Serio y No Tan Serio: Cristina Ghetti en 14 Preguntas

En IdeelArt, creemos que la historia de un artista se cuenta tanto dentro como fuera del estudio. En esta serie, planteamos 14 preguntas que conectan la visión creativa con la vida cotidiana, mezclando la perspectiva profesional con las peculiaridades personales que hacen único a cada artista.

Hoy exploramos el vibrante y cinético mundo de Cristina Ghetti. Con base en Valencia, Cristina combina algoritmos digitales con pintura tradicional para crear obras que laten con energía. Descubre su pasión por la música electrónica, su enfoque "desordenado" para el boceto y por qué cree que la herramienta más importante en el estudio de cualquier artista es en realidad la silla.
Las preguntas no tan serias

8 preguntas para revelar peculiaridades inesperadas y la vida cotidiana de Cristina Ghetti.

Si tu arte fuera una canción o una pieza musical, ¿qué estaría sonando de fondo?

A veces necesito música electrónica como Robert Babicz, a veces algo alegre como Metronomy, y a veces piezas muy meditativas como Erik Satie o música oriental, depende de mi estado de ánimo.

¿Cuál es algo que te obsesiona o en lo que tienes un gran interés que no tiene nada que ver con el arte?

Filosofía oriental, budismo e hinduismo.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

¿Café, té o algo más fuerte mientras trabajas? ¿O solo luz y silencio?

Café para siempre :)

Si pudieras encontrarte con alguien, vivo o muerto, ¿quién sería?

Jesús, creo que sería tan hermoso hablar con él personalmente

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Si no fueras artista, ¿qué estarías haciendo?

Si no hubiera sido artista, me encantaría ser jardinera o hacer algo relacionado con el cuidado o rescate de animales.

¿Puedes compartir una historia corta o un momento de tu vida que haya tenido un fuerte impacto en tu vida como artista?

Un punto de inflexión importante fue el día, durante mis estudios en la escuela de arte, después de dos años dibujando y pintando naturalezas muertas, que un profesor me permitió hacer trabajo abstracto. Fue una alegría absoluta y algo que esperaba desde el principio.

Otro punto de inflexión fue el día que me enfrenté a una obra de Rothko, simplemente empecé a llorar y me di cuenta de lo bendecidos que estamos como artistas.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

¿Cómo es un buen día para ti, fuera del estudio?

Un día soleado, en la naturaleza, una caminata por la playa o en la montaña... ¡Por suerte tenemos ambos en Valencia!

¿Hay algo sobre ti que probablemente sorprendería a las personas que conocen tu trabajo solo a través de tu arte?

Quizás mi arte parezca más serio de lo que realmente soy: ¡me encanta la fiesta y también soy un poco payasa! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

La entrevista (más) seria

6 preguntas para profundizar en las ideas, experiencias y esperanzas que moldean el camino creativo de Lee.

¿Qué temas o preguntas vuelven constantemente en tu trabajo?

Varias ideas recurrentes están presentes en mi trabajo, emergiendo consistentemente a través de todos mis procesos materiales. Estas ideas no aparecen como temas explícitos sino como principios operativos que moldean cómo se hace y se experimenta la obra.

Repetición
La repetición en mi trabajo funciona como un método. Cada gesto repetido acumula tiempo y atención; la repetición se convierte en una forma de pensar haciendo.

Error, desviación y contingencia
Pequeñas irregularidades, desalineaciones, resistencia del material y ligeros fallos no se corrigen sino que se integran. El error opera como una fuerza productiva, revelando los límites de los sistemas y la imposibilidad del control total.

Materiales
Nunca son neutrales. Hilos, papel, líneas y superficies afirman su presencia física, enfatizando el tacto, la fricción y la resistencia.

Geometría
Las formas geométricas no aparecen como abstracciones ideales o universales sino como estructuras vividas y negociadas. La geometría se suaviza, desestabiliza y reubica en el trabajo manual, el tiempo y la subjetividad.

Resonancias feministas
Aunque no es ilustrativo, quiero resonar con las críticas feministas a la abstracción modernista: desafiando ideales de neutralidad, dominio y desapego, y proponiendo en cambio conocimiento situado, trabajo encarnado y percepción relacional.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

¿Puedes describir un momento crucial en tu camino como artista?

Cuando partí de mi país, Argentina.

Comenzar a viajar (ya que viví en muchos lugares durante algunos años) interrumpió mis hábitos de ver, crear y pensar. Estar en lugares desconocidos agudiza la conciencia. Los gestos cotidianos—caminar, observar, orientarse—se convierten en actos más conscientes. Esta atención agudizada a menudo se traslada al estudio; todo esto ha moldeado profundamente mi práctica artística.

¿Qué materiales o procesos son los más importantes en tu práctica, y por qué?

Trabajo principalmente con pintura, pero también con papel y hilo. La mayor parte del proceso es un gesto repetido de la mano, usando procesos lentos y manuales que enfatizan el tiempo, la tactilidad y la resistencia material. Mis obras se construyen mediante acumulación y repetición, permitiendo que pequeñas desviaciones y errores permanezcan visibles como parte de la estructura.

Me gusta experimentar con diferentes medios. La performance y el video funcionan como prácticas de apertura en mi trabajo: espacios para probar la repetición, la duración y el ritmo corporal antes de que se condensen en forma material. Estas prácticas ponen en primer plano el proceso, reforzando un enfoque en el que hacer es una forma de pensar, y la huella del tiempo y la acción es central en la obra.

¿Cómo quieres que se sientan las personas cuando experimenten tu obra?

Me encantaría inspirar una forma de mirada atenta que sea tan ética como estética—preguntando a los espectadores no solo qué ven, sino cómo miran, cuánto tiempo permanecen y qué tipos de conocimiento emergen de esa experiencia.

La ausencia de narrativa puede llevar a los espectadores hacia la introspección en lugar de la interpretación.

Además, me gustaría que los espectadores perciban la geometría como encarnada, contingente y subjetiva, en lugar de leerla como rígida o universal.

Cristina Ghetti - Serie Marruecos 3 - 2022

¿Puedes contarnos cómo es un día típico de trabajo en tu estudio?

Mi estudio está ubicado en mi propia casa, así que me resulta muy fácil bajar después del desayuno. Normalmente trabajo hasta bien entrada la mañana, hasta alrededor de las 2 pm, luego almuerzo. O vuelvo a la pintura o paso algunas tardes trabajando en proyectos digitales, como bocetos o tareas administrativas, ya que gestiono todo mi trabajo yo misma.

¿Qué sueños o esperanzas tienes para tu trayectoria artística?

Mis aspiraciones tienen menos que ver con metas fijas y más con deseos continuos que moldean una forma de trabajar y estar en el mundo: dar forma a lo que es difícil de nombrar—sensaciones, intuiciones, contradicciones o estados del ser que resisten el lenguaje.

Mi objetivo es mantenerme fiel a mi necesidad interior, continuando el trabajo a pesar de la duda, la invisibilidad o la incertidumbre. Y ciertamente, espero llegar a otros en silencio, sin explicación ni persuasión, abriendo un espacio para la atención, la lentitud o la reflexión en un mundo muy distraído.

Por Francis Berthomier
Todas las imágenes ©Cristina Ghetti

DESCUBRE LA OBRA DE CRISTINA GHETTI DISPONIBLE EN IDEELART