Convergencia de Jackson Pollock – Una obra maestra

“Convergencia” de Jackson Pollock es una obra maestra subestimada. Pollock la pintó en 1952, el mismo año en que terminó “Blue Poles”, que se convirtió en una de las pinturas más famosas de su carrera, eclipsando “Convergencia” y todo lo demás que Pollock hizo ese año. La fama de “Blue Poles”, sin embargo, no se debe únicamente a su grandeza visual. También se debe a la controversia que rodeó su creación y adquisición. Después de su debut, informes escandalosos sugirieron que otros dos artistas, Tony Smith y Barnett Newman, habían ayudado a pintar la obra. Luego, cuando la Galería Nacional de Australia compró “Blue Poles” en 1973 por 1.3 millones de dólares, hubo un clamor público sobre el gasto. (La obra ahora se estima que vale más de 300 millones de dólares—no es una mala inversión después de todo.) Mientras tanto, “Convergencia” fue comprada silenciosamente por la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en 1956, apenas cinco meses antes de que Pollock muriera. Allí ha permanecido en gran medida, llevando una existencia libre de controversias. Pero en realidad hay algo controvertido sobre “Convergencia”. Esconde un oscuro secreto. Detrás de sus naranjas vívidos, azules que gotean, amarillos viscosos y blancos fantasmas, que parecen encarnar la técnica de goteo y salpicadura “todo sobre” por la que Pollock es más conocido, esta pintura en realidad se suponía que sería la obra más ambiciosa de su llamado “período negro”. Entre 1951 y 1953, Pollock se alejó de las coloridas pinturas abstractas de goteo que lo hicieron famoso. Comenzó a pintar principalmente con pintura negra sobre lienzo crudo, volviendo a hacer contacto directo con el lienzo con pinceles y vertiendo pintura de maneras controladas, e incluso permitiendo la figuración de nuevo en sus composiciones. Con unas dimensiones masivas de 237.49 x 393.7 cm, “Convergencia” debería haber sido su mayor pintura negra, pero terminó pareciendo más a su trabajo anterior. Cuando fue incluida en 2015 en la exposición Blind Spots del Museo de Arte de Dallas, la exposición más completa de las pinturas negras hasta la fecha, “Convergencia” parecía un extraño entre las otras 70 obras aproximadamente en esa muestra. La razón de su inclusión está relacionada con la razón por la que parecía no pertenecer: ambas tienen que ver con el desdén que este cuerpo de trabajo recibió cuando se mostró por primera vez.

El Artista Contra El Espectáculo

Hoy en día, los críticos consideran que las pinturas negras son el último gran cuerpo de trabajo que Pollock realizó antes de morir en un accidente automovilístico en 1956. Pero cuando se exhibieron por primera vez, los coleccionistas no mostraron ningún interés en ellas. Los espectadores las consideraban demasiado sutiles en comparación con las vibrantes pinturas de acción que hicieron famoso a Pollock. En retrospectiva, podemos ver el importante período que marcan en su evolución artística y psicológica. Las pinturas abstractas que Pollock estaba creando antes de desarrollar su técnica de goteo característica eran simbólicas, repletas de figuras míticas y formas tótem. Las pinturas negras marcan un regreso a esa imaginería simbólica y tótem. Sin embargo, también avanzan al hacer uso de la técnica de "mancha de empapado", pionera de la artista Helen Frankenthaler y encarnada en su pintura seminal "Montañas y Mar" (1952). En esta técnica, la pintura se vierte sobre lienzo crudo permitiendo que se empape en las fibras desprotegidas, fluyendo libremente, creando formas biomórficas con bordes suaves y borrosos.

Esta evolución dual, mirando tanto hacia adelante como hacia atrás, demostró que Pollock siempre estaba esforzándose por una expresión total de su yo interior. Su disposición a cambiar su estilo en el apogeo de su fama también parecía señalar que priorizaba la experimentación sobre la aprobación pública. Incluso anticipó que el público no abrazaría las pinturas negras, como se revela en una carta que envió a Alfonso Ossorio en ese momento, que dice, en parte, “He tenido un período de dibujo en lienzo en negro—creo que los no objetivistas las encontrarán perturbadoras.” Sin embargo, una de las cosas que hace que “Convergencia” sea tan interesante es que revela cómo Pollock podría haber estado más preocupado por la aprobación pública de lo que dejó entrever. Simpatizando con los gustos del público, decidió que la composición negra original era un fracaso y pintó una nueva capa colorida encima de ella. La nueva capa superior reabrazó sus viejas técnicas, haciendo de esta pintura una síntesis del espíritu subconsciente del artista y la mente consciente de un showman que quería ser amado.

¿Qué lo convierte en una obra maestra?

"Convergencia" es realmente dos pinturas en lugar de una. Es una convergencia tanto de lo viejo como de lo nuevo. Como tal, es posible juzgar su importancia en diferentes niveles. A un nivel puramente estético, sin entrar en la psicología del artista que la pintó, las imágenes son simplemente impresionantes. La pintura tiene una capa inferior de pintura negra, lo que le da a las goteos y salpicaduras de color una poderosa sensación de perspectiva que no siempre es evidente en las pinturas de goteo más antiguas de Pollock. Las pinturas de goteo más antiguas también tienen una mayor sensación de unidad entre cada gesto y cada capa, en parte debido al hecho de que las técnicas utilizadas para crear cada capa eran las mismas. "Convergencia", por otro lado, se siente más desarticulada, aportando una verdadera sensación de tensión a la obra.

La combinación de belleza, angustia, tensión y fluidez en la obra es precisamente la razón por la cual la pintura es tan exitosa. Evoca la razón por la que Pollock comenzó a pintar de manera abstracta en primer lugar: para llegar a la raíz de su subconsciente. En algunos lugares, las capas superiores de “Convergencia” han causado que las capas inferiores se mezclen en un lío aceitoso; las marcas de pincel tradicionales se ocultan bajo áreas que han sido vertidas y esparcidas, y se fusionan con áreas que han sido salpicadas y goteadas. La cacofonía de texturas y técnicas sugiere una mente llena de confusión, frustración, incluso ira, mientras el presente compite literalmente por la atención con el pasado. Mirando hacia atrás en su última obra, “Convergencia” también se encuentra entre las últimas pinturas de goteo que Pollock hizo antes de cambiar completamente su estilo. Cada pulgada de la pintura cuenta la historia de Jackson Pollock en 1952.

Imagen destacada: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Óleo sobre lienzo. soporte: 93 1/2 x 155 pulgadas (237.49 x 393.7 cm); enmarcado: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 pulgadas (241.94 x 399.1 x 7.62 cm). Colección Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York. Donación de Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Foto utilizada solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio