Espontáneo, Éxtasis y Libre: Una Introducción a la Abstracción Lírica

Antes de discutir qué es Lyrical Abstraction y qué significa para los amantes del arte y coleccionistas, debemos dar el debido respeto a los más exigentes entre nosotros al afirmar que el origen del término es un tema de debate a veces feroz. Muchos en el mundo del arte dicen que el término se originó en Francia en la década de 1940, cuando se utilizó abstraction lyrique para describir varios movimientos artísticos europeos sensuales y abstractos de la posguerra. Otros afirman que fue acuñado en 1969 por Larry Aldrich, un influyente coleccionista de arte estadounidense, quien usó el término para describir el trabajo que estaban realizando los artistas estadounidenses a finales de la década de 1960. Para nuestros propósitos, simplemente afirmemos que ambos lados de este debate tienen razón. Los franceses acuñaron el término abstraction lyrique. Y Larry Aldrich describió el trabajo que estaba comprando y exhibiendo en 1969 como Lyrical Abstraction.

La Sustancia Detrás del Debate

Desde el punto de vista del espectador, el debate sobre quién acuñó el término roza lo irrelevante. Esto se debe a que la experiencia subyacente que los espectadores reciben al encontrarse con la obra descrita por cualquiera de estos dos términos es sustancialmente la misma. Los practicantes europeos de la abstracción lírica crearon obras que desafiaban la constricción. Eran intuitivas y libres. Sus marcas parecían espontáneas y románticas. La obra estaba maravillosamente libre de la tediosa intelectualidad. Los Abstraccionistas Liricos Americanos de finales de la década de 1960 lograron precisamente el mismo efecto. Su trabajo es sensorial, intuitivo y libre. Sus elecciones de color y métodos tienen una sensibilidad espontánea y natural. La vibra de la obra es calmante, caprichosa, emocional y desenfrenada.

Tanto los Abstraccionistas Liricos europeos como americanos del pasado, así como los artistas contemporáneos que continúan expandiendo la forma, son conocidos por un trabajo que es pictórico y maduro. La Abstracción Lirica del pasado y del presente tiene un sentido refinado de maestría que emana a través de ella. La libertad, la intuición y la naturaleza reconfortante de la obra no provienen de la niñez, sino de un esfuerzo iluminado por ser desenfrenado.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrílico sobre lienzo. 65 x 65 cm.

Los fundadores

Georges Mathieu es considerado una de las figuras clave de la abstracción lírica europea. La obra de Mathieu evocaba un sentido de libertad desenfrenada y movimiento salvaje a través del lienzo. Era un ávido teórico y publicó ampliamente sus ideas sobre lo que debería significar la Abstracción Lírica. Formuló las siguientes cuatro ideas sobre el estilo:

*Debería ser rápido: El artista debería trabajar rápidamente para que los gestos y marcas no puedan ser interferidos por la mente consciente del artista.
*Las formas deben ser irreconocibles: El artista no debe depender de, ni hacer referencia a, ninguna forma preexistente.
*Debería ser espontáneo: El trabajo no debería ser intelectualizado ni planificado. Debería ser espontáneo e inconsciente.
*Debería ser extático: El artista debería buscar una sensación de liberación del autocontrol.

Dan Christensen es uno de los pintores fundadores de la escuela americana de Abstracción Lírica. La obra por la que es más famoso utilizó pistolas de spray para crear patrones lineales complejos, vibrantes y espontáneos en los lienzos. La naturaleza juguetona, errática y vibrante del trabajo de Christensen evoca fuertemente referencias al expresionismo abstracto, mientras que los fondos calmantes invitan a comparaciones con el movimiento de campo de color.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Fotografía en blanco y negro. 50.8 x 50.8 cm.

Procesos Modernos en el Trabajo

Los pintores contemporáneos que exploran la Abstracción Lírica están añadiendo medios y métodos estimulantes a la conversación. La pintora Greet Helsen trabaja con acrílicos diluidos, que logran una serena sensación de transparencia atenuada en el lienzo, que utiliza para superponer composiciones en evolución de forma y color. Helsen es una artista nacida en Bélgica que trabaja en Suiza. Su obra es simultáneamente sutil y viva. Forma un puente contemporáneo natural entre el pasado y el presente, así como también reúne las expresiones europeas y americanas del estilo.

Tenesh Webber, una canadiense que actualmente trabaja en EE. UU., crea obras contemporáneas impresionantes que combinan las raíces de la Abstracción Lírica con un profundo sentido de la era digital actual. En cierto sentido, es fotógrafa, pero su técnica incorpora múltiples disciplinas y medios. Comienza con un boceto intuitivo, que luego desarrolla aún más haciendo marcas en Plexiglás utilizando marcadores e hilo. Después de producir múltiples "placas" de esta manera, superpone las hojas de Plexiglás y las utiliza para crear el producto final, una fotografía "sin cámara". Las imágenes resultantes contienen gran parte de la fantasía y la experimentación de la Abstracción Lírica, mientras que añaden un borde contemporáneo distintivo.

La artista estadounidense en gran parte autodidacta Ellen Priest representa quizás de manera más distintiva la Abstracción Lírica contemporánea en acción. Sus creaciones inspiradas en el jazz contienen la salvajidad, la pasión, la sensualidad y la novedad de forma tan apreciadas por los fundadores europeos del estilo. Sus lienzos de colores brillantes ofrecen la actualización perfecta del estilo. Contienen a la vez algo primitivo mientras también sugieren el potencial futuro de la Abstracción Lírica.

Imagen destacada: Ellen Priest- Jazz: Pensando en voz alta, alcanzando la canción 31, 2011. Papeles, óleo, flashe, lápiz, gel MSA. 81.3 x 119.4 cm.