Guía Práctica de Teoría del Color para Compradores de Arte
El color en el arte es como el sabor en la cocina. La gama de manifestaciones posibles de ambas cualidades es tan vasta que parece infinita. Solo podemos describir colores y sabores en términos de nuestra experiencia. Podemos decir, "Los plátanos son amarillos y dulces." Pero no todos los plátanos son amarillos, y los amarillos no son amarillos al principio, ni lo son por mucho tiempo. Y la intensidad de la dulzura de un plátano se ve afectada por los aromas, que pueden añadir o eliminar capas perceptivas. Un chef podría pasar toda una carrera analizando las complejidades de los sabores. De igual manera, un amante del arte podría pasar toda una vida intentando describir las combinaciones de colores en una sola pintura y la gama de efectos que produce en su psique. Esta es la esencia de la teoría del color: estamos intentando describir el color y sus efectos correspondientes. Es difícil, quizás incluso imposible, pero esa es la diversión.
"El color es crucial en la pintura, pero es muy difícil hablar de él. Casi no hay nada que puedas decir que se sostenga como una generalización... depende de demasiados factores..." - Roy Lichtenstein
Conceptos del color
Muchos pensadores profundos han intentado, quizás en vano, adoptar un concepto unificador del color, entre ellos Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. Lo que se ha dicho y escrito sobre el color llena volúmenes en la biblioteca. Sin embargo, cuanto más estudiamos el color, menos parece que podamos ponernos de acuerdo sobre sus cualidades. Sabemos que los colores nos hacen sentir algo. Y sabemos que hablar de nuestros sentimientos puede ayudarnos a conectar.
En su proyecto "Medición del tiempo con color," la próxima artista de IdeelArt Debra Ramsay usa el color para evocar las estaciones y el paso del tiempo. Aplicando pintura acrílica sobre tela y tablero, presenta barras de color en arreglos que sugieren emociones poderosas y universales. Al observar obras como las de Ramsay, no te preocupes por usar la jerga correcta. Simplemente deja que tu vocabulario de color crezca a partir de tus intereses y pasiones genuinas. Deja que tu reacción personal te guíe para describir cómo el color te hace sentir.
"El color del objeto iluminado participa del color de aquello que lo ilumina." - Leonardo da Vinci
Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrílico sobre plexiglás transparente. 21 x 50.8 cm.
Luz y pigmento
El color se comporta de manera diferente como luz que como pigmento. Mezclar luz roja con luz verde produce luz blanca. No sucede lo mismo con la pintura roja y verde. Por eso una combinación de colores en una pintura del artista abstracto Richard Caldicott afecta a los espectadores de manera muy distinta que la misma combinación de colores en una obra del artista de luz James Turrell. La luz ambiental también cambia la experiencia del color. Una pintura mostrada con luz blanca y brillante revela tonos diferentes que la misma pintura mostrada con luz suave o amarilla.
"El color es sensibilidad en forma material." - Yves Klein
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. Impresión C. 61 x 50.8 cm.
Calidez y frialdad
La mayoría de las personas aprende sobre colores cálidos y fríos a partir de los mapas meteorológicos. Los climas cálidos se representan en tonos rojos, los climas fríos en tonos azules. Típicamente, si una obra de arte está dominada por colores asociados con la luz del día, como el amarillo, naranja y rojo, se puede decir que tiene una paleta de colores cálidos. Las obras dominadas por azules, verdes o grises pueden decirse que tienen paletas frías.
"El mundo entero, tal como lo experimentamos visualmente, nos llega a través del reino místico del color." - Hans Hofmann
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Acrílico sobre tela de algodón en MDF. 40 x 36 cm.
Claridad, saturación y matiz
Casi toda experiencia humana con el color está afectada por los factores de claridad, saturación y matiz. La claridad se refiere a qué tan brillante o qué tan oscuro parece el color. La saturación se refiere a qué tan vibrante parece el color. El matiz describe el color en sí. El ojo humano puede percibir mucho más que solo los colores del arcoíris; puede percibir casi tres millones de matices diferentes, una realidad explorada con intensidad y profundidad por artistas abstractos como Tilman, quienes exploran temas audaces y monocromáticos en su obra.
"¿Por qué dos colores, puestos uno junto al otro, cantan? ¿Se puede realmente explicar esto?" - Pablo Picasso
Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Laca sobre MDF y aluminio. 110 x 120 x 4 cm.
Armonía del color
Algunos compradores de arte buscan obras que les hagan sentir inquietud o nerviosismo. Otros buscan obras que les transmitan calma. Eso hace que el concepto más personal, y por lo tanto más importante, en la teoría contemporánea del color sea la idea de que ciertos colores juntos pueden parecer armoniosos. El pintor abstracto Daniel Göttin experimenta con este concepto en sus pinturas, creando combinaciones de colores armoniosas, que parecen vibrar con su propia emoción y sensibilidad.
"Busca el efecto de color más fuerte posible. El contenido no tiene importancia." - Henri Matisse
El punto más importante a recordar sobre la teoría del color es que, como compradores de arte, no estamos obligados a hablar de ella en absoluto. Somos libres de desarrollar nuestras propias teorías. Lo que importa es lo que los colores significan para nosotros.
Imagen destacada: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
