¿Qué es la Abstracción Gestual en la Pintura?

La frase abstracción gestual se refiere a una forma de hacer arte. Es un proceso, no un movimiento. Con una pintura gestual abstracta, el punto no es lo que se pinta. El punto es cómo se pinta. En lugar de aplicar pintura a una superficie de manera controlada y premeditada, los pintores gestuales aplican la pintura de manera intuitiva, física, goteando, vertiendo, salpicando, limpiando, arrojando, rociando o lo que sea. El tipo de pintura no importa, ni tampoco importa qué más, además de la pintura, termina en la superficie. Lo que importa es la fisicalidad, la honestidad, la intuición y la profunda expresión personal. Los pintores gestuales abstractos exploran sus emociones más profundas, sus realidades primordiales, y expresan esa parte de sí mismos durante el acto físico de pintar. La pintura en sí es un relicario de la acción; es un registro de los gestos realizados; es el remanente estético de algo sincero, intuitivo, idiosincrático y libre.

Las raíces de la abstracción gestual

La creatividad es inherentemente optimista. Para que un artista se esfuerce por crear una obra original implica una creencia en el valor de las contribuciones humanas individuales. La abstracción gestual surgió en un momento en que tanto la originalidad como el optimismo estaban tensos. Durante las primeras décadas del siglo XX, una serie de revoluciones, depresiones, hambrunas y guerras llevaron al mundo al borde del colapso social. A mediados de la década de 1940, múltiples naciones poseían armas lo suficientemente poderosas como para acabar con la civilización humana. Ante la perspectiva de que la vida no era sagrada, una crisis existencial se apoderó de la cultura colectiva.

Al mismo tiempo, varias décadas de intensa experimentación en las artes habían hecho que la originalidad fuera un desafío. Pero varios artistas descubrieron que la solución a ambos desafíos era la misma: volverse hacia adentro, hacia su subconsciente. Allí, podían conectar con su angustia existencial de una manera única y personal, y por lo tanto original. Para transmitir esa verdad interna, desarrollaron técnicas que les permitieron pintar sin obstáculos, para no interferir con sus instintos. Abandonaron el tema. Su tema era el acto de pintar en sí mismo. Como lo expresó el crítico de arte Harold Rosenberg: “En un cierto momento, el lienzo comenzó a aparecer para un pintor estadounidense tras otro como una arena en la que actuar, en lugar de como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto, real o imaginado. Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen, sino un evento.”

Willem de Kooning - Mujer I, 1950–2. Óleo y pintura metálica sobre lienzo. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). Colección del MoMA. © 2019 La Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York (Izquierda) y Willem de Kooning - Mujer Willem, 1949. Esmalte y óleo sobre lienzo. 152.4 x 121.6 cm. Colección Privada. © 2019 La Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York (Derecha)

Pioneros de la Abstracción Gestual

Jackson Pollock es el pintor gestual abstracto más famoso. En 1936, Pollock asistió a un taller dirigido por el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en la ciudad de Nueva York. Siqueiros animó a los jóvenes artistas a utilizar medios inusuales y nuevas técnicas, como lanzar y gotear pintura, para expresar la era moderna. Pollock se basó en ese consejo durante la década siguiente. Exploró el dibujo automático y desarrolló técnicas gestuales de aplicación de pintura sin hacer contacto con la superficie del lienzo. Logró un estado controlado de colaboración entre sus emociones internas, sus gestos, su medio y su superficie, y creó la estética icónica ahora asociada con la abstracción gestual.

Otras pinturas gestuales como las de Willem de Kooning, Lee Krasner y Franz Kline continuaron utilizando herramientas tradicionales como pinceles y también continuaron haciendo contacto físico con el lienzo, mientras que, no obstante, incorporaban gestos dramáticos, intuitivos y físicos en sus obras. Estos artistas desarrollaron lenguajes visuales personales basados en la crudeza y la inmediatez de sus marcas. A través de sus pinceladas gestuales, transmitieron el drama de sus estados emocionales y la intensidad de sus movimientos físicos.

Jackson Pollock - Número 32, 1950. Esmalte sobre lienzo. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania. © La Fundación Pollock-Krasner

Pintura Gestual Contemporánea

Hoy en día, muchos pintores continúan expandiendo la tradición de la pintura gestual. Joanne Freeman utiliza técnicas gestuales para crear sus abstracciones reductivas, hard-edge, llevando la fisicalidad directa de su proceso al primer plano de su lenguaje visual. Margaret Neill hace referencia a Lyrical Abstraction en sus pinturas gestuales. Su proceso implica hacer marcas intuitivas en varios medios como grafito, lápiz de color y pintura, resultando en composiciones en capas y dimensionales de líneas gestuales y onduladas. Francine Tint es una líder entre los pintores gestuales del Expresionismo Abstracto contemporáneo. Ha impulsado continuamente la abstracción gestual a lo largo de su carrera, actualizándola para esta generación.

Independientemente de las tendencias, estos y muchos otros artistas exploran la abstracción gestual porque es una forma sincera, honesta y evocadora de expresarse. Entienden que, aunque las técnicas asociadas con este proceso de creación artística pueden ir y venir en popularidad, su atractivo estético siempre permanecerá fuerte, debido a la profundidad emocional inherente y el poder que comunica tanto para los artistas como para los espectadores.

Francine Tint - Muso masculino, 2016. Acrílico sobre lienzo. © Francine Tint

Imagen destacada: Lee Krasner - Criaturas Nocturnas, 1965. Acrílico sobre papel. 30 x 42 1/2 in. (76.2 x 108 cm). Donación de Robert y Sarah W. Miller, en honor a Lee Krasner, 1995. 1995.595. Colección del Museo Metropolitano de Arte. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Bracio