¿Quién le teme a Jackson Pollock?
No pinto la naturaleza. Yo soy la naturaleza. - Jackson Pollock
Una forma de juzgar el poder de una obra de arte es medir cuántas personas se enfurecen contra ella. El odio, el disgusto, la confusión y la ira son emociones primarias. Para evocar tales sentimientos en los humanos, para realmente indignarlos, una obra de arte debe conectar con algo personal.
Desde que los pintores prehistóricos de las cavernas hicieron sus primeras marcas, pocos pintores han inspirado una indignación tan constante como Jackson Pollock. En particular, las pinturas abstractas gestuales de Pollock, de más de 60 años (también conocidas como pinturas de salpicaduras, pinturas de acción o pinturas por goteo), siguen siendo algunas de las obras de arte más controvertidas del mundo, simultáneamente despreciadas y amadas.
¿Qué te hace sentir eso?
Párate durante una hora frente a una obra como “Número 1A, 1948” de Pollock, una pintura por goteo de 68" x 8' 8", y puede que sientas que estás escuchando una sesión de terapia grupal. Los espectadores dicen: "Yo podría haber hecho eso," o "Mi hijo de 6 años podría haber hecho eso." Algunos dicen, "¿Esto lo llamas arte?" o, "¿Es una broma?" o declaran, "¡Es espantoso!" Otros encuentran la obra hermosa, meditativa, trascendente o profunda. Incluso a algunos les provoca lágrimas.
La gente se ve reflejada en “Número 1A, 1948.” Esta y muchas otras pinturas de acción de Pollock no solo provocan una respuesta emocional; son la encarnación de la emoción. Al enfrentarse a ellas, los espectadores sienten algo. Por eso hoy, 60 años después de su muerte, Pollock sigue siendo uno de los artistas más influyentes y comentados de la historia.
Jackson Pollock - Número 1A, 1948. Óleo y esmalte sobre lienzo, 68″ x 8’8″. Museo de Arte Moderno, Nueva York. Compra. © 2013 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
¿Por qué hizo eso?
El MoMA de Nueva York está actualmente presentando una exposición de su amplia colección de Jackson Pollock. "Jackson Pollock: Una encuesta de la colección, 1934–1954," estará abierta hasta el 1 de mayo de 2016. La exposición explora el estilo evolutivo del artista, comenzando con sus obras tempranas más figurativas y culminando con las pinturas gestuales transformadoras por las que se hizo famoso (o infame, según tus sentimientos).
La esencia definitoria del arte abstracto, lo que lo hizo un alejamiento de métodos anteriores, es que en lugar de intentar presentar la imagen de algo reconocible, como un objeto, un paisaje o una figura humana, buscaba crear imágenes nuevas que inspiraran una respuesta emocional en los espectadores. El Expresionismo Abstracto, influenciado por el surrealismo y la psicología posterior a la Segunda Guerra Mundial, amplió ese objetivo, esperando no solo inspirar una respuesta emocional en los espectadores, sino también afectarlos a nivel subconsciente, inconsciente o primitivo.
Jackson Pollock - Sin título (Animales y Figuras), 1942. Gouache y tinta sobre papel. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 cm). Fondo Sr. y Sra. Donald B. Straus. Colección MoMA. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
¿Cómo lo hicieron?
Los expresionistas abstractos utilizaron una variedad de técnicas para encontrar las imágenes ocultas y totémicas que esperaban conectar a los espectadores con su yo subconsciente. Empleando métodos y medios diversos, se entregaron a intentos personales y apasionados de manifestar imágenes primitivas y transferirlas al lienzo. La técnica icónica de salpicaduras de Pollock fue tan exitosa para alcanzar los objetivos del Expresionismo Abstracto que se volvió emblemática del movimiento. Tan integral fue para la comprensión pública del Expresionismo Abstracto, que la Abstracción Gestual se usa a menudo como sinónimo para describir el estilo.
El método de Pollock consistía en verter, salpicar y derramar capas de pintura diluida sobre el lienzo. Al usar pinceles o palos, mantenía la herramienta ligeramente suspendida sobre el lienzo en lugar de hacer contacto. Su fisicalidad sin restricciones fue vital para el producto final. Trabajaba no solo con materiales, sino también con fuerzas, como la gravedad, el impulso y el corazón. La pintura de acción ofrece una manera de liberarse de las nociones limitantes de la creación de imágenes. No fue la única técnica empleada por los expresionistas abstractos de primera generación, pero se volvió la más duradera y reconocible.
Jackson Pollock - La Llama, c. 1934-38. Óleo sobre lienzo montado en tablero de fibra. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm). Fondo Enid A. Haupt. Colección MoMA. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Los estragos del tiempo
Mientras el MoMA de Nueva York se preparaba para su retrospectiva actual de Pollock, el museo emprendió el laborioso proceso de restaurar varias de las obras. Desde principios de los años 70, el único mantenimiento que se había realizado era el ocasional desempolvado. La restauración de tres de las obras, “Eco,” “Uno,” y “Número 1A, 1948,” tomó al equipo alrededor de 18 meses para completarse. El trabajo comenzó con un cuidadoso proceso de limpieza de las superficies de las pinturas. Luego, las áreas expuestas del lienzo fueron analizadas en busca de daños y restauradas meticulosamente. Después se analizaron las capas de pintura y se compararon con imágenes y relatos previos de las obras. Donde había pérdida de pintura, esas áreas fueron atendidas sistemáticamente. Finalmente, se reforzaron y repararon los bastidores.
La restauración devolvió a las obras un estado de viveza y brillo. Poseen una energía tremenda, lo que plantea preguntas sobre cómo debió ser presenciarlas cuando eran nuevas. Encontrarse con sus pinturas de acción restauradas reafirma por qué Pollock sigue siendo tan controvertido y tan popular. Estas obras no solo nos hacen sentir algo. Nos conectan con algo dentro de nosotros mismos, algo tanto antiguo como moderno. Nos sugieren de qué estamos hechos y en qué podríamos convertirnos. Son caóticas, espantosas, complicadas, estratificadas y hermosas, igual que nosotros.
Imagen destacada: Jackson Pollock - Figura Estenográfica, 1942. Óleo sobre lino. 40 x 56" (101.6 x 142.2 cm). Fondo Sr. y Sra. Walter Bareiss. Colección MoMA. © 2019 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
