Expresionismo Abstracto - Exposición de Arte en la Academia Real
Pocos movimientos de arte modernista han demostrado, con el tiempo, ser tan populares e influyentes como el Expresionismo Abstracto. El crítico de arte Robert Coates acuñó el término Expresionismo Abstracto en 1946 para describir el estilo crudo, abstracto y emocional que vio emerger en el trabajo de la generación de artistas de Nueva York que alcanzaban la madurez tras la Segunda Guerra Mundial. Esa generación incluía, entre otros, a Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner y Joan Mitchell. Pasaron hasta 1959, tres años después de que Jackson Pollock muriera en un accidente automovilístico, para que la primera gran exposición de arte Expresionista Abstracto llegara a Europa, apareciendo en la Tate Gallery de Londres. Y no hubo otra desde entonces. Hasta ahora. El 24 de septiembre, la Royal Academy en Londres inauguró Expresionismo Abstracto, una exposición integral que presenta una impresionante variedad de obras de esta generación transformadora de artistas. IdeelArt tuvo el placer de recorrer esta monumental exposición cuando se inauguró, y nos emocionó lo que vimos.
Arte Abstracto Expresionista Icónico
La exposición comienza con una selección de algunas obras tempranas de miembros clave de los Expresionistas Abstractos. Esta bienvenida y fascinante introducción es aún más divertida de revisar después de ver el resto de la muestra, ya que ofrece un vistazo íntimo a la evolución del estilo que vemos en el trabajo posterior de estos artistas. El resto de la exposición se desarrolla de manera casual, ofreciendo galerías individuales organizadas con un tema. Algunas están dedicadas a un solo artista, como Arshile Gorky, cuya reverenciada Agua del Molino Florido está en exhibición.
Willem De Kooning- Mujer II, 1952. Óleo, esmalte y carbón sobre lienzo. 149.9 x 109.3 cm. El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Donación de Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 La Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York y DACS, Londres 2016. Imagen digital © 2016 El Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia.
Otros espacios en solitario están dedicados a Mark Rothko, Willem de Kooning y Clyfford Still, tres expresionistas abstractos cuyas únicas aproximaciones estéticas demuestran la increíble amplitud del movimiento. Juntos en una de las galerías se muestran obras de Barnett Newman y Ad Reinhardt. Las formas en que estos dos exploraron la forma y el color se destacan de muchos de sus contemporáneos, y sin embargo, al ser vistos juntos, su contribución a la exposición general añade un fascinante nivel contemplativo a nuestra comprensión de la evolución del movimiento.
Acción y gestos
La pieza más pesada de bienes raíces en la exposición se le atribuye a Jackson Pollock, lo cual no es una sorpresa considerando que una de sus pinturas en exhibición es Mural. Pollock pintó Mural en 1943, por encargo de Peggy Guggenheim para ser colgado en su nueva casa. Es el lienzo más grande que Pollock haya creado, y se considera su obra más importante ya que representa la cristalización de su estilo maduro. Vale la pena venir a esta exposición solo por esta galería, ya que también contiene Blue Poles, otra obra seminal de Pollock, que fue pintada cerca del final de su vida y representa la culminación de su genio.
Mark Rothko - No. 15, 1957. Óleo sobre lienzo. 261.6 x 295.9 cm. Colección privada, Nueva York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY y DACS, Londres
En muchas de las otras galerías hay fascinantes selecciones de obras que examinan varias idiosincrasias que ayudaron a definir el movimiento. Con nombres como Darkness Visible y The Violent Mark, exploran varios enfoques compartidos por los artistas del Expresionismo Abstracto a pesar de sus estilos individualizados. En una de estas galerías, nos complació encontrar materiales de apoyo como fotografías y dibujos, que añadieron a nuestra comprensión general de estos artistas. Especialmente emocionante fue la rara selección de obras del escultor David Smith, en exhibición en el Annenberg Courtyard. La disposición de las obras sugiere cómo Smith solía organizarlas en su propiedad en el norte del estado de Nueva York.
La historia completa
Además de las famosas obras en exhibición en esta exposición, nos complació especialmente ver que la RA se esforzó por expandirse más allá de lo esperado. Cuando los Expresionistas Abstractos exhibieron por primera vez en el Reino Unido, la representación era incompleta. Los prejuicios de esa época anterior excluían por completo o disminuían en gran medida la contribución de las mujeres y los miembros de minorías del movimiento. Para esta exposición actual, la RA corrigió esta omisión, incluyendo a importantes Expresionistas Abstractos femeninas como Lee Krasner y Joan Mitchell, así como contando la historia de Janet Sobel, la pintora ucraniano-estadounidense que originó el estilo de pintura por goteo que Jackson Pollock hizo famoso.
Lee Krasner - El Ojo es el Primer Círculo, 1960. Óleo sobre lienzo. 235.6 x 487.4 cm. Colección privada. Cortesía de la Galería Robert Miller, Nueva York. © ARS, NY y DACS, Londres 2016
También se incluye la impresionante pintura Metropolitan Crowd, del pintor afroamericano nacido en Harlem, Norman Lewis. En 1955, el New York Herald-Tribune destacó otra pintura de Lewis como uno de los “eventos más significativos” de ese año en el ámbito del arte. Pero a pesar de su aclamación crítica y sus logros estéticos únicos y magistrales, Lewis nunca recibió la misma aclamación pública ni el éxito comercial que sus contemporáneos blancos. Es poderoso y significativo, y ya era hora, ver a estos artistas, especialmente a Norman Lewis y Janet Sobel, incluidos en esta compañía de artistas.
El Expresionismo Abstracto está en exhibición en la Real Academia en Londres hasta el 2 de enero de 2017.
Imagen destacada: Arshile Gorky - Agua del molino florido, 1944. Óleo sobre lienzo. 107.3 x 123.8 cm. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. © ARS, NY y DACS, Londres 2016. Imagen digital © 2016. El Museo Metropolitano de Arte/Art Resource/Scala, Florencia.
Por Phillip Barcio
