Hans Hartung y la Importancia del Gestos
El arte abstracto a veces es criticado por ser poco comunicativo. Pero, por el contrario, para quienes son capaces de escuchar, la abstracción a menudo comunica de una manera aún más directa que el arte figurativo. Hans Hartung fue un maestro de la comunicación abstracta directa. Pintor formado clásicamente, capaz de reproducir perfectamente las obras de los maestros antiguos, Hartung dedicó toda su carrera a perfeccionar una forma de pintar que pudiera comunicar directamente el contenido de sus sentimientos. Sintió emociones profundas y sufrió muchos reveses y pérdidas, pero también experimentó amor y alegría. Al centrarse en el gesto, Hartung desarrolló un estilo directo e inmediato que le permitió expresar plenamente toda la gama de sus experiencias vitales. A través de la abstracción gestual, Hartung dejó al descubierto sus emociones e inspiró a futuras generaciones de artistas a explorar formas de expresar la experiencia humana mediante el gesto.
Canciones Sin Palabras
Como una canción con letras reconocibles, una pintura figurativa se comunica con su público mediante un sistema basado en una imitación bien definida y fácilmente reconocible. Una pintura abstracta es más como una canción instrumental. Para comunicarse con su público, simplifica. Conecta a un nivel visceral. Una canción con letras puede contar toda la historia de Romeo y Julieta con todos sus altibajos, pero una canción instrumental solo puede comunicar las emociones esenciales de la historia, como la alegría, la tristeza y la fatalidad. De igual manera, una pintura figurativa puede transmitir con precisión todos los placeres de unas vacaciones, mientras que una pintura abstracta solo puede transmitir lo más importante: una sensación de calma.
Hans Hartung - T1981-H21, 1981, óleo sobre lienzo, 142 x 180 cm
Para comunicarse de manera directa, exitosa y confiable, los pintores abstractos deben comprender los principios básicos de su oficio, como el color, la línea, la forma, las cualidades de la superficie y el gesto. En la pintura, el cuerpo físico del artista es lo que deja marcas en las superficies. Pero, ¿cómo se mueve el cuerpo y qué lo hace moverse de esa manera? ¿Cómo está conectado el cuerpo con el medio, haciendo que entre en contacto con la superficie? Esa es la esencia del gesto. El movimiento gestual de un cuerpo puede transmitir la esencia del ser interior del pintor sobre una superficie. Un gesto enojado se convierte en una marca salvaje. Un gesto tranquilo da lugar a una marca delicada. Un gesto desconcertado resulta en un revoltijo caótico de marcas. Los gestos frustrados producen marcas maniáticas.
Hans Hartung - T1950-43, 1950, óleo sobre lienzo, 38 x 55 cm
La Maestría Gestual de Hans Hartung
Pocos artistas modernistas se centraron más en el gesto que Hans Hartung. Consideremos, por ejemplo, su obra T1937-33, pintada en 1937, al inicio de su carrera, que parece un estudio del potencial comunicativo de diversas técnicas gestuales. Pero poco tiempo después de realizar esta pintura, Hartung perdió una pierna luchando para la Legión Extranjera Francesa en la Segunda Guerra Mundial. Esta lesión alteró su capacidad para enfrentarse físicamente a un lienzo, pero en lugar de permitir que eso lo limitara en su trabajo, Hartung amplió enormemente la gama de técnicas que usaba para expresarse. Como se demuestra en sus obras T1950-43, pintada en 1950, y T1981-H21, pintada en 1981, continuó a lo largo de su carrera manteniendo un contacto directo con las superficies de sus pinturas.
Hans Hartung - T1963-R6, 1963, pintura acrílica sobre lienzo, 1797 x 1410 mm
Pero Hartung también experimentó con pistolas de aire y técnicas como el goteo, el salpicado o el lanzamiento de pintura para crear sus marcas gestuales sin hacer contacto directo con el lienzo. Tales técnicas eran más fáciles de realizar desde la silla de ruedas en la que se encontraba tras la guerra. En sus obras más dramáticas, Hartung comenzaba con superficies casi monocromáticas y luego rayaba marcas gestuales en la capa final antes de que la pintura secara. En una de esas pinturas, T-1963-R6, los colores amarillo y azul parecen proporcionar un sentido de equilibrio, evocando la noche y el día, mientras que los intensos arañazos gestuales de Hartung giran con caos y ferocidad dentro del vacío. Usó el gesto para comunicar energía y confusión, transmitiendo algo primitivo y esencial.
Hans Hartung - T-1947-25, 1947, tinta y pastel sobre papel, 48 x 73 cm
La Influencia de Hartung
La primera exposición individual de las pinturas abstractas gestuales de Hartung tuvo lugar en París en 1947. Ese mismo año fue el protagonista de un documental, Visita con Hans Hartung, filmado por el director francés Alain Resnais. Es evidente que la dependencia de Hartung en el gesto para comunicar sus propias experiencias internas mientras pintaba tuvo una profunda influencia en artistas como Jackson Pollock y Franz Kline. Ese impulso también estuvo en el corazón de movimientos europeos como Art Informel y Abstracción Lírica, así como del Expresionismo Abstracto en Estados Unidos.
A través de su trabajo con el gesto, Hartung no solo llamó la atención sobre el aspecto formal del gesto. También ayudó a definir la importancia de expresar el sentimiento en el arte abstracto. Afirmó la corporalidad y la individualidad como preocupaciones abstractas vitales que siguen siendo relevantes para los artistas abstractos contemporáneos hoy en día. Hartung demostró que solo a través del gesto se puede comunicar la esencia de la experiencia interior de un artista, permitiendo expresar una conexión profunda e intuitiva.
Imagen destacada: Hans Hartung - T1937-33, 1937, óleo, carbón y pastel sobre lienzo, 970 x 1300 mm
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
