascar la superficie con cuchillos, dedos, palos y otras herramientas, quemar, cortar o dañar el lienzo de alguna otra manera, o cualquier otro gesto inspirado por la intuición del artista.
Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
Las figuras principales de Art Informel
Verdaderamente un fenómeno global, las figuras clave de Art Informel provenían de muchos países, incluyendo Francia, Italia, Alemania, España y Canadá. En Francia, los pintores principales asociados con esta tendencia fueron Pierre Soulages, Jean Fautrier y Georges Mathieu.
Pierre Soulages
Pierre Soulages era bien conocido por sus gestos poderosos y seguros y su estética improvisada simplificada. Se le conoció como el “Pintor del Negro” debido a la especial atención que prestaba a lo que él llamaba el “color y no color” del negro, que consideraba una fuente de iluminación.
Pierre Soulages - Pintura, 25 de febrero de 1955, 1955, óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm
Hans Hartung
De Alemania vino Hans Hartung, uno de los muchos artistas que fueron etiquetados como “degenerados” por los nazis. Hartung huyó de su país natal hacia Francia en 1935. Se alistó en la Legión Extranjera Francesa y luchó en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, perdiendo su pierna derecha en combate.
Hans Hartung - T1950-43, 1950, óleo sobre lienzo, 38 x 55 cm, © Hans Hartung
Emilio Vedova
En Italia, Art Informel fue ampliamente adoptado, dando lugar a las carreras de artistas como Alberto Burri y Emilio Vedova. Vedova llegó a ser uno de los pintores modernos más influyentes de Italia. Además de ser una figura principal en Art Informel, ejerció una enorme influencia en el movimiento Arte Povera y alcanzó reconocimiento mundial. Vedova fue apoyado y coleccionado por Peggy Guggenheim y ganó el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia de 1960.
Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, óleo y collage sobre lienzo, 146.5 x 200 cm, © Emilio Vedova
Manolo Millares
De España vino el pintor autodidacta Manolo Millares, quien pasó del surrealismo al informalismo, alcanzando reconocimiento mundial a principios de los años 60. Millares incorporó una amplia gama de medios y técnicas en sus obras, incluyendo el desgarrado de sus superficies y la adición de elementos de collage usando telas desechadas y otros materiales encontrados.
Manolo Millares - Pintura 150, 1961, óleo sobre lienzo, 1308 x 1622 mm, © El patrimonio de Manolo Millares
Jean-Paul Riopelle
De Canadá vino el pintor Jean-Paul Riopelle, considerado el artista abstracto canadiense más exitoso. Riopelle pasó la mayor parte de sus años productivos viviendo en Francia, y fue compañero durante mucho tiempo de la pintora expresionista abstracta estadounidense Joan Mitchell.
Jean-Paul Riopelle - Epifanía, 1956, óleo sobre lienzo, 29 x 39 pulgadas, SODRAC Sucesión Riopelle
Improvisación automática
La fuerza unificadora y motriz que guió a todos los participantes en Art Informel fue lo que los surrealistas llamaron automatismo: acciones sin premeditación consciente. Quizás subyacente a sus esfuerzos estaba el deseo de purgarse de imágenes que residían en su subconsciente; imágenes dominadas por escenas de carnicería y destrucción. Quizás esta forma de hacer arte ayudó a toda la cultura a reimaginar la civilización a través de un retorno al primitivismo. Pero lo más importante de Art Informel fue su aspecto de improvisación. Fue pura expresión personal. Elevó la importancia del artista individual. Valoró el autodescubrimiento y animó a los espectadores a interpretar la obra, ofreciéndoles la oportunidad de descubrirse a sí mismos también.
Debido a que las obras conectadas con Art Informel estaban tan íntimamente ligadas a los procesos psicológicos internos de los artistas individuales que las crearon, pueden verse como verdaderamente humanistas. Elevan la naturaleza preciosa del individuo por encima de todo. Después de décadas de la llamada civilización haciendo todo lo posible para hacer que los individuos se sintieran inútiles excepto como esponjas de balas, trabajadores, cadáveres y herramientas, los artistas de Art Informel revirtieron la corriente, devolviendo la dignidad creativa individual a un mundo que la necesitaba desesperadamente.
Imagen destacada: Jean-Paul Riopelle - Composición (detalle), SODRAC Sucesión Riopelle
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
