¿Qué es la Abstracción Gestual en la Pintura?
La frase abstracción gestual se refiere a una manera de crear arte. Es un proceso, no un movimiento. En una pintura abstracta gestual, lo importante no es lo que se pinta. Lo importante es cómo se pinta. En lugar de aplicar la pintura sobre una superficie de manera controlada y premeditada, los pintores gestuales aplican la pintura de forma intuitiva, física, goteando, vertiendo, salpicando, limpiando, echando, rociando o como sea. El tipo de pintura no importa, ni importa qué más, además de la pintura, termina en la superficie. Lo que importa es la fisicalidad, la honestidad, la intuición y la expresión personal profunda. Los pintores abstractos gestuales exploran sus emociones más profundas, sus realidades primarias, y expresan esa parte de sí mismos durante el acto físico de pintar. La pintura en sí es una reliquia de la acción; es un registro de los gestos realizados; es el remanente estético de algo sincero, intuitivo, idiosincrático y libre.
Las raíces de la abstracción gestual
La creatividad es inherentemente optimista. Que un artista se esfuerce por crear una obra original implica una creencia en el valor de las contribuciones humanas individuales. La abstracción gestual surgió en un momento en que tanto la originalidad como el optimismo estaban tensionados. Durante las primeras décadas del siglo XX, una serie de revoluciones, depresiones, hambrunas y guerras llevaron al mundo al borde del colapso social. A mediados de los años 40, varias naciones poseían armas lo suficientemente poderosas como para acabar con la civilización humana. Ante la perspectiva de que la vida no era sagrada, una crisis existencial atrapó a la cultura colectiva.
Simultáneamente, varias décadas de intensa experimentación en las artes habían hecho que la originalidad fuera un desafío. Pero varios artistas descubrieron que la solución a ambos desafíos era la misma: volverse hacia el interior, hacia su subconsciente. Allí podían conectar con su angustia existencial de una manera única y personal, y por tanto original. Para transmitir esa verdad interior, desarrollaron técnicas que les permitían pintar sin obstáculos, para no interferir con sus instintos. Abandonaron el tema. Su tema era el acto mismo de pintar. Como dijo el crítico de arte Harold Rosenberg: “En cierto momento, el lienzo comenzó a aparecer para un pintor estadounidense tras otro como una arena para actuar, en lugar de un espacio para reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto, real o imaginado. Lo que iba a suceder en el lienzo no era una imagen sino un acontecimiento.”
Willem de Kooning - Mujer I, 1950–2. Óleo y pintura metálica sobre lienzo. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). Colección MoMA. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Izquierda) y Willem de Kooning - Mujer Willem, 1949. Esmalte y óleo sobre lienzo. 152.4 x 121.6 cm. Colección privada. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York (Derecha)
Pioneros de la abstracción gestual
Jackson Pollock es el pintor abstracto gestual más famoso. En 1936, Pollock asistió a un taller dirigido por el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros en la ciudad de Nueva York. Siqueiros animaba a los jóvenes artistas a usar medios inusuales y nuevas técnicas, como arrojar y gotear pintura, para expresar la era moderna. Pollock desarrolló ese consejo durante la siguiente década. Exploró el dibujo automático y desarrolló técnicas gestuales para aplicar pintura sin hacer contacto con la superficie del lienzo. Logró un estado controlado de colaboración entre sus emociones internas, sus gestos, su medio y su superficie, y creó la estética icónica ahora asociada con la abstracción gestual.
Otras pinturas gestuales como las de Willem de Kooning, Lee Krasner y Franz Kline continuaron utilizando herramientas tradicionales como pinceles y también continuaron haciendo contacto físico con el lienzo, mientras incorporaban gestos dramáticos, intuitivos y físicos en sus obras. Estos artistas desarrollaron lenguajes visuales personales basados en la crudeza e inmediatez de sus marcas. A través de sus pinceladas gestuales transmitían el drama de sus estados emocionales y la intensidad de sus movimientos físicos.
Jackson Pollock - Número 32, 1950. Esmalte sobre lienzo. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania. © The Pollock-Krasner Foundation
Pintura gestual contemporánea
Hoy en día, muchos pintores continúan ampliando la tradición de la pintura gestual. Joanne Freeman utiliza técnicas gestuales para crear sus abstracciones reductivas de bordes duros, llevando la fisicalidad directa de su proceso al primer plano de su lenguaje visual. Margaret Neill hace referencia a la Abstracción Lírica en sus pinturas gestuales. Su proceso implica hacer marcas intuitivas en varios medios como grafito, lápiz de color y pintura, resultando en composiciones estratificadas y dimensionales de líneas gestuales y onduladas. Francine Tint es una líder entre las pintoras gestuales contemporáneas del Expresionismo Abstracto. Ella ha impulsado continuamente la abstracción gestual a lo largo de su carrera, actualizándola para esta generación.
Independientemente de las modas, estas y muchas otras artistas exploran la abstracción gestual porque es una forma sincera, honesta y evocadora de expresarse. Entienden que, aunque las técnicas asociadas con este proceso artístico puedan pasar de moda, su atractivo estético siempre permanecerá fuerte, debido a la profundidad emocional y el poder inherentes que comunica tanto para artistas como para espectadores.
Francine Tint - Musa masculina, 2016. Acrílico sobre lienzo. © Francine Tint
Imagen destacada: Lee Krasner - Criaturas nocturnas, 1965. Acrílico sobre papel. 30 x 42 1/2 pulg. (76.2 x 108 cm). Donación de Robert y Sarah W. Miller, en honor a Lee Krasner, 1995. 1995.595. Colección del Museo Metropolitano de Arte. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Bracio
