Miró sobre Miró: Un vistazo dentro de la mente de un artista
Esta semana termina una gran exposición de la obra de Joan Miró, justo cuando comienza una fascinante mirada a su proceso creativo. Desde octubre del año pasado, el Kunsthaus Zürich ha estado presentando una retrospectiva de la carrera de Miró. La muestra de murales, pinturas y esculturas que datan de 1924 a 1972 concluye el 24 de enero de 2016. El 21 de enero, Mayoral, en el 6 de Duke Street en Londres, presenta una exposición única titulada El Estudio de Miró. Como su nombre indica, la muestra reproduce el espacio de trabajo del artista, tal como existía desde 1956 en adelante en la isla de Mallorca, España. El nieto del artista, Joan Punyet Miró, historiador del arte, colaboró en la recreación precisa del espacio.
Rara vez se tiene acceso a una mirada tan cercana al proceso de un artista. Pero dado que Miró también fue un ávido comentarista y escritor, dejó muchas de sus propias palabras con las que podemos conocer lo que pensaba. Así que, mientras nos preparamos para enfrentar las revelaciones que pueda traer este viaje al Estudio de Miró, pensamos también echar un vistazo rápido a algunos momentos menos conocidos de la vida y carrera de este influyente artista, tal como él mismo los describió.
Miró No Fue Neutral
"En la lucha actual veo a las fuerzas anticuadas del fascismo de un lado, y del otro, a las del pueblo, cuyos inmensos recursos creativos darán a España un impulso que asombrará al mundo." - Joan Miró
Miró nació de padres de clase media en España en 1893. Aunque España fue oficialmente neutral en las guerras mundiales I y II, Miró sirvió en el ejército español, como era el deber de todos los jóvenes españoles que no podían pagar para eximirse. Miró creció en un ambiente de intensos cambios políticos y sociales. El estatus de España como potencia mundial había colapsado recientemente, pero su condición neutral atrajo a muchos grandes artistas europeos a Barcelona, donde Miró vivió y trabajó. Formó relaciones duraderas con muchos grandes artistas de su época, lo que resultó ser una gran influencia en su obra y vida.
Joan Miró - El Sol, 1949. Serigrafía sobre lienzo. Composición: 126.3 × 191.2 cm; hoja: 126.3 × 197 cm. Edición: 200. Donación de James Thrall Soby. Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Miró Fue Amigo de Alexander Calder
"Cuando vi por primera vez el arte de Calder hace mucho tiempo pensé que era bueno, pero no arte." - Joan Miró, citado en el New York Times, refiriéndose a su encuentro con el Circo de Alexander Calder en 1928.
A lo largo de sus vidas, Miró y Calder desarrollaron un fuerte vínculo de amistad y respeto profesional. En un momento, cuando Miró comenzó a trabajar seriamente con la escultura, le escribió a Calder elogiando su trabajo en ese medio:
"He mirado tus esculturas muchas veces, y son algo completamente inesperado. Estás tomando un camino lleno de grandes posibilidades. ¡Bravo!"
Cuando Calder, a quien Miró llamaba Sandy, falleció en 1976, Miró había llegado a confiar en él como uno de sus colaboradores más cercanos. Escribió este poema para él cuando murió:
"Tu rostro se había oscurecido, y, al despertar el día, tus cenizas se dispersarán por todo el jardín. Tus cenizas volarán al cielo, para hacer el amor con las estrellas. Sandy, Sandy, tus cenizas acarician las flores del arcoíris que cosquillean el azul del cielo."
Joan Miró - Bodegón I, Montroig y París, julio 1922-primavera 1923. Óleo sobre lienzo. 37.8 x 46 cm. Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Las Primeras Obras de Miró Fueron Despreciadas
Miró sentía que el estilo era una trampa. Creía en la obligación del artista de buscar métodos libres de expresión.
"La poesía y la pintura se hacen de la misma manera que haces el amor; es un intercambio de sangre, un abrazo total - sin precaución, sin pensar en protegerse." - Joan Miró
La primera exposición de Miró fue en 1918. Sus pinturas rechazaban los estilos existentes, especialmente los españoles. Aunque en casi nada se parecen a su posterior obra vanguardista, en su momento fueron consideradas escandalosas. Muchas de las obras de la muestra fueron dañadas o destruidas por espectadores indignados.
Joan Miró - Hombre con bigote, 1917. Lápiz sobre papel. 27.3 × 23.2 cm. Donación de la Fundación Robert Lehman, Inc. Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Miró No Se Consideraba un Abstraccionista
Al contrario, consideraba su obra representativa. En algunos casos representaba imágenes que veía en su propia mente. En otros, representaba la esencia de objetos y seres vivos. Fue incansable en su búsqueda de formas para representar lo que percibía, y hablaba a menudo sobre su proceso.
"¿Has oído algo más estúpido que ‘abstracción-abstracción’? ...como si las marcas que pongo en un lienzo no correspondieran a una representación concreta de mi mente..." - Joan Miró
"¿Cómo se me ocurrían mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, llegaba a mi estudio en París... me acostaba, y a veces no cenaba. Veía cosas... veía formas en el techo... y las anotaba en un cuaderno." - Joan Miró
El Estudio de Miró estará abierto hasta el 12 de febrero de 2016, en Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londres.
Imagen destacada: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto de: Jean Marie del Moral.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
