Genio e Inocencia: Redescubriendo a Karel Appel
IdeelArt tuvo recientemente la oportunidad de visitar la exposición de Karel Appel que se exhibe actualmente en el Centro Georges Pompidou en París. Fue una gran ocasión para redescubrir la obra de este importante artista abstracto neerlandés. (Haga clic aquí para ver nuestro álbum en Facebook)
Cada vez que surge una discusión sobre el arte abstracto, eventualmente se repite que la obra está abierta a la interpretación. Ciertamente es verdad que gran parte, si no toda la obra abstracta por definición desafía una explicación simple y universal por parte del espectador. Pero quizás sea necesario plantear la pregunta de si la interpretación es posible en absoluto, o si siquiera es el objetivo.
Karel Appel dedicó toda una vida a un tipo de experimentación que buscaba intencionadamente confundir los intentos de explicación interpretativa. Se esforzó por encontrar maneras de garantizarse la libertad de expresión. Durante más de siete décadas, creó imágenes fundadas puramente en la imaginación. Se esforzó por no interpretar su obra. Esto nos hace preguntarnos: ¿deberíamos hacerlo nosotros?
Una vida de libre expresión
Appel pintó su primera obra sobre lienzo a los 14 años, en 1935. Murió en 2006, tras 71 años dedicados al arte. No ha tenido una gran exposición de su obra en más de 25 años. Actualmente sus obras sobre papel se exhiben en el Centro Pompidou en París. Las obras sobre papel de Appel están llenas de movimiento y color emocionantes. Son inmediatamente reconocibles por su juego, su aire sin prejuicios y su fantasía infantil.
La retrospectiva del Centro Pompidou incluye 84 obras sobre papel de Appel. La colección abarca desde 1947 hasta 2006 e incluye un gran número de obras que nunca antes se habían exhibido públicamente. Ver este conjunto de obras expuesto de una sola vez lleva a la sensación ineludible de que la obra comunica el sentimiento predominante de libertad que Appel buscó incansablemente.
Sabemos que la libertad de expresión fue de suma importancia para Appel debido a su asociación con el movimiento CoBrA. CoBrA surgió en los Países Bajos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Su nombre proviene de las ciudades natales de sus miembros fundadores: Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. El movimiento fue una reacción contra otros movimientos artísticos principales de la época, como el surrealismo y el naturalismo. Los fundadores del movimiento, entre ellos Appel, se inspiraron en las expresiones creativas de los niños. El manifiesto del grupo invoca la libertad infantil en su argumento a favor de la libertad sin restricciones en el uso de la forma y el color.
CoBrA duró solo unos años, pero sus miembros mantuvieron su deseo de libertad artística y su ansia de experimentación. Appel en particular empujó continuamente los límites de su obra. Viajó extensamente, a menudo de forma continua, y pasó mucho tiempo viviendo, trabajando y exponiendo junto a muchos de los famosos expresionistas abstractos estadounidenses. A lo largo de las muchas décadas de su vida, sin importar los cambios en los gustos del mundo del arte, Appel continuó explorando su libertad infantil, evolucionando para trabajar con vidrio, cerámica, escultura, pintura, dibujo y cualquier otro medio que encontrara inspirador. Desafió las modas, produciendo un cuerpo de obra profundamente prolífico y unificado, trabajando activamente hasta su muerte en 2006 a los 85 años.
El resurgimiento de CoBrA
La obra del grupo CoBrA no ha estado en boga durante mucho tiempo entre curadores, comerciantes y coleccionistas. Pero la retrospectiva de Appel en el Centro Pompidou ya está generando un renovado interés en el movimiento en todo el mundo del arte. Las obras sobre papel de Appel reflejan un sentido imperecedero de modernidad. Se extienden a través de décadas, uniendo múltiples movimientos y conectándolos con el presente.
Cuando en IdeelArt visitamos la exposición, recopilamos fotografías de las obras para crear álbumes que podrán verse en plataformas de redes sociales. Lo que nos pareció más emocionante al ver todas estas obras juntas por primera vez es la capacidad de la obra para parecer simultáneamente inocente y madura. La colección tiene un peso innegable en su conjunto, al igual que muchas de las obras individualmente. Sin embargo, muchas piezas, en su ligereza de espíritu, parecen casi elevarse del papel.
Esperamos que esta retrospectiva de las obras sobre papel de Appel conduzca a más exposiciones de su obra en un futuro cercano. Hasta entonces, considere esta anécdota que circula sobre Appel, especialmente en el contexto del reciente resurgimiento del interés que los coleccionistas tienen en su obra. Antes de morir, Appel creó una fundación dedicada a la preservación de su obra. Una gran colección desapareció mientras era transportada hacia la fundación. Esa obra perdida fue redescubierta diez años después y devuelta al cuidado de la fundación. El misterio de quién se llevó la obra nunca se ha resuelto. Pero ahora que el mundo del arte está mirando de nuevo la obra de Appel, los ladrones tienen una nueva razón para lamentar su desventura.
Crédito de la foto: Tom Haartsen Ouderkerk © Fundación Karel Appel / Adagp 2015
