Guía Práctica de Teoría del Color para Compradores de Arte

El color es para el arte lo que el sabor es para la cocina. La gama de posibles manifestaciones de ambas cualidades es tan vasta que parece infinita. Solo podemos describir colores y sabores en términos de nuestra experiencia. Podemos decir: "Los plátanos son amarillos y dulces." Pero no todos los plátanos son amarillos, y los amarillos no son amarillos al principio, ni son amarillos por mucho tiempo. Y la intensidad de la dulzura de un plátano se ve afectada por los aromas, lo que puede añadir o eliminar capas perceptuales. Un chef podría pasar toda una carrera analizando las complejidades de los sabores. Así también un amante del arte podría pasar toda una vida intentando describir las combinaciones de colores en una sola pintura y la gama de efectos que produce en su psique. Esta es la esencia de la teoría del color: estamos esforzándonos por describir el color y sus efectos correspondientes. Es difícil, quizás incluso imposible, pero esa es la diversión de ello.

"El color es crucial en la pintura, pero es muy difícil de hablar. Casi no hay nada que puedas decir que se mantenga como una generalización... depende de demasiados factores..." - Roy Lichtenstein

Conceptos de color

Muchos pensadores profundos han intentado, quizás en vano, adoptar un concepto unificador del color, entre ellos Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. Lo que se ha dicho y escrito sobre el color llena volúmenes en la biblioteca. Sin embargo, cuanto más estudiamos el color, menos parece que todos podamos ponernos de acuerdo sobre sus cualidades. Sabemos que los colores nos hacen sentir algo. Y sabemos que hablar sobre nuestros sentimientos puede ayudarnos a conectar.

En su proyecto "Manteniendo el Tiempo con Color", la próxima artista de IdeelArt Debra Ramsay utiliza el color para evocar las estaciones y el paso del tiempo. Al aplicar pintura acrílica sobre tela y tablero, presenta barras de color en arreglos que sugieren emociones poderosas y universales. Al observar obras como las de Ramsay, no te preocupes por usar la jerga correcta. Simplemente deja que tu vocabulario de color crezca a partir de tus intereses y pasiones genuinas. Deja que tu reacción personal te guíe a la hora de describir cómo el color te hace sentir.

"El color del objeto iluminado participa del color de aquello que lo ilumina." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrílico sobre plexiglás transparente. 21 x 50.8 cm.

Luz y pigmento

El color se comporta de manera diferente como luz que como pigmento. Mezclar luz roja con luz verde produce luz blanca. No sucede lo mismo con la pintura roja y verde. Por eso, una combinación de colores en una pintura del artista abstracto Richard Caldicott afecta a los espectadores de manera muy diferente que la misma combinación de colores en una obra del artista de luz James Turrell. La luz ambiental también cambia la experiencia del color. Una pintura mostrada en luz blanca y brillante revela matices diferentes que la misma pintura mostrada en luz suave o luz amarilla.

"El color es sensibilidad en forma material." - Yves Klein

Richard Caldicott - Sin título 153, 2000. Impresión C. 61 x 50.8 cm.

Calor y frío

La mayoría de las personas aprenden sobre colores cálidos y fríos a partir de los mapas del tiempo. Los climas cálidos se representan en tonos de rojo, los climas fríos en tonos de azul. Típicamente, si una obra de arte está dominada por colores asociados con la luz del día, como el amarillo, el naranja y el rojo, se puede decir que tiene una paleta de colores cálidos. Las obras dominadas por azules, verdes o grises se pueden decir que tienen paletas que son frías.

"El mundo entero, tal como lo experimentamos visualmente, nos llega a través del reino místico del color." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Sin título 3, 2003. Acrílico sobre tela de algodón sobre MDF. 40 x 36 cm. 

Luminosidad, Saturación y Tono

Casi cada experiencia que los humanos tienen con el color está afectada por los factores de claridad, saturación y matiz. La claridad se refiere a cuán brillante o cuán oscuro parece ser el color. La saturación se refiere a cuán vibrante parece el color. El matiz describe el color en sí. El ojo humano puede percibir mucho más que solo los colores del arcoíris; puede percibir casi tres millones de matices diferentes, una realidad explorada con intensidad y profundidad por artistas abstractos como Tilman que exploran temas audaces y monocromáticos en su trabajo.

"¿Por qué dos colores, al poner uno al lado del otro, cantan? ¿Se puede realmente explicar esto?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Laca sobre MDF y aluminio. 110 x 120 x 4 cm. 

Armonía de colores

Algunos compradores de arte buscan obras que les hagan sentir inquietos o nerviosos. Otros buscan obras que les brinden una sensación de calma. Esto convierte el concepto más personal, y por lo tanto más importante, en la teoría del color contemporáneo en la idea de que juntos ciertos colores pueden parecer armoniosos. El pintor abstracto Daniel Göttin experimenta con este concepto en sus pinturas, creando combinaciones de colores armoniosas, que parecen vibrar con su propia emoción y sensibilidad.

"Busca el efecto de color más fuerte posible. El contenido no tiene importancia." - Henri Matisse

El punto más importante a recordar sobre la teoría del color es que, como compradores de arte, no estamos obligados a hablar de ello en absoluto. Somos libres de desarrollar teorías propias. Lo que importa es lo que los colores significan para nosotros.

Imagen destacada: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 cm.