Miró sobre Miró: Un vistazo dentro de la mente de un artista

Esta semana termina una gran exposición del trabajo de Joan Miró, justo cuando comienza una fascinante mirada a su proceso. Desde octubre del año pasado, el Kunsthaus Zürich ha estado albergando una retrospectiva de la carrera de Miró. La muestra de murales, pinturas y esculturas que datan de 1924 a 1972 concluye el 24 de enero de 2016. Abriendo el 21 de enero, Mayoral, en 6 Duke Street en Londres, presenta una exposición única titulada El Estudio de Miró. Como su nombre indica, la muestra replica el espacio de trabajo del artista, tal como existió desde 1956 en adelante en la isla de Mallorca en España. El nieto del artista, Joan Punyet Miró, un historiador del arte, colaboró en la recreación precisa del espacio.

Rara vez se tiene un vistazo así del proceso de un artista. Pero dado que Miró también fue un ávido comentarista y escritor, dejó muchas de sus propias palabras por las cuales también podemos conocer lo que estaba pensando. Así que, mientras nos preparamos para enfrentar cualquier idea que pueda ser revelada por este viaje al Estudio de Miró, pensamos que también echaríamos un vistazo rápido a algunos momentos menos conocidos de la vida y carrera de este influyente artista, tal como se describe en sus propias palabras.

Miró no era neutral

"En la lucha actual veo las fuerzas anticuadas del fascismo por un lado, y por el otro, las del pueblo, cuyos inmensos recursos creativos darán a España un impulso que asombrará al mundo." - Joan Miró

Miró nació en 1893 en España, de padres de clase media. Aunque España fue oficialmente neutral en las Guerras Mundiales I y II, Miró sirvió en el ejército español, como era el deber de todos los jóvenes españoles que no podían permitirse comprar su salida. Miró creció en un ambiente de intenso cambio político y social. El estatus de España como potencia mundial había colapsado recientemente, pero el estatus neutral del país atrajo a muchos grandes artistas europeos a Barcelona, donde Miró vivió y trabajó. Formó relaciones duraderas con muchos grandes artistas de su tiempo, lo que resultó ser una gran influencia en su obra y vida.

Joan Miró- El Sol (The Sun), 1949. Serigrafía sobre lienzo. Composición: 126.3 × 191.2 cm; hoja: 126.3 × 197 cm. Edición: 200. Donación de James Thrall Soby. Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Miró era amigo de Alexander Calder

"Cuando vi por primera vez el arte de Calder hace mucho tiempo, pensé que era bueno, pero no arte." - Joan Miró, citado en el New York Times, refiriéndose a su encuentro con el Circo de Alexander Calder en 1928.

A lo largo de sus vidas, Miró y Calder desarrollaron un fuerte vínculo de amistad y respeto profesional. En un momento, cuando Miró comenzó a trabajar seriamente con la escultura, le escribió a Calder elogiándolo por su propio trabajo en ese medio:

"He mirado tus esculturas muchas veces, y son algo completamente inesperado. Estás tomando un camino lleno de grandes posibilidades. ¡Bravo!"

Cuando Calder, a quien Miró llamaba Sandy, falleció en 1976, Miró había llegado a confiar en él como uno de sus más cercanos colaboradores. Escribió este poema para él cuando falleció:

"Tu rostro se había oscurecido, y, al despertar del día, tus cenizas se dispersarán por todo el jardín. Tus cenizas volarán al cielo, para hacer el amor con las estrellas. Sandy, Sandy, tus cenizas acarician las flores arcoíris que hacen cosquillas al azul del cielo."

Joan Miró- Naturaleza muerta I, Montroig y París, julio de 1922-primavera de 1923. Óleo sobre lienzo. 14 7/8 x 18 1/8" (37.8 x 46 cm). Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

La obra temprana de Miró fue despreciada.

Miró sentía que el estilo era una trampa. Creía en la obligación del artista de buscar métodos de expresión libres.

"La poesía y la pintura se hacen de la misma manera que haces el amor; es un intercambio de sangre, un abrazo total - sin precaución, sin ningún pensamiento de protegerte."- Joan Miró

La primera exposición de Miró fue en 1918. Sus pinturas eran un rechazo a los estilos existentes, especialmente los estilos españoles. Aunque casi no se parecen en nada a su posterior obra de vanguardia, en ese momento fueron percibidas como escandalosas. Muchas de las obras de la muestra fueron dañadas o destruidas por espectadores indignados.

Joan Miró - Hombre con bigote, 1917. Lápiz sobre papel. 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 cm). Donación de la Fundación Robert Lehman, Inc. Colección MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Miró no se consideraba un abstraccionista.

Por el contrario, consideraba que su trabajo era representativo. En algunos casos representaba imágenes que veía en su propia mente. En otras ocasiones representaba la esencia de objetos y seres vivos. Era incansable en su búsqueda de formas de representar lo que percibía, y hablaba a menudo sobre su proceso.

"¿Alguna vez has oído algo más estúpido que 'abstracción-abstracción'? ...como si las marcas que pongo en un lienzo no correspondieran a una representación concreta de mi mente..." - Joan Miró

"¿Cómo se me ocurrieron mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, llegaba a casa a mi estudio en París... Me iba a la cama, y a veces no cenaba. Veía cosas... veía formas en el techo... y las anotaba en un cuaderno." - Joan Miró

El estudio de Miró estará abierto hasta el 12 de febrero de 2016, en Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londres.

Imagen destacada: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto por: Jean Marie del Moral.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.