¿Quién le teme a Jackson Pollock?
No pinto la naturaleza. Soy la naturaleza. - Jackson Pollock
Una forma de juzgar el poder de una obra de arte es medir cuántas personas se indignan contra ella. El odio, el asco, la confusión y la ira son emociones primarias. Para evocar tales sentimientos en los humanos, para realmente indignarlos, una obra de arte debe conectar con algo personal.
Desde que los pintores de cuevas prehistóricos hicieron sus primeras marcas, pocos pintores han inspirado tal indignación constante como Jackson Pollock. En particular, las pinturas abstractas gestuales de Pollock, que tienen más de 60 años (también conocidas como pinturas de salpicaduras, pinturas de acción o pinturas de goteo), siguen siendo algunas de las obras de arte más controvertidas del mundo, simultáneamente despreciadas y amadas.
¿Cómo te hace sentir eso?
Párate durante una hora frente a una obra como "Número 1A, 1948" de Pollock, una pintura de goteo de 68" x 8' 8", y puede que sientas que estás escuchando una sesión de terapia de grupo. Los espectadores dicen: "Yo podría haber hecho eso" o "Mi hijo de 6 años podría haber hecho eso". Algunos dicen: "¿Llamas a esto arte?" o "¿Es una broma?" o declaran: "¡Es horrible!" Otros encuentran la obra hermosa, meditativa, trascendental o profunda. Incluso hace que algunos lleguen a las lágrimas.
La gente se ve a sí misma en “Número 1A, 1948.” Esta, y muchas de las otras pinturas de acción de Pollock, no solo evocan una respuesta emocional; son la encarnación de la emoción. Cuando se enfrentan a ellas, los espectadores sienten algo. Por eso, hoy, 60 años después de su muerte, Pollock sigue siendo uno de los artistas más influyentes y comentados de la historia.
Jackson Pollock - Número 1A, 1948. Pintura al óleo y esmalte sobre lienzo, 68″ x 8’8″. El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Compra. © 2013 Pollock-Krasner Foundation/Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York.
¿Por qué hizo eso?
El MoMA de Nueva York está actualmente organizando una exposición de su sustancial colección de Jackson Pollock. "Jackson Pollock: Una encuesta de la colección, 1934–1954," estará abierta hasta el 1 de mayo de 2016. La exposición explora el estilo en evolución del artista, comenzando con su trabajo temprano más figurativo y culminando con las pinturas gestuales transformadoras por las que se hizo famoso (o infame, dependiendo de tus sentimientos).
La esencia definitoria del arte abstracto, lo que lo hizo una desviación de métodos anteriores, es que en lugar de esforzarse por presentar una imagen de algo reconocible, como un objeto, un paisaje o una figura humana, se esforzó por crear nuevas imágenes que inspiraran una respuesta emocional en los espectadores. El Expresionismo Abstracto, influenciado por el surrealismo y la psicología de la posguerra, amplió ese objetivo, esperando no solo inspirar una respuesta emocional en los espectadores, sino también afectarlos a un nivel subconsciente, inconsciente o primario.
Jackson Pollock - Sin título (Animales y Figuras), 1942. Gouache e tinta sobre papel. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 cm). Fondo Sr. y Sra. Donald B. Straus. Colección MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
¿Cómo lo hicieron?
Los expresionistas abstractos utilizaron una variedad de técnicas para encontrar la imaginería oculta y totemica que esperaban conectara a los espectadores con sus yo subconscientes. Empleando métodos y medios diversos, se involucraron en intentos personales y apasionados de manifestar imágenes primordiales y transferirlas a la lona. La icónica técnica de salpicadura de Pollock fue tan exitosa en lograr los objetivos del Expresionismo Abstracto que se convirtió en emblemática del movimiento. Tan integral fue para la comprensión pública del Expresionismo Abstracto, la Abstracción Gestual se utiliza a menudo de manera intercambiable para describir el estilo.
El método de Pollock consistía en verter, salpicar y derramar capas de pintura delgada sobre el lienzo. Al usar brochas o palos, mantenía la herramienta ligeramente sobre el lienzo en lugar de hacer contacto. Su fisicalidad sin restricciones fue vital para el producto final. Trabajó no solo con materiales, sino también con fuerzas, como la gravedad, el impulso y el corazón. La pintura de acción ofrece una forma de liberarse de nociones restrictivas sobre la creación de imágenes. No fue la única técnica empleada por los expresionistas abstractos de primera generación, pero se convirtió en la más duradera y reconocible.
Jackson Pollock- La Llama, c. 1934-38. Óleo sobre lienzo montado en fibra de madera. 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 cm). Fondo Enid A. Haupt. Colección MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Los estragos del tiempo
A medida que el MoMA de Nueva York se preparaba para su actual retrospectiva de Pollock, el museo emprendió el laborioso proceso de restaurar varias de las obras. Desde principios de la década de 1970, el único mantenimiento que se había realizado en ellas era el ocasional desempolvado. La restauración de tres de las obras, “Echo”, “One” y “Number 1A, 1948”, llevó al equipo alrededor de 18 meses en completarse. El trabajo comenzó con un cuidadoso proceso de limpieza de las superficies de las pinturas. A continuación, se analizaron las áreas expuestas del lienzo en busca de daños y se restauraron meticulosamente. Luego, se analizaron las capas de pintura y se compararon con imágenes y relatos anteriores de las obras. Donde había pérdida de pintura, esas áreas fueron atendidas sistemáticamente. Finalmente, los bastidores fueron soportados y reparados.
La restauración de las obras las devolvió a un estado de vitalidad y brillantez. Poseen una energía tremenda, planteando preguntas sobre cómo debió ser presenciarlas nuevas. Encontrarse con sus pinturas de acción restauradas reitera por qué Pollock sigue siendo tan controvertido y tan popular. Estas obras de arte no solo nos hacen sentir algo. Nos conectan con algo dentro de nosotros mismos, algo tanto antiguo como moderno. Nos sugieren de qué estamos hechos y en qué podríamos llegar a convertirnos. Son caóticas y horrendas y complicadas y estratificadas y hermosas, al igual que nosotros.
Imagen destacada:Jackson Pollock - Figura estenográfica, 1942. Óleo sobre lienzo. 40 x 56" (101.6 x 142.2 cm). Fondo Sr. y Sra. Walter Bareiss. Colección MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
