Hans Hartung y la Importancia del Gestos

El arte abstracto a veces es criticado por ser poco comunicativo. Pero, por el contrario, para aquellos capaces de escuchar, la abstracción a menudo comunica de una manera incluso más directa que el arte representacional. Hans Hartung fue un maestro de la comunicación abstracta directa. Un pintor con formación clásica capaz de reproducir perfectamente las obras de los antiguos maestros, Hartung pasó toda su carrera perfeccionando una forma de pintar que pudiera comunicar directamente el contenido de sus sentimientos. Sintió emociones profundas y sufrió muchos contratiempos y pérdidas, pero también experimentó amor y alegría. Al centrarse en el gesto, Hartung desarrolló un estilo directo e inmediato que le permitió expresar plenamente toda la gama de sus experiencias vitales. A través de la abstracción gestual, Hartung expuso sus emociones e inspiró a futuras generaciones de artistas a explorar formas de expresar la experiencia humana a través del gesto.

Canciones sin palabras

Como una canción con letras reconocibles, una pintura representativa se comunica con su audiencia a través de un sistema basado en una imitación bien definida y fácilmente reconocible. Una pintura abstracta es más como una canción instrumental. Para comunicarse con su audiencia, simplifica. Conecta a un nivel visceral. Una canción con letras puede contar toda la historia de Romeo y Julieta con todos sus altibajos, pero una canción instrumental puede comunicar solo las emociones esenciales de la historia, como la alegría, la tristeza y la fatalidad. De igual manera, una pintura representativa puede transmitir con precisión todos los placeres de unas vacaciones, mientras que una pintura abstracta puede ser capaz de transmitir lo más importante: un sentido de calma.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, óleo sobre lienzo, 142 x 180 cm

Para comunicarse de manera exitosa y confiable de forma directa, los pintores abstractos deben entender los principios básicos de su oficio, como el color, la línea, la forma, las cualidades de la superficie y el gesto. En la pintura, el cuerpo físico de un artista es lo que hace marcas en las superficies. Pero, ¿cómo se mueve el cuerpo y qué lo hace moverse de esa manera? ¿Cómo está conectado el cuerpo con el medio, causando que haga contacto con la superficie? Esa es la esencia del gesto. El movimiento gestual de un cuerpo puede transmitir la esencia del ser interior de un pintor sobre una superficie. Un gesto enojado se convierte en una marca salvaje. Un gesto calmado resulta en una marca delicada. Un gesto desconcertado resulta en un caos de marcas. Los gestos frustrados resultan en marcas maníacas.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Óleo sobre lienzo, 38 x 55 cm

La Maestría Gestual de Hans Hartung

Pocos artistas modernistas se centraron más en el gesto que Hans Hartung. Considera, por ejemplo, su obra T1937-33, pintada en 1937, al principio de su carrera, que se lee como un estudio del potencial comunicativo de varias técnicas gestuales. Pero poco tiempo después de hacer esta pintura, Hartung perdió una pierna luchando por la Legión Extranjera Francesa en la Segunda Guerra Mundial. Esta lesión alteró su capacidad para confrontar físicamente un lienzo, pero en lugar de permitir que lo limitara en su trabajo, Hartung amplió salvajemente la gama de técnicas que utilizó para expresarse. Como se demuestra en sus obras T1950-43, pintada en 1950, y T1981-H21, pintada en 1981, continuó a lo largo de su carrera participando en contacto directo con las superficies de sus pinturas.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, pintura acrílica sobre lienzo, 1797 x 1410 mm

Pero Hartung también experimentó con pistolas de spray y técnicas como goteo, salpicaduras o lanzar pintura para crear sus marcas gestuales sin hacer contacto directo con el lienzo. Tales técnicas eran más fáciles de realizar desde la silla de ruedas en la que se encontraba después de la guerra. En sus obras más dramáticas, Hartung comenzaba con superficies casi monocromáticas y luego rascaba marcas gestuales en la capa final antes de que la pintura se secara. En una de estas pinturas, T-1963-R6, los colores amarillo y azul parecen proporcionar un sentido de equilibrio, evocador de la noche y el día, mientras que los intensos rasguños gestuales de Hartung giran con caos y ferocidad dentro del vacío. Usó el gesto para comunicar energía y confusión, comunicando algo primitivo y esencial.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Tinta y pastel sobre papel, 48 x 73 cm

La influencia de Hartung

La primera exposición en solitario de Hartung de sus pinturas abstractas gestuales tuvo lugar en París en 1947. Ese mismo año fue el tema de un documental, Visita con Hans Hartung, filmado por el director francés Alain Resnais. Es evidente que la dependencia de Hartung del gesto para comunicar sus propias experiencias internas mientras pintaba tuvo una profunda influencia en artistas como Jackson Pollock y Franz Kline. Ese impulso también estaba en el corazón de movimientos europeos como Art Informel y Abstracción Lírica, así como el Expresionismo Abstracto en los Estados Unidos.

A través de su trabajo con el gesto, Hartung no solo llamó la atención sobre el aspecto formal del gesto. También ayudó a definir la importancia de expresar sentimientos en el arte abstracto. Afirmó que la fisicalidad y la individualidad son preocupaciones abstractas vitales que siguen siendo relevantes para los artistas abstractos contemporáneos hoy en día. Hartung demostró que a través del gesto solo, la esencia de la experiencia interna de un artista puede ser comunicada, permitiendo que se exprese una conexión profunda e intuitiva.

Imagen destacada: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Óleo, carbón y pastel sobre lienzo, 970 x 1300 mm
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio