Expresionismo Abstracto - Exposición de Arte en la Academia Real
Pocos movimientos artísticos modernistas han demostrado, con el tiempo, ser tan populares e influyentes como el Expresionismo Abstracto. El crítico de arte Robert Coates acuñó el término Expresionismo Abstracto en 1946 para describir el estilo crudo, abstracto y emocional que observó emerger en la obra de la generación de artistas de Nueva York que alcanzaban la madurez tras la Segunda Guerra Mundial. Esa generación incluía, entre otros, a Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner y Joan Mitchell. No fue hasta 1959, tres años después de que Jackson Pollock muriera en un accidente automovilístico, que la primera gran exposición de arte expresionista abstracto llegó a Europa, presentándose en la Tate Gallery de Londres. Y no hubo otra desde entonces. Hasta ahora. El 24 de septiembre, la Royal Academy de Londres inauguró Expresionismo Abstracto, una exposición completa que presenta una impresionante variedad de obras de esta generación transformadora de artistas. IdeelArt tuvo el placer de recorrer esta monumental exposición cuando se inauguró, y quedamos encantados con lo que vimos.
Arte Icónico del Expresionismo Abstracto
La exposición comienza con una selección de algunas obras tempranas de miembros clave de los expresionistas abstractos. Esta bienvenida y fascinante introducción es aún más divertida de revisitar después de ver el resto de la muestra, ya que ofrece una mirada íntima a la evolución del estilo que observamos en las obras posteriores de estos artistas. El resto de la exposición se desarrolla de manera informal, ofreciendo galerías individuales organizadas por tema. Algunas están dedicadas a un solo artista, como Arshile Gorky, cuya venerada Agua del Molino Florido está en exhibición.
Willem De Kooning- Mujer II, 1952. Óleo, esmalte y carbón sobre lienzo. 149.9 x 109.3 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York. Donación de Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York y DACS, Londres 2016. Imagen digital © 2016 The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florencia
Otros espacios individuales están dedicados a Mark Rothko, Willem de Kooning y Clyfford Still, tres expresionistas abstractos cuyos enfoques estéticos únicos demuestran la increíble amplitud del movimiento. Presentadas juntas en una de las galerías están obras de Barnett Newman y Ad Reinhardt. Las formas en que estos dos exploraron la forma y el color se distinguen de muchos de sus contemporáneos, y sin embargo, al ser vistas juntas, su contribución a la exposición general añade un nivel contemplativo fascinante a nuestra comprensión de la evolución del movimiento.
Acción y Gestos
El espacio más amplio de la exposición está dedicado a Jackson Pollock, lo cual no es sorpresa considerando que una de sus pinturas en exhibición es Mural. Pollock pintó Mural en 1943, por encargo de Peggy Guggenheim para colgarlo en su nueva casa en la ciudad. Es el lienzo más grande que Pollock creó y se considera su obra más importante, ya que representa la cristalización de su estilo maduro. Vale la pena venir a esta exposición solo por esta galería, que también contiene Blue Poles, otra obra seminal de Pollock, pintada cerca del final de su vida y que representa la culminación de su genio.
Mark Rothko - No. 15, 1957. Óleo sobre lienzo. 261.6 x 295.9 cm. Colección privada, Nueva York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY y DACS, Londres
En muchas de las otras galerías hay selecciones fascinantes de obras que examinan diversas idiosincrasias que ayudaron a definir el movimiento. Con nombres como Oscuridad Visible y La Marca Violenta exploran varios enfoques compartidos por los artistas expresionistas abstractos a pesar de sus estilos individualizados. En una de esas galerías nos complació encontrar materiales de apoyo como fotografías y dibujos, que añadieron a nuestra comprensión general de estos artistas. Especialmente emocionante fue la rara selección de obras del escultor David Smith, exhibidas en el Patio Annenberg. La disposición de las obras sugiere cómo Smith solía organizarlas en su propiedad en el norte del estado de Nueva York.
La Historia Completa
Además de las obras famosas exhibidas en esta muestra, nos complació especialmente ver que la RA se esforzó por ir más allá de lo esperado. Cuando los expresionistas abstractos expusieron por primera vez en el Reino Unido, la representación fue incompleta. Los prejuicios de aquella época excluyeron totalmente o disminuyeron en gran medida la contribución de las mujeres y miembros de minorías del movimiento. Para esta exposición actual, la RA corrigió esta omisión, incluyendo importantes expresionistas abstractas como Lee Krasner y Joan Mitchell, así como contando la historia de Janet Sobel, la pintora ucraniano-estadounidense que originó el estilo de pintura por goteo que Jackson Pollock hizo famoso.
Lee Krasner - El Ojo es el Primer Círculo, 1960. Óleo sobre lienzo. 235.6 x 487.4 cm. Colección privada. Cortesía Robert Miller Gallery, Nueva York. © ARS, NY y DACS, Londres 2016
También se incluye la impresionante pintura Multitud Metropolitana, del pintor afroamericano nacido en Harlem Norman Lewis. En 1955, el New York Herald-Tribune destacó otra pintura de Lewis como uno de los “eventos más significativos” de ese año en el ámbito del arte. Pero a pesar de su reconocimiento crítico y sus logros estéticos únicos y magistrales, Lewis nunca recibió el mismo reconocimiento público ni éxito comercial que sus contemporáneos blancos. Es poderoso y significativo, y tardío, ver a estos artistas, especialmente a Norman Lewis y Janet Sobel, incluidos en esta compañía de artistas.
Expresionismo Abstracto está en exhibición en la Royal Academy de Londres hasta el 2 de enero de 2017.
Imagen destacada: Arshile Gorky - Agua del Molino Florido, 1944. Óleo sobre lienzo. 107.3 x 123.8 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. © ARS, NY y DACS, Londres 2016. Imagen digital © 2016. The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florencia
Por Phillip Barcio
